在國家攝影時代，“攝影”是靜態攝影嗎？

在民族攝影時代，“攝影”肯定是還是攝影，但據說每個人的水平都會提高，會更加注重各種技能和裝備。

拍照與真正意義上的攝影不同。 社交網路上修飾過的**部分遮蔽了現實生活，人們模仿這些**來生活，然後把模仿後的生活拍成**，發到社交網路上獲得“喜歡”。 這種體驗完全變成了乙個單純的“**”。

如今，手機上的相機硬體在不斷更新，軟體上的“一鍵美化”濾鏡也在不斷豐富，攝影門檻不斷降低，大家可以隨時用手機拍照。 攝影技術普及，專業攝影退回到精英圈子。 如今，攝影被普及，充斥著社交網路的攝影**，已經成為一種“去文化化”的攝影，它們和廣告一樣直接**。

攝影的展示價值超過藝術價值。

在國拍時代，攝影還是攝影，但水平有高有低，所以想做最簡單的番茄炒雞蛋。 蛋炒飯等，最簡單的炒飯可以看出高低，專業攝影師拍攝的**比非專業攝影師好很多。

在國家攝影時代，攝影當然是靜態攝影。 因為雖然是綜合性的照片，但我們的技術還遠遠沒有達到攝影的高度。

如今的“打卡拍照”，或多或少反映了人性中的某種東西，其實就是在尋求認可，尋求差異。 現代人的旅行觀光，本來就是好奇+逃避日常生活+自我建構的混合體。 去那些地方意味著我是乙個可以去那些地方的人，從而將自己歸類為某個（也許他們自己不清楚）的人群，也將自己與其他不能也不會去的人群區分開來。

在這個過程中，攝影成為一種天然的幫手，一種證明的工具。 然而，今天，這個工具也以一種更加模式化的方式使用。

但如果說過去打卡拍照的主要依據是經典**、歷史故事，後來成為雜誌、報紙和旅遊手冊。 然後今天我們有網際網絡，社交**，小紅書和點評。 我們本性中的那些東西，是隨著媒體的遷移而遷移的，它們通過不同時代特有的平台表現出來。

但在更深層次上，這種現象也帶有政治隱喻的色彩。 也就是說，如果這種現象是精英文化的解體和大眾文化主導社會的表現，那麼它也揭示了一種民主政治的尷尬。

即使現在我們已經進入了民族攝影的時代，攝影仍然是攝影。 攝影的專業性是無可替代的，攝影在拍照中也有著不可替代的作用。

對於普通人來說，很難拍出專業的**，讓大家看起來很舒服！

攝影從來都不是這個詞的本質。

1839年，就在達蓋爾發明攝影術之後，一家德國報紙批評道：

正如法國乙個非常嚴肅的實驗所證明的那樣，不僅不可能固定當下的形象，而且也是一種褻瀆神明的罪過，上帝通過自己的影響創造了人，因此沒有人造機器可以捕捉到上帝的形象，如果上帝允許巴黎的法國人將這個罪惡的發明傳播給世界， 他會放棄他所有永恆的原則。』

在這個時候，攝影不僅僅是一門新藝術，而是一種褻瀆神明的行為。

十八世紀七十年代，馬修·布雷迪拍攝了一系列內戰場景，現在看起來模糊的屍體影象比所有畫作都更令人震驚。 因為人們知道，一幅畫再寫實，也是畫家的想象和繪畫。

此時的攝影，雖然在繪畫面前還不能抬起頭來，但已經是一種記錄歷史的方式，一種高度可信的方式。

過去，人們從文字和想象的繪畫的角度來理解歷史，之後，人們從攝影的角度來理解歷史，就像一本圖畫書。

在19世紀，技術不斷進步，發明了更高速的鏡頭和更小的機身。

錄音瞬間成為可能，布列松的《跳過水坑的人》成為《時代》雜誌口中本世紀最著名的作品。

如此之多，以至於現在，定格這個詞仍然是許多攝影師口中的陳詞濫調。

似乎從那時到現在，攝影只存在於大多數人中。

杉本浩（Hiroshi Sugimoto）有一系列名為“劇院”的著名作品。

你可以說它只不過是一件超長的攝影作品，但實際上，你也可以把這個過程稱為時間的儀式。

但最終的靜態呈現是悲慘的白色。 過去的時光本質上是一種死亡，沒有什麼比悲慘更適合表達它了。

長長的**抹去了劇情的所有痕跡，或者更確切地說，無數的痕跡最終會一起呈現出來，只能在彼此的**中被對方湮滅。

這就是為什麼我們稱杉本為哲學家，而不僅僅是攝影師。

攝影只是一種表達方式。

通過光學儀器，光子被記錄和呈現。 它本質上是一種力量。

而權力的最終目的是自由，不只是為了記錄，不只是為了追求真理，不只是為了追求美。 我們稱這種正確的攝影方式，追根溯源，希臘語phos和phot是光，graph的意思是寫，畫;

連線，攝影，攝影。

這樣一來，相機的物理本體也可以消散，按下快門的動作也可以消散。

但攝影仍然是攝影。

在民族攝影時代，攝影當然是靜態攝影，攝影不應該有壟斷傾向，任何人都可以成為生活的藝術家。

攝影在民族攝影的時代，也就是所謂的攝影，我們沒有太多的攝影基礎進行攝影，而要真正達到攝影的境界，就要定好位置，選擇好的角度，這需要技巧和訓練。

您好，國拍時代的攝影當然是靜態攝影，但是對攝影的要求並沒有那麼高，因為每個人都可以通過手機拍攝自己的照片。

在國家攝影時代，攝影當然是靜態攝影。 這和寫作是一樣的，能寫的人很多，但能寫好的人卻很少。 攝影是一種職業，它是一種對美的追求。

室友們裡面也蘊含著很多文化內涵，這不是一張普通照片所能體現的。

在民族攝影時代，“攝影”當然是靜態攝影，雖然攝影已經流行起來，但水平很一般，攝影技術性比較強。

當然，攝影還是民族攝影時代的攝影，攝影技術有多好。 每個人都知道如何拍照，但他們沒有那種技術。

2018年10月16日，“國拍”新文創事業群正式成立，致力於通過手機攝影傳播具有廣泛影響力的中華文化。

品牌願景：成為使用者最信賴的手機拍攝培訓機構 公司：長春活動庫 技術 **** & Pixel Creative（長春）品牌顧問 **** 品牌口號：分享你的故事。

英文口號：分享你的故事品牌使命：傳播具有廣泛影響力的中國文化。

品牌理念：創新教育服務大眾，智慧共享連線未來。

只能說生活水平提高了，買數碼單鏡反光機的人會不會成為攝影師？ 業餘和專業是有區別的。

現在攝影行業混雜，低端門檻很低，半桶水科學1、2年才拿起單鏡頭反光混合職業的很多人，大部分人不懂得看書，他們知道效果比一般相機好，但這種人幾年後就會被淘汰。 未來部分是自娛自樂，部分是商業攝影。 前景不好，前景看起來並不理想，進入數碼後對攝影的基本技術要求很低，很多人買了數位相機直接進入商業攝影，什麼工作都敢拍 質量** 薪水很一般 進入新聞攝影需要學歷，也許有點關係， 畢竟人是公共事業單位，藝術攝影之路非常艱辛，成名致富的人寥寥無幾，大部分只能稱為發燒友

我的想法是，只有不斷走到尖端，不斷學習新知識，才能立於不敗之地 攝影和攝影還是有很大的區別的，就像每個人都會動手打架，但不一定是武術:)

商業攝影的前景還是很好的，比如婚紗攝影、兒童攝影、廣告攝影等等。 但這很容易"中毒"的愛好（生意），還是先看看自己的經濟實力。 攝影不僅僅是關於鏡頭前的頭部，更重要的是，在相機的背面"頭":

攝影行業的發展會隨著人們審美水平和生活水平的提高而改善，未來能不能繼續做下去，就看能不能不斷學習和更新自己的知識和修養了。

僅僅因為你有數碼單鏡反光機並不意味著你可以拍照。

同樣的眼睛看不到同乙個世界！ 攝影師的眼睛就是攝影師的眼睛！

是的，不是每個人都能用數碼單鏡反光機拍攝美麗的場景。

要做好攝影，提高美感是第一步。 如何提公升，就看它了，你要多看，只有看很多圖片，才能知道什麼是主流的審美觀念，也可以拓展你的思維。

下一步是分析。 可以從拍攝角度、光線、色彩等角度進行分析。

學習一些關於作曲的知識，了解作曲的基本形式。 作文最大的作用就是突出主題，學會遮蔽不相關的元素，掌握突出主題的方法。

最後，是時候拍攝了，拍攝的時候要多想想。 想想上面提到的構圖、角度、照明、顏色等。 當你能捕捉到你腦海中的感受時，你就做得很好。

希望對你有所幫助。

希望對你有所幫助。