是什麼讓你對書法和繪畫感興趣？

看過**電視台的《清明河邊圖》，北宋張澤端的傑作，這幅畫主要介紹北宋汴梁的街景，但其中隱藏著一些隱秘，其實其中也有一些危險和隱患，畫家巧妙地利用了當時宋徽宗的肖像來表現一些社會病， 但不幸的是，它被忽略了。有興趣的可以看看相關資料，欣賞古人的智慧，同時開啟我對書畫感興趣的視窗。

我對繁體字很感興趣，所以我愛上了書法。

其實我也很喜歡，在了解一些畫的時候，我覺得從零開始做一件東西，讓自己畫出來，真的很棒。

記得小學五年級的時候，班裡有個叫郭金剛的同學，用鋼筆寫得好，後來我正好和他同桌，就經常向他學習，還去他家練習軟筆寫字。

我記得在我上小學的時候，我開始接受書法。 當時我們叫大字班，本來是紅描班，一直到初中才有大字班。 1965年入職後，主要從事公共工作，沒有條件買紙筆墨，學書法需要大量的紙筆墨。

退休後，我拿起筆，選擇把這些字乙個乙個地貼起來。 後來，我給田雲璋講了365講，經過反覆的審視，慢慢好轉了。 我還是痴迷於書法，每天寫500字，只多了一點點。

上小學的時候，我喜歡用粉筆在牆上亂塗亂畫，有一次媽媽回家問：誰在牆上寫字的？ 我以為我又做錯了什麼，我不敢說是我寫的。

結果媽媽說：我寫得很好，以後會好好學習的！ 得到母親的表揚，我得到了很大的鼓勵，從那時起，我就上了初中、高中、大學，一直在工作。

感謝所有鼓勵孩子的媽媽們！ 感謝書畫的陪伴。

我爸爸是個書法愛好者，很小的時候，經常在家練書法，有時偶爾也會教我，但他並沒有刻意讓我練，但這種氛圍會對我產生潛移默化的影響。

小時候模仿能力很強，能按貓畫老虎，八歲就去上中國畫班學習，但當時教育水平還不發達，又是小城市，老師的教學方法很傳統，墨守成規， 比如老師說，今天他教我們畫乙個葡萄，他在黑板上畫了乙個筆，我們跟著畫了，然後一節課結束時，幾乎每個小盆的朋友都畫得一樣，因為他模仿能力強，所以老師、家長都說我會畫， 當時誤以為自己有什麼繪畫天賦，所以一直對畫畫很感興趣。

我對書畫感興趣的原因如下：弟弟藝術專業畢業，在省青少年美術基本技能大賽中獲得第一名。 我對他的表現感到興奮！

在弟弟的影響下，我轉行成為一名中學美術老師。 也許是因為基因。 母親因為家鄉的困難而沒有讀書，但她很有才華，乙個字都看不懂，但她能自己畫各種繡花鞋。

從小就看到她的靈巧，我也受到了啟發。

在閱讀了一些名人的書畫之後，我才對此產生了濃厚的興趣。

在老師的指導下，我上初中的時候，班主任閆老師是語文老師，黑板上長得很漂亮，經常舉辦一些書法比賽。 為什麼我的基礎不好，經常能拿到一等獎呢？ 因為老師的頒獎方式很特別，她不選哪個寫得最好，而是選哪個進步最大！

我覺得老師的選拔方法真的非常好，它鼓勵每個學生在自己原有的基礎上提高。

對書畫的興趣對於很多人來說都與童年的成長環境有關，童年身邊的家人或朋友從事書法或繪畫，童年的模仿能力很強，對新事物的感受也很深刻，隨著你長大後有機會學習書畫，選擇進入這個圈子的概率非常大。 小時候，父親是個老木匠，也接觸過一些雕刻和素描和圖案，也有一些基本的繪畫基礎去做木工，再加上當時村里有景泰藍製作作坊，經常看到這些，這也讓我對繪畫和雕塑產生了濃厚的興趣， 於是我走上了繪畫之路。

這是一門手藝，認真畫畫很累，但卻給了他靈魂。

因為讀書畫作品可以讓人平靜下來，培養情操，增加文化底蘊，更重要的是，書畫是一劑良藥，可以治好一切疾病，我經歷過！

我自己畫過一次畫，我完全愛上了畫。

書畫相輔相成，相互滲透，相互影響，相互制約。 好的書法有利於用毛筆作畫，好的書法有利於審美的提公升。

首先，書法是比繪畫更純粹的藝術，繪畫的“形狀”比較複雜，難以標準化，但書法的“形狀”由來已久，所以有一種說法是書法高於繪畫。 這種淨化是對更強的主觀表達感的淨化，也是形式和形式感的淨化。 在人物創作之初，雖然具有象形文字的意義，但最終還是獨立於物體的形狀，比繪畫具有更強的節奏感和抽象感，因此可以在不知道文字含義的情況下獲得美感。

但這並不意味著一本書是純粹的抽象藝術。

書法是一種高度抽象的藝術，它以線條為基本表達語言，具有很強的概括性，是虛擬的體現。 但同時，它也以漢字為書寫物件，漢字的表意特徵使其同時具有真實的能指，是現實的體現。 書法融合了虛擬與現實，融合了古代哲學、文學、繪畫、繪畫等學科的諸多元素，表現出更加獨特、深刻、深邃的物件。

延長練習書法的時間是非常有幫助的。 也就是所謂的眼、手、心，想要進步，都缺不掉。

它對理論和提高水平都有幫助，但如果你想提高，你必須練習和練習。

當然有幫助，而且是必需的！ 你所說的沉思是“領悟”！ 藝術的東西都需要理解，理解的好壞等於天賦的水平！

但少練也不好，那會是好眼光！ 書法的藝術是手、眼、腦的高度統一！

寫下你的想法會更有幫助。

這應該會有所幫助，多練習是件好事。

書法，又稱“中國書法”，是中國特有的傳統藝術。 漢字是由勞動人民創造的，開始用圖畫記錄，經過幾千年的發展，演變成今天的文字，而且因為祖先發明了用毛筆書寫，所以產生了書法，古往今來，主要是用毛筆書寫的，至於其他形式的書寫，如硬筆， 手指本等，其書寫規則和毛筆書寫規則，差別不大，但基本相同。在搜尋出處的基礎上（在釘骨銘文之後），這裡重點介紹用毛筆書寫漢字的規則。

只要我們對書法有“狹義”的理解，理解“廣義的書法”也會大有裨益。

從狹義上講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規則。 包括握筆、筆移、點畫、結構、布局（分布、行序、章節）等。 例如，筆指的是真正的手掌，五個手指一起工作; 筆的中心是鋪砌的; 點畫是指毛筆跟著，跑道是一樣的; 結構呈詞形，相互呼應; 分布錯綜複雜，密度適中，虛實同生，整章連貫; 識字古今，大大小小，寧高低低。

從廣義上講，書法是指書寫語言符號的規則。 換言之，書法是指根據文字的特點和意義，以其書法、結構和章節書寫，使其成為一種審美的藝術作品。 例如，就使用的工具而言，僅筆就有很多種，例如毛筆、硬筆、計算機儀器和噴槍燃燒器。

顏料不僅由黑色墨水製成，還由油墨、粘合劑、化學品和噴漆製成。 過去書房的四寶——筆墨、紙、硯，其含義也得到了極大的擴充套件，種類繁多，不勝列舉; 從握筆的方式來看，有的用手握筆，有的用腳握筆，還有不少人用其他器官握筆，甚至有些人根本不用筆寫字，比如“指著書”和“捏著缺失的書”; 在書寫語言上，它不是漢字的一種，一些少數民族語言也出現在書法藝術領域，如蒙古語; 從書法和章法上看，除了正宗的傳統書法流派外，國內還有同樣直（線）、運動與靜態相結合的“意向”流派，即所謂的現代書法。 它以傳統書法為基礎，創新突出"改變"文字、詩歌、書法、繪畫為一體，力求形式與內容的統一，使作品成為“美形象、聲音美、形美”的三大優美傑作。

在日本，許多書法家放棄了書寫的語言性質，建立了書寫的“意象”，出現了“水墨意象”學派，其中利用筆的重量、筆的開合和筆的位置變化來書寫各種比喻字元。 這門書法流派雖然講究“意象”，其字也新穎，但並非所有漢字都是“意象”字，因此難以移動，其發展受到限制。 所有這些（不僅如此）表明，書法和其他一切一樣，也在不斷發展和變化。

這一點必定引起書法界人士的極大關注。