在歌唱界作曲和編曲有什麼區別？ 這是主要的。

作文就是做骨頭+半個靈魂。

安排就是做血肉+面子+半個魂魄。

兩者都是必不可少的，沒有主要。

但就工作量而言，編曲比作曲要高。

在美麗帥氣的歌手背後，有多少編曲家和作曲家在默默付出？！

環環相扣 一首歌的流向注定是環環相扣的。

但編曲才是最難的部分，決定了這首歌的面貌！ 他是觀眾直接面對和直接感受的東西。

強烈要求編曲者必須在每首歌曲中首先標記！！

編曲和作曲的區別如下：

1.職責不同。 作曲：負責**的旋律創作，包括樂器演奏的旋律和歌曲中人聲演唱的旋律; 編曲：

負責歌手在襯衫上寫歌詞，大部分歌詞都是在歌詞之後立即創作的，作詞人創作的歌詞需要配合歌曲的節奏、意境，並控制歌詞中的字數。 注意：歌詞就是歌詞。

二是側重點不同。 作曲：作曲是一首歌最必要的部分，沒有作曲和創作的旋律，就沒有完整的歌曲; 編曲：

在輕租和燃燒**風格類**中，歌詞可以省略，例如歌曲的人聲部分，歌詞是必要的。

“編曲”，根據我國專業領域（就一般現象而言）的詞彙和工作方法的使用，是指編曲（編排）方法與**製作（音樂製作）相結合。 它不僅僅是從樂器和音色匹配的角度對音樂的編排，也不是簡單地指用計算機、軟體和硬體製作音效。

這使得“安排”這個詞更像是乙個職業和工作名稱，而不是乙個概念和作曲技巧。

音樂作曲用於描述非內容中的作曲。 它指的是創造的行為，或創造的過程。 它還可以表示**作品的創作者。

引自The New Grove Dictionary of Music & Musicians）。

運用基礎樂理、和聲、複調、配器、歌曲結構的技術理論體系來表達創作者的思想的方法。 每個國家和每個歷史時期都有自己的創作風格和技術方法，大致可分為巴洛克風格、古典風格、浪漫風格和現代風格。

在性質、過程和行為方面，安排和組成之間存在一定的差異。 這是乙個具體的比較：Bright Tease。

1.本質：作曲關注的是**的調性和旋律，而編曲則關注歌曲的伴奏。

2.過程：作曲通常是通過錄製演示**來錄製的，而編曲則需要使用一些編曲軟體和音源。

3.行為：作曲是創作的行為和過程，而編排是與**相結合的生產安排。

一般來說，作曲和編曲是創作過程中的不同環節，兩者在性質、過程和行為上都不同，但它們都是音樂創作和音樂創作中不可或缺的環節。

1.構圖是**內容的創作。 內容中的所有元素都得到服務，每個聲音都是平等的。 任何形式（包括單聲道和打擊樂）都將至少包含紋理、形式、編曲、節奏和節奏。

改變這些的因素之一是可以改變歌曲的內容，很明顯，這些才能被稱為作曲。

2.編曲，即在不影響原曲主旋律和內容的基礎上，將音樂的表現形式拓展得更多。 最初，古典**中沒有編曲的概念，因為所有作曲家都寫了自己的樂譜，並規定了所有樂器的協調。 但隨著時間的流逝，在表演和日常練習中發現了更多的表達方式，這就是編曲出現的時候。

3.作曲，即配套歌詞。 在某種程度上，作曲意味著作曲。 它使用和聲、複調、配器和音樂結構的技術理論體系來表達創作者的思想。

每個國家和每個歷史時期的創作風格和技術方法都不同，大致分為巴洛克風格、古典風格、浪漫風格和現代風格。

作曲是構成旋律的部分，即以“歌詞”形式出現的部分。

編曲以整首歌為基礎，然後新增其他樂器和聲音，如鼓、結他、小提琴、人聲和歌唱。

有了作曲，可以有編曲，編曲可以由作曲家來組織。

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最初，古典**中沒有編曲的概念，因為所有作曲家都寫了自己的樂譜，並規定了所有樂器的協調。

然而，隨著時間的流逝，在演奏和日常練習中發現了更多的表達方式，這時出現了編曲，這是在不影響原曲主旋律和內容的情況下，擴大那璐琪音樂的表達。

在現代，尤其是在流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲家只有對旋律的把握和靈感，而編曲家在如何體現旋律方面有更多的技巧。

簡單來說，作曲家給骨架，編曲家給血肉。

組成和排列之間的區別：

1.作曲是一首歌的基調; 編曲是一首歌的伴奏。

2、只有作曲，才會有安排; 然而，編曲可以由作曲家安排。

4、作曲是編曲的基礎，作曲是指製作一首歌曲的主旋律，即歌曲配樂，編曲是以主旋律為基礎，在適當的地方加上鼓點、和聲、各種電子效果等。

組成與安排的區別：職責不同，側重點不同。

1.職責不同。

作曲：負責**的旋律創作，包括樂器演奏的旋律和歌曲中人聲演唱的旋律;

編曲：負責歌詞中的歌手，大部分歌詞都是在歌詞之後立即創作的，作詞人創作的歌詞需要配合歌曲的節奏、意境，控制歌詞中的字數。

注意：歌詞就是歌詞。

二是側重點不同。

作曲：作曲是一首歌最必要的部分，沒有作曲和創作的旋律，就沒有完整的歌曲;

編曲：在輕**風格類**中，歌詞可以省略，比如歌曲的人聲部分，歌詞是必要的。

組成和排列之間的區別：

1、作曲是一首歌的旋律，也就是歌曲怎麼唱，唱的曲子就是作曲。 作曲的方法有很多種，**學過樂理的人在作曲時可以直接寫出簡短的樂譜。 一些不懂樂理的自由創作者可以使用錄音工具來儲存即興作曲旋律。

2.編曲是伴奏。 如果一首歌曲在創作後沒有編曲，則不能稱為完整的歌曲。 伴奏是由多種樂器組成的，如鋼琴、結他、鼓、貝斯等，一首好歌需要有好的伴奏才能算完美。

3、歌曲製作的一般過程是作詞、作曲、編曲、伴奏、錄音、後期混音。

作曲是寫主旋律，編曲是做伴奏。

1.作曲：指一首歌曲，或一首**作品的主題曲。 創作主旋律的過程就是歌曲。

2.編曲：根據已知的主旋律和創作者想要表達的作品風格，為這首歌或**作品寫伴奏和和聲的過程。

3.作曲只是一條旋律線，而編曲是樂器的旋律和演奏樂器的方法。 編曲的成品，也就是我們經常在網上尋找的“伴奏”，就是歌曲的背景**。

兩者都很重要，一首好歌是由作曲和編曲的完美結合形成的。 只有一首好曲子，沒有好的伴奏，那麼你的歌就無法走出大氣層。 乙個好的作曲和乙個好的安排是不好的。

安排是乙個通常出現在商業中的概念。 在工業化的環境下，為了方便裝配操作，工人有時會將創作分成幾個環節，如作曲、編曲（編排）、樂譜準備、演奏、錄音、工程製作、混音、母帶製作......安排就是其中之一。

作曲的工作有時侷限於構思結構和部分線條，其實把編曲理解為“編排”是可以的，因為這是編曲的主要工作。