唱歌時如何和聲？ 歌手為什麼要唱和聲

1、唱歌時正確使用氣體：

作者：丹田。 它被發出，呼吸急促，聲音只是說出來，而不是用聲音喊出來。 從喉嚨呼氣後，進入前額，前額和後腦勺。

和鼻子共振，以達到真正的共振。 鼻音的大小可以自行調整。

但是額頭的共鳴非常大，如果達到一定階段，唱了很久，額頭會很痛。 但氣息並不需要很快吸入，就像聞到花香一樣，輕輕切開吸氣。

2.唱歌時正確的發音方式：

練習獲得呼吸的支點，體驗呼吸和聲音的協調，運用科學的歌唱方法，體驗和調整你的歌唱共鳴。 學會張開嘴巴唱歌，上下牙齒放鬆。 唱乙個八度。

，從低到高，母音不單獨演唱，口咽腔同時由小到大開放。 呼吸平穩協調，發出圓潤通暢的聲音。 <>

我個人認為，歌手之所以在演唱會上唱歌，背後有幾個和聲的人，是因為唱歌的時候沒有調動整個氣氛，沒有引起觀眾的共鳴，觀眾的反應也不好，會讓歌手顯得特別尷尬，所以他們請了一些專業人士在後面給他和聲。

演唱和聲有三種情況：錄音時、現場時和即興創作時。

錄音時，只需記住和聲部分的旋律，並根據伴奏進行錄製即可。 原則上先寫主旋律，再寫和聲部分; 錄音和演唱時，習慣上先錄和聲，再錄主旋律。

這方便歌手在不與和聲部分發生衝突的情況下唱歌。 在現場演唱主旋律時，最重要的是集中注意力。

事先練習你想唱的部分，記住歌詞和旋律，並嘗試與主旋律歌手合作幾次。 如果你發現在場景中找不到旋律，或者你覺得自己快要走調了，或者你甚至記不住下一句話的歌詞，你必須趕緊停止聲音。

即興和聲要求和聲歌手具有豐富的和聲經驗，有一定的樂理知識和較強的音樂感，可以知道應該演唱的曲調、時間和音域跨度。

比如《歡樂頌》第一句是33455432，那麼高聲部可以55677654，低音可以11233217，注意聲部是否與主旋律衝突。

首先要熟悉自己的聲音，反覆演唱，這樣才不容易跑調。 其次，在唱和聲時，試著去聽不同音符碰撞在一起的感覺，記住這些感覺，並反覆練習。

最後，在演唱的過程中，不要霸主人群，盡量用“高音”，即使你唱的是和聲的低音部分，也不應該用很紮實的嗓音，這樣才能很好地控制嗓音的個性，從而產生一種容易與其他嗓音融合的聲音。

從大三度的和聲開始，如A唱c（do），B唱e（mi），C唱g（so），和聲的功能與調性密切相關，如果離開調性或取消調性，和聲將失去其功能意義。

和聲的顏色是指各種和弦結構、和聲位置、織體書寫和和聲進行聲的聲學效果。 和聲的色彩是和聲表現的主要因素，無論是在調性上還是在非調性上都具有重要意義。

在打破大調和小調的長期影響方面，廣泛使用了各種中世紀和五聲音階、某些民族的特殊調式、泛音音階（包括增加四度和小七度的大調）、全音階、十二音階以及其他各種特殊調式和音階。 這些新的調式音階為處理不同於大調和小調音階的和聲提供了基礎。

在和弦結構上，他力求打破傳統的三度疊加原則，追求以前被認為不和諧、粗糙的和聲效果。 例如，基於半音階的高三度疊加和弦、四度疊加的方法、密集的第二組以及各種附加音調與任何可能相結合，使和聲垂直的聲音變得尖銳、緊張和複雜。

我是**專業的，對於唱和聲的問題，沒什麼招式，除了先天**識字能力好，還要靠苦練，反覆唱歌，練習越多越熟悉，唱中音很容易被高音帶跑，所以對自己的聲音比較熟悉，多聽，多唱。

和聲起著強調和強化的作用，一般不需要特別的學習。 只是高一兩度或低一兩度，你想強調或感覺更深，並堅持原來的聲音。 混合時，可以適當減小音量，效果會更好。

度沒有標準，只覺得音高到位，因為和聲畢竟不是主要的東西，如果和聲偷走了主要聲音，那就失敗了

主要區別在於含義不同，基本解釋不同，引文解釋不同，具體如下：

首先，含義不同。

1.唱歌。 這意味著以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。

2.唱歌。 它是指個人或團隊通過專業或非專業訓練，通過聲帶發出的優美而優美的聲音。

二是基本解釋不同。

1.唱歌。 、它以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。

唱歌。 歌唱的藝術。

2.唱歌。 唱。

歌頌。 以讚美或彷彿讚美的方式表達。

3.不同的引用和解釋。

1.唱歌。 巴金《沉淪》第七章：“袁先生總是喜歡哄人開心，我**配得上說唱？ ”

2.唱歌。 劉大白的詩《愛》：“我心中的密爾，聽你用音樂唱歌。 ”

唱歌是乙個動詞，指的是以柔和的節奏音調發出美妙的聲音，給人以享受。

唱歌是乙個名詞，是個人或團隊通過專業或非專業培訓而發出的優美動聽的聲音。 不是為了日常交流，而是為了抒情和藝術表達。

去百科全書看得更詳細。

1.說明唱歌是不同的，意思是用調製的、有節奏的音調發出優美的聲音，給人以享受，也指唱歌，也指唱歌的藝術。 歌唱是指個人或團隊，通過專業或非專業訓練，通過聲帶發出的優美聲音，不用於日常交流，而僅用於抒情和藝術表現。 二、出處不同，南朝梁建文帝《當山之歌》，迎來了容易捧秦，難唱再見。

歌聲，宋代下令的詩《野步》，喧囂和嘲諷閃爍，歌聲還在唱。 3.唱歌的本質不同，起源於身體，唱歌是一種隨意的開場、發聲，最後通過自己的耳朵完成自我聆聽，即純粹的個人行為，只限於乙個人的日常狀態，並不涉及更深更高的層次。 發自內心的歌唱，始於生命的神秘衝動和感恩，具有某種無言的意義。

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這個問題太籠統和深刻了，我仍然不明白。

歌唱：起源於身體。 唱歌是漫不經心的張開嘴巴，發出聲音，最後通過自己的耳朵完成自我聆聽，即純粹的個人行為，只限於乙個人的日常狀態，並不涉及更深更高的層次。

歌唱就像一種現象，消失在存在中，沒有蹤跡，沒有效果，沒有回應。

歌唱：發自內心。 從生命的神秘衝動和感恩開始，它具有某種無言的內涵。

德意志民族的哲學家歌德說過，永恆的女性引導我們向上。 這裡的女人指的是藝術精神。 歌唱屬於藝術精神層面，是一種發自內心的無比震撼的力量。

唱歌的意義比唱歌更深刻。

演唱：正確的演唱姿勢，不僅是演唱者良好心態的表現，還關係到呼吸的運用、共鳴的調整和演唱的效果。

歌唱：由個人或團隊通過專業或非專業訓練，通過聲帶產生的優美動聽的聲音。 不是為了日常交流，而是為了抒情和藝術表達。

不會唱歌的人被稱為唱歌。 會唱歌的人叫唱歌。

<>剛開始練習唱和聲的時候，難免會跟著主旋律跑，覺得有點忙，沒時間照顧自己，這是很正常的現象。 這個時候，我們要先反覆唱自己的部分，這樣才不容易跑調。 其次，在唱和聲時，盡量強迫自己去聽“幾種不同聲音碰撞在一起的感覺”，也就是和聲的感覺，記住這些感覺，然後反覆練習，盡量把和聲唱得盡可能輕鬆。

接下來，我們要注意“貼合唱”，在演唱的過程中，我們一定不能主宰人群，我們應該盡量使用“高音”，即使是低音的和聲（比如在低八度唱主旋律），我們也不能用很紮實的聲音，這樣才能更好地控制自己聲音的個性，“發出一種容易與他人融合的聲音聲音”。同時，我們平時和朋友一起唱歌的時候，如果我們有朋友在學習**，我們總會在別人唱歌的時候幫忙即興創作乙個和聲，這樣音效就相當不錯了。 但這種即興和聲，對於你自己的和聲水平來說，是乙個很大的挑戰，因為當你剛開始練習即興和聲時，你可能要考慮各種因素，比如旋律進行、和弦進行、唱什麼音符等等。

所以，對於感覺不太好的朋友，建議不要做這種無用的嘗試，否則唱歌的效果可能比不加和聲更差。