如何判斷自己是否具備當演員的能力

做藝術，從事藝術的理想，就是要真正喜歡這個職業，才能做好，同時，也要判斷自己是否有能力、有條件，能不能做好。 很多條件不好的人都要當舞者，就算花了別人十倍的努力去練，也做不到，條件好的演員也不需要練，都比他強。 如果條件不好，人生就會有很大的耽擱，也要從事藝術，或者要早點了解自己，不管是父母、老師、同伴教育，還是互相影響的朋友，大家都要盡快了解客觀和主觀，了解環境和自己， 做這個不容易，我怎麼能做到，我也沒有招收，只希望現在的孩子多讀書。

書籍不同於其他媒體，當你閱讀一本書時，你看著文字，你在腦海中想象的是畫面，想象的環境，以及特定環境中的情況。 看電視劇集就像死記硬背，導演把想看的和不想看的強加給你，你的大腦和智力一定是懶得看的，我們小時候看過《西遊記》，我們心目中的孫悟空絕對不是電視劇集裡的孫悟空， 我們不能展示它。什麼可以表現出來？

只有當理解和想象力得到滿足時。 有些文學作品如果必須拍攝，就必須受到限制。 如今，文學上很少有三頁紙來寫內心獨白，但當我們看托爾斯泰的東西時，我們看看毛敦過去寫的東西，讀《家》、《春》、《秋》，而內心的描寫，對風景和環境的描寫，都是我現在創作中非常重要的角度。

現在都是快餐，文學快餐佔大多數，當然，思維可以跳躍，因為已經是網際網絡、資訊社會了，沒必要為了乙個念頭折騰三天，這是另一種節奏。 但那部分傳統的東西，我想今天，如果你讀過很多傳統的經典文學作品，你一定和同齡的孩子不一樣。 我仍然希望在二十一世紀的頭幾年裡，幾個世紀以來的傳統會突然變得毫無價值，這種悲劇不會發生在我們這一代人身上。

撒謊 你一定是騙過人 當你騙人撒謊的時候 你覺得你能現實嗎 有些人是天生的演員 有些人如果喜歡這個職業，也可以努力成為演技精湛的演員 其實我個人認為演員並沒有那麼複雜 歸根結底， 演員要現實一點，如果想測試一下，可以問朋友或者打電話給家人哭。笑。 憤怒。

以此類推，你要鍛鍊各種表情，我相信你能成功。

中國電影獎含金量排名：

1.中國電影金雞獎。

金雞獎是中國大陸電影界權威、專業的電影獎項，由中國電影協會主辦，誕生於1981年，因為是農曆雞年，也因為安徽懷寧紅埔鎮有金雞碑。 金雞碑是戲神碑，立於清雍正八年（1730年），故被命名為金雞獎。

金雞獎幾乎每年評選出一次，獎盃形狀象徵著百家學派的競爭與金雞的鳴叫，以鼓勵那些優秀的電影人。

金雞獎的評委由電影專家組成，為此頒發的獎項令人信服，獲獎明星首先要在演技方面得到專家的認可，其次在評選時要注意獎項的統一性，獲得過其他獎項的好電影很難獲獎， 並且存在一定的競爭壓力。

2. 香港電影金像獎。

奧斯卡金像獎是由香港電影金像獎協會在香港舉辦的一部電影，成立於1982年，每年舉辦一次，奧斯卡金像獎的評審團不同於其他獎項的評審團，它覆蓋的級別最多，參與投票的投票者都是電影界的各個職位， 而奧斯卡金像獎的提名者，提名影片的導演必須是持有永久性居民身份證的香港居民，且其中至少一家製作公司是在香港合法註冊的。

3.台灣金馬獎。

金馬獎由台灣電影產業發展協會主辦，在三大電影獎中，其參賽影片範圍最廣，沒有地區和國家限制，只要是華語電影，就誕生於1962年，每年舉辦一次。

金馬獎獎盃的圖案由尹尚“馬頭望前”的圖案組成，寓意著電影人為優秀作品而努力的精神，引領著中國電影的不斷進步。

4.百花獎人氣片獎。

百花獎是1962年由中國電影協會和文聯聯合主辦的電影獎項，相比於電影界的三巨頭，這個獎項更注重觀眾對電影的看法和評價，最終的獎項也是由觀眾投票選出的， 所以它也有了乙個名字，那就是“觀眾獎”，含金量比別人低。

5.中國電影華表獎。

1994年，為鼓勵藝術創作者而設立的國家獎項，即由宣傳部、國家廣電總局、國家電影局聯合設立，是中國電影的第乙個獎項。

演員不能只停留在物體語調上。 善於哭笑風生，表達能力十足，雖然是演員的必要條件，但並不是好演員的標誌。 有些演員確實有表現力和感傷的天賦，當劇情需要他哭泣時，他可以立即傷心地哭泣。

但是，有兩種方法可以流淚。 一種是“只針對特定物件的眼淚”，這是由於演員設身處地為演員著想，彷彿身臨其境，感同身受。 演員本人真的很傷心，甚至還流下了眼淚，這是無法控制的。

如果是這樣，雖然感情是真誠的，但表演失敗了。 另一種是“情感評價語氣中的淚水”。 後一種撕裂既是情緒化的，也是有節制的。

比例是什麼意思？ 就是以某種方式哭泣，通過這種方式，觀眾不僅能看到角色的哭泣，而且能理解他為什麼哭泣，也就是說，觀眾借助演員的表演，理解了引起眼淚的悲傷的獨特本質。 角色悲傷的性質和意義反映在演員的哭泣方式上。

這樣的哭泣，在感動觀眾的同時，也引發了觀眾的深思。 這是對演員演藝技能的基本要求。

乙個演員在影視劇中的演技好壞，越符合冰山理論，演員越優秀。 演戲不是簡單的模仿生活，當然，這確實是學習先行的前提。 所謂精湛的演技，就是基於現實生活中普通人在劇中衝突中的情感。

結合自己對角色本質情感的理解，他綜合了自己對自身先天條件的理解和後天習得的表演技巧的運用，然後找到自己和角色之間最合適的人來詮釋角色，而不是像常人理解的那樣“表現得像什麼”。

劇本精彩與否，由演員的動作和語言驅動，細節是否精彩，是演員與導演溝通後創作意圖的自我表達。 演員在鏡頭前的表現可以說是乙個劇組的成果，是直接直觀地呈現在大銀幕上的東西，所以觀眾認識演員最常見的方式應該是認識演員的動作和台詞。 是真正的解放自然嗎？

這沒什麼好說的，不怕鏡頭，不怕舞台，解放身心什麼的。 如果你在電影中遇到上述情況，不要在公共場合親切地稱呼他們是什麼演員，因為你不能惹他們的粉絲，更可怕的是你不能惹他們的後台。 對於演員的素質來說，有很多最基本的東西。

1.現代影視演員大多學習尖塔表演，也就是《演員的修養》一書的作者周星馳推薦的表演型別，史坦尼斯的某位驅動者，講究聽、看、感。 當乙個演員在做某個動作，感受某種情感，扮演某個角色時，他必須完全進入狀態，相信自己就是角色。

2.乙個好的演員不僅擁有豐富的精神世界，而且能夠創造性地表達他一生中沒有經歷過的事情。 此外，與生俱來的肢體和面部語言，經過訓練後，還可以最大限度地將輸入轉化為輸出，甚至將非輸入轉化為輸出。

3.觀眾只能透過螢幕看到演員，而在螢幕外，他們拿起錄音杆，設定燈光，拿著攝像機，指揮觀眾，負責剪輯配樂，甚至跟著焦點走。 這些技師的每一刻，都是為了讓你在螢幕前相信：

圖片中發生的事情是真實的。 4.影視視聽語言已經發展得相當成熟和多樣化。

通過拍攝角度的處理、鏡頭的移動、剪輯，甚至特效，將演員無法表達的很多意義都交給觀眾，這是藝術創作的另一層。 5.除了專業學生和從業者，大家看電影的態度都沒錯，就是營造出一種大家都願意相信鏡頭裡的東西的狀態，因為這只是一種消遣，一種娛樂。