為什麼中國的民族樂器跟不上時代的步伐???

有乙個非常重要的概念你沒有弄清楚。 電結他不是從古典結他“公升級”而來的。 只能說電結他的靈感來自古典結他，為結他家族增添了一員。

電結他永遠不會取代古典結他。 只能說它的使用比例會增加一點。

鋼琴向電子琴的“公升級”更是與事實不符。 首先，電子琴起源於有2000多年歷史的管風琴，是教堂裡那種高寬可達20公尺，厚達三公尺的大大小小的管子，頂部有兩到五排鍵盤，腳底和腳後跟大約有37個大鍵盤。

由於管風琴無法運輸，因此發明了電子管風琴，以便在某些情況下取代它。 因此，電子管風琴也被稱為電子管風琴。 從某種角度來看，甚至可以理解為電子管風琴是管風琴的“簡化”而不是“公升級”。

當然，這不是直接的簡化，而是簡化加上擴充套件和電子化。

所以，電子琴和鋼琴是兩個分支，絕對沒有誰是公升級這回事。 沒有人可以取代任何人。

數位化只是為儀器家族增加了乙個新成員，而不是取代原來的儀器。 所以不存在“公升級”的問題。

中國民族音樂也與時俱進。只是有多少人從事西方管弦樂隊？ 家多少錢？

發達的歐美都在做，而中國民族音樂的發源地只有960萬平方公里，所以比管弦樂慢一點是正常的。 但絕不是沒有發展。 只是我沒有像樓上說的那樣注意它。

為什麼新興的電聲樂隊如此受歡迎？ 因為很多人用它來賺錢！ 賺錢！ 因此，在這個金錢和半霸權的時代，會有越來越多的發展。 就這麼簡單。

不是最時髦就是最好，越有民族性越有世界珍寶，有中國特色不是不好嗎？ 此外，一些樂器在外觀和材料選擇上都得到了改進，如果你不懂藝術，不要在這裡感到羞恥。

你不關注民間音樂，但在過去 3 年左右的時間裡，民間音樂在樂器和概念方面都得到了發展。

Girls 12 Bands 和類似的樂隊，以及現代電影配樂中的大量中國元素。

關於你的問題，現在流行歌曲的配樂大多是西化或發展成電子配樂，年輕地區很少有人聽民族的東西，也很少有人關注它們。

為什麼叫“民族樂器”？ 民族是歷史的縮影，有著深厚的文化底蘊，其文明文化經過長期的沉澱，已經深深扎根。 不是你不能改變它，只是需要一些時間。

另外，你不覺得我們的中國傳統樂器很棒嗎？

搞電子二胡其實和電子小提琴的原理是一樣的，不過要看有沒有市場，有沒有人會開發，遲早會有。

隨時俱進的不叫民族樂器，是流行樂器！！

這也與我們的經濟發展和文化理念有關。

仍然如此。 您可以在網際網絡上查詢。

如今，YouTube上很多外國人都痴迷於中國樂器，因為中國的經濟實力和綜合國力已經強大到很多外國人可以面對中國。

中國樂器：長笛如果創造了平等的法則，就變成了笛子; 二胡本身可以演奏等律，不需要改變，揚琴也可以演奏等律，這些不是樂器是什麼？ 你只是知道的太少了。

因為西方幾百年來一直在研究資訊傳播的方式和方法，今天我們喜歡這些工具，我們通過口耳相傳，直到解放前，所以他們不知道我們的工具。

許多所謂的民族樂器實際上是從西方傳下來的。

經濟不好，軍隊不好，文化難免賣不出去。

中國歷史原因，文化中間斷層，無遺傳因素; 人太忙，無暇顧及自己，沒有文化背景和素養，沒有鑑賞和分析能力，對自己國家的樂器知之甚少，沒有自己的推廣和使用，要想被世界採用，需要付出更多的努力。

不需要國家; 在西方，因為對耶和華的崇拜和讚美，各行各業都能接觸到**，幾個世紀以來，樂器一直在不斷的改革和創新，**創作人才濟濟，許多古典音樂至今仍受到世人的喜愛。

民族器樂藝術形式不會隨著時代的發展而消亡，而是會隨著時代的變遷而不斷發展和演變。

民族器樂藝術作為一種文化遺產，有著不同的歷史文化積澱。 隨著社會、科技、文化的不斷發展，民族器樂的藝術形式也在不斷發展和演變，例如，由於現代技術的進步，民族器樂的元素往往融入現代社會，使古老的民族器樂在當代文化中煥發新生。

同時，各民族的樂器和文化也有著各自的特色和魅力，具有無限的發展潛力。 例如蒙古馬頭琴、西班牙結他、印度琴等民族樂器，它們出色的表現和不斷改進的先機，讓人們感受到民族器樂的獨特魅力。

因此，民族器樂這種藝術形式不僅不會消亡，而且會通過民族文化的傳承和發展，在時代的演奏中不斷傳承和發揚光大。

總結。 親愛的，您好，在封建社會時期，隨著社會的變化和時代的進步，民族樂器在人們的不斷創造和改革中發生了很大的變化。 自半殖民地半封建社會以來，民族樂器由於時代的束縛而趨於蕭條。

中華人民共和國成立以來，民族樂器得到了前所未有的重視和發展。 新的和改進的樂器不斷湧現，如半音笛、調式箏、鍵式嗩吶、鍵盤盼礪等。 樂器生產質量不斷提高，效能不斷提高，品種不斷增加，民族樂器進入了乙個新的階段。

我國民族樂器約有200種，按演奏形式和音效分為吹奏、拉奏、演奏四大類，民族特色較強。

親愛的，您好，在封建社會時期，隨著社會的變化，清朝的進步，民族樂器在人們的不斷創造和改革中發生了很大的變化。 自半殖民地半封建社會以來，民族樂器由於時代的束縛而趨於蕭條。 中華人民共和國成立以來，民族樂器得到了前所未有的重視和發展。

新的和改進的樂器不斷湧現，如半音笛、調式箏、鍵式嗩吶、鍵盤盼礪等。 樂器生產質量不斷提高，效能不斷提高，品種不斷增加，民族樂器進入了乙個新的階段。 我國民族樂器約有200種，按演奏形式和音效分為吹奏、拉奏、演奏四大類，民族特色較強。

奴隸社會由於生產技術的進步，促進了民族樂器的發展。 周民族樂器有70多種，固定音高的打擊樂器有鐘聲和鐘聲，吹管混沌樂器有蕭、交等，彈撥樂器有鋼琴、石等，根據製作材料的不同，樂器可分為八大類，稱為“八音”， 即：金、石、土、皮革、絲綢、木頭、石膏、竹子。

從戰國時期到秦代，樂器得到了進一步的發展。 戰國初期，有編鐘，音域可以跨越五個八度，十二個節奏完整，可以自由移調。 樂器的生產適應於一定的勞動生產方式，從不定音高到固定音高，從單一樂器到旋律樂器，從少品種到品種繁多，從打擊樂器到管樂器再到絲弦樂器。

一件樂器代表著乙個時代的喜好，不同的**遺產賦予了時代的特色，樂器是一種文化傳播媒介，所以樂器是乙個時代的文化靈魂。

當時的民族樂器大多與向神靈祈禱和民間舞蹈有關，它們是簡單的配樂。 之後，它進入了階級社會，經過多種文化的混合，它主要與宗教、儀式等有關，但主要用於統治者的娛樂。

隨著尺子與**接觸的增多，對樂器的要求也越來越高，不僅要有優美的聲音，還要有美觀的外表。 因此，許多後來的樂器也更加注重外在裝飾和內在靈魂的結合。

有管樂器。

包括：笙、蘆葦笙、笛、竿、包、嗩、唀、蕭、區、葫絲彈撥樂器包括：公侯、阮、古琴、古箏、琵琶、柳琴、琴琴、月然琴、揚琴。

拉動樂器有：艾泰克、馬頭琴、二胡、中胡、高湖、四湖、鏡湖、板湖、平琴三仙。

打擊樂器包括：編鐘、鑼、編鐘、鼓、豎立鑼、鈸、木魚。

作為乙個練了十幾年鋼琴的人，我覺得這個問題更多的是由於我父母那一代人，以及歷史的影響。 事實上，中國傳統樂器正在慢慢開始受到關注，現在我看到很多人選擇學習二胡笛。 （我的河圖是二胡大神）。

俗話說，稀缺貴，小時候學習外國樂器的人沒有現在那麼多，我去學鋼琴完全是因為媽媽讓我去的，我以為有朋友在一起，我應該彈，沒想到學了十年， 很多朋友都放棄了。那時候，很多**興趣班都是學鋼琴的，我的鋼琴老師偶爾也會教聲樂，比如薩克斯大號和小號，這在我們這個小縣城是沒有的，興趣班大多是鋼琴、二胡、小提琴、書法、舞蹈、繪畫。

我覺得這種現象主要受**的影響，你看電視上那些彈鋼琴的人，什麼樣的鋼琴家，長相很高，父母喜歡孩子當什麼家，你說在中國歷史上，長笛和古箏大多是戲曲團，是低階百姓的謀生手段，什麼**大師很少， 而且他們覺得在街上彈二胡不如拉小提琴，給人一種中國樂器不如洋樂器好，洋樂器更有藝術氣息的錯覺。畢竟，它們包含的含義略有不同，許多西方樂器本身就是紳士和浪漫的代表，表達自己並注重個性。 而中國更多的體現在人們對生活的感知上，那種閒暇，是對自然的體驗，注重微妙。

因為它很貴。

可能是陷入了惡性迴圈，一開始大家都以為西方樂高大，學民樂的人少了，所以大家都不注意民樂，也沒人學。

我覺得民間音樂也開始復興了，我學會了古箏，以後還想再學古琴。

因為現在開展文藝活動，器樂表演很少，學校裡沒有文藝隊，......也很少學校裡教授器樂的老師

我覺得學習傳統樂器的人很多，比如箏，太多了，不亞於鋼琴。