如果你被要求以攝影愛好者的身份設計相機，你會推出什麼樣的產品？

無論是佳能無反光鏡M50直觀易用的拍攝模式的設定，還是拍攝手持夜景時強大的防抖功能，都為輕鬆收穫旅途中的精彩瞬間奠定了堅實的基礎，是一款非常適合旅行攝影的全功能無反光鏡機型。

我將想出乙個超輕的相機，這樣我們就很容易攜帶，而不必因為相機的重量而攜帶其他物品。

我會設計出畫素更高、拍攝更清晰、更輕便攜帶的相機，相機也會設計出很多功能。

天下沒有完美的相機，不要一味追求完美，只要基本滿足你的主要需求，價格和功能相近的相機，彼此之間的實際效能差異很小，作為乙個家庭日常使用就足夠了。

我想推出一款可以根據自己的想象自動調節**亮度的相機，這樣可以省去很多麻煩。

我會根據自己對相機的需求來設計自己想要的相機，只要它適合我的需求就更閃耀**。

如果是我，我會考慮相機的便攜性和功能性，畢竟攝影大部分時間都在外面度過。

在目前的情況下，我會設計一些攜帶起來更方便的相機，這樣就更方便了。

當然，我心裡想要的所有功能，小巧玲瓏，攜帶方便，設計酷炫，還有帶三腳架的相機。

我希望相機安裝在手機上，手機相機也可以像相機一樣拍攝，照片效果應該很棒。

如果我必須為攝影愛好者設計一台相機，我會設計一台可以隨身攜帶且非常輕巧的相機。

創意攝影的靈感來自生活，需要攝影師仔細觀察生活，深刻感受生活，認真思考生活，全心全意地擁抱生活。

創造力一直是我們生活或工作中的精神元素，很多時候，創造力可以再次提公升原本基於成就感的事物，因為它的新穎性和創造力是對傳統的反叛，是一種打破常規的哲學。

這篇文章是關於創意攝影的，這是攝影師最喜歡的攝影技巧之一，因為傳統攝影只能記錄事物本身，卻無法描述事物的多重含義。 另一方面，創意攝影是關於對傳統採取不同的方法並做出完全不同的改變。 那麼什麼是創意攝影呢？

創意攝影，即以科技和媒體形式的發展為背景，從創造性思維出發，將影象思維與影象思維相結合，利用抽象思維從創新物件中提取抽象元素進行創作，並運用逆向思維為創作提供創新可能性，對記錄等傳統影象表現形式進行重組、替代和綜合， 紀實和影像，從而實現創作的多種可能性。可以說，創意攝影是一種打破常規的攝影。

那麼創意攝影的創作技巧有哪些呢？

1.它是創造和設計畫面主體和內容的液體製劑，巧妙地匹配生活中原有的宇宙事物，使現實中原本的平凡事物變得意想不到，達到創新效果。

2.我們使用特殊的拍攝技術來拍攝現實生活中的事物，以獲得與肉眼看到的視覺影象不同的視覺影象。

3.在原拍作品中進行創新，利用數字手段對各種素材的影象和意象進行縮放、重組、替換、合成、組合，或根據作者的構思對生活中的真實事物稍作改動，或製作現實生活中並不真正存在的場景。

產品攝影仍然有很多型別。 首先，拍攝要求是展示圖片和創意圖片的區別，印刷和網路使用的區別，最終呈現圖片的區別是大海報還是小圖片。 不同的要求會產生不同的拍攝思路和拍攝過程。

通常，我們如何描述產品？ 尺寸、顏色、材料、形狀、圖案和質地。 我們暫且不考慮尺寸，其餘效能因素都來自於照明。

顏色的正確還原取決於色溫，物體的材質效能取決於基本的光照水平、配件和黑白旗幟，產品形狀取決於背景顏色和是否掛鉤，物體的表面圖案和紋理也取決於基本光線位置和配件的使用。

然後，通過改變照明，也實現了同一產品的不同效能。 例如，有兩種不同的玻璃器皿照明方式，一種是高調的，一種是低調的，一種是黑色的，一種是白色邊緣的。 用來表現不同的造型和手感，一般來說，高調黑邊的薄鏡頭更好，低調白邊的厚鏡頭更好。

大哥，你也可以給乙個**範圍，我建議你買乙個便宜一點的單鏡反光機，比如活頁夾的K200等，既便宜又實用。

當然，我買了一台數碼單鏡反光機。

普通的DC還叫攝影嗎？

雖然技術不錯，但手機也很好。

但攝影師主要是單鏡反光機。

至於什麼型號品牌。

這也取決於您的財務狀況。

有5000機器。

還有 1w 機器。

還有 3w 的。

有 5w 和 30w 的。

如果房東想用“最好的方式體現它的美感”，普通刷卡機不滿意，建議房東從單鏡反光機開始。 佳能和尼康看房東自己的愛好，佳能鏡頭有更多的選擇，拍攝人像的優勢更大，尼康。

銳度比較高，拍風景比較好，但後期公升級鏡頭比較貴。

如果房東選擇經濟型，我推薦給房東。

佳能 450D

與 18-55

插座（約4500），尼康D80

18-135袖（約6000）。 兩款套頭衫都有廣角末端，足以進行早期練習和使用。

如果房東不想投入太多，建議購買ixus

80，大約1300左右，有微距和小廣角，雖然沒有數碼單反廣角鏡頭。

廣角很大，但拍攝風景基本還可以。

另外，請問樓下業主期待**多少錢範圍，不同**我們會有不同的型號可供選擇，我也是攝影愛好者，可以互相交流。

既然你喜歡攝影，你就要從長遠考慮。 我建議你考慮賓得

K200D，這台機器不錯。 這是入門級的，我的朋友給我用過，感覺還不錯。 **不高，好像4000以內就能買到。

幾句話：大多數人對賓得了解不多，北方叫賓得，南方叫賓得，日本第一台單反機是賓得研發的，他是和佳能、尼康、奧林普斯等日本四大相機廠商。

建議您購買尼康P60，尼康相機都很好。

**約1040元，有5倍光學變焦，810萬畫素綽綽有餘，最重要的一點就是相機支援全手動，自己探索，還可以做一些創作，這對攝影能力的提公升很有幫助。

攝影技術、攝影器材、攝影物件都是攝影的必要條件，如果一定要把它們分成序列，就好像相機的三個引數（ISO、快門速度、光圈大小）可以相互調整和互補，在不同的拍攝活動中各有優勢。 在攝影器材方面，高質量的攝影器材，或者更有針對性的攝影器材，可以掩蓋攝影技術上的一些不足，也許成像的優勢讓**看起來不錯。 就攝影技術而言，它當然是搜尋過程中非常重要的一環，但攝影裝置的侷限性和攝影題材的缺點也會限制技術的充分體現。

其實，就人像而言，另乙個重要因素是攝影師對人性的感知，以及與模特溝通後能否賦予表現力; 在風景方面，如果風景真的如詩如畫，那麼我相信不同視角呈現的不同角度是美的多方面表達。 說到這裡，你有沒有發現這三者都是技術性、專業性和理性因素？ 其實，好**的核心是它所表達的思想內涵，沒有靈魂的作品是空的，不是嗎？

只有更深層次的內涵才能止步於潮流。

<>有些人可能會說，攝影技巧好的人，即使裝備不精良，拍攝物件有點不足，也能把美感放大，把雜項縮小，把題材反映得非常好，拍攝也很好，剩下的兩個因素的類比也是一樣的。 其實在實景中，往往沒有那麼多完美的時間、地點和人物，裝置就是乙個無底洞，攝影物件在變，有好有壞，技術一直在提煉和完善，其實這才是最重要的，為自己的攝影選擇正確的方向， 並完善自己的攝影技術，以便對裝置有更高的要求。因為美感一直在提高，所以美會更美。

首先，我認為攝影之所以如此吸引人，是因為它不是解決一件重要的事情的簡單問題，而是一件全面的事情。

如果想按照自己的想法來表達主題，就必須依靠技術。

裝備同樣重要，我非常反對那些說肢體裝備不重要的人，我覺得這些人之所以這麼說，是因為他們沒有使用過高階裝備，沒有體驗過高階裝備的優勢。 例如，你不能用沒有長期功能的相機拍攝長期，你不能用日曆櫻花頭來拍攝同等放大倍率的微距作品，這樣的例子還有很多。 但我也想說，一件好的裝備，不僅能讓你事半功倍，還能讓你有更大的拍攝慾望，這是低端裝備無法給你的感覺。

最後，這個主題同樣重要，而且在未來會更加重要，為什麼？ 在外表的社會中，人像攝影就是拍攝漂亮的模特。 拍風景唱橘子，去沒人拍過的地方，去人不好的地方，前者肯定更受歡迎。

當你拍攝一件商品靜物時，你是第乙個拍攝出引起世界關注的產品，而你只是隨便拍乙個非常普通的物體，這顯然是不同的。

這三者是相互聯絡的。

好的技術需要好的裝置才能讓你運用你的技能。

好的裝置需要專業技能來控制。

要有乙個好的主題，你需要有好的技術和裝置來展示。

而且有了好的技術，就會有好的拍攝物件願意讓你拍攝。

因此，如果有人告訴你“重要的是鏡頭後面的人”，那就和他分手吧