水粉畫靠什麼來開啟空間，又如何豐富水粉畫？

水粉是一種將水與粉狀顏料混合而成的繪畫。

以下是如何將空間分開：

組成。 根據構圖的不同，例如，如果靜物放在桌子上，則可以繪製一些表格，使靜物在構圖時具有一定的空間。

2.大小。 物體的大小，比如有很多水果，也許它們的大小差不多，那麼你可以把後面的水果畫得更小一些，這樣在透視上就有一定的空間。

3.加熱。 一般來說，正面較暖，因為暖色有一種廣闊而有力的衝擊力，非常醒目，給人一種前進的錯覺，而背面則相反。

4.純度。 其實，事物的純潔性與冷暖的原理是一樣的。

5.亮度。 坐在乙個有利的角度，那麼它一定是圖片的正面明亮。 如果是背光角度，畫面正面較暗，此時則根據對比強度拉動空間，正面對比度強，背面對比度較弱。

6.實際情況。 當然，前面是真實，後面是虛擬，這裡的虛擬實境主要是指物體邊緣線的虛擬實境，強弱對比，對比度強，對比度弱。

顏色一般以暖色和冷色來區分

近處較暖，遠處較冷，當然不是絕對的，還有繪畫方法，深部或遠處是溼的，近處或淺處則採用乾式繪畫法，因為比較細膩，當然不是絕對的

簡而言之，如果你想讓遠處的物體看起來模糊或由於空氣屏障而改變顏色，當然，近處的物體應該看起來明亮清晰

繪畫要有自己的風格和方法，不要拘泥於別人的技法和觀念，要不斷創新發展

靠對比，冷暖對比，色彩純度的對比，虛擬與現實的對比，繪畫其實就是繪畫對比！！ 你可以嘗試一下！ 重要的是了解自己，不管別人教多少，都會到點子上！

它主要是螢幕上物件之間的關係。

這與暖色和冷色的對比相輔相成。

補充一點，注意透視。

讓我告訴你我學到了什麼。

要有空間感，可以考慮以下幾個方面。

1：豎向構圖，比橫向構圖更開放正面和背面的關係; 大家都知道近為大遠小，後為小，前為大，但這種關係若稍微誇大一點，空間感就會更強。

2：正面是真實的，背面是虛擬的，說白了就是讓畫的背面簡單明瞭，有一件大事，看得出來是什麼，當畫被朋友賣掉的時候，你可以是虛擬的，坦誠的，有時候最後是主要物件可以給它乙個虛擬的過去， 讓正面的畫更真實一點，多一點小細節，就能打通空間關係。

3：色彩對比，冷暖是相對的，不一定是前面暖暖後冷，或者前面冷後暖。 看寸布，前面是黃布，後面是黃布有點紫，統一就行了。

4：正面純度高，背面純度低。在畫背面的時候，可以放心，只要知道自己要偏什麼顏色，把能攪拌在一起的顏色在板上攪拌一下，加一些要偏的顏色，在前面的時候注意每塊顏色的差異，構建體積感。

其實空間感，並不是所有學校都要求很高，今年參加考試的時候，我們一位同學坦言，他就是不會畫，水粉更好，頭像連人的形狀都打不出來。 但今年人們已經申請了12所學校，在11所學校之後，有兩所學校仍然在前三名。 外面的一些學校不講究基本功，看你畫的東西放不下。

不知道你是哪個省的，反正我們省還是重視基本功的。

要畫出空間感，首先要以好的構圖為前提，然後描繪面前的物體深沉、禪意，層次感更強，然後模仿層次感更強，對比度弱，冷灰色會淡入儲備狀態，暖色純正會向前跳躍。

畫面空間的表現：近大和遠小; 近幹和遠溼，近厚和遠薄; 近的、複雜的和遠的; 近暖和遠冷; 近處純度高，遠處純度低。

內在顏色、光源顏色、環境顏色。

通常亮度部分受光源顏色的影響，會高於固有顏色的亮度（亮度，說白，即黑、白、灰的程度，亮度越高，反之越暗越低），比固有顏色略冷。

環境色在背光部分，所以應該比較暖，但是很多圖片上的“環境色”是冷的，有點亮，對吧，其實應該算是反光的，不能算是環境色，這是大家經常混淆的概念。

如何讓畫面的色彩更加豐富，重點是固有色彩與環境色彩之間的聯絡，當然光源色彩也很重要，這涉及到同一種顏色、相鄰顏色的一些知識，只是不知道你的老師有沒有跟你講過這些知識。

同樣的顏色，比如紅色，有很多種紅色，什麼紅色，朱紅色，深紅色......它們都屬於紅色家族，所以它們都是同一種顏色。

相鄰的顏色，如紅色和紫色、紅色和橙色，在兩種顏色之間有很小的跨度，所以它們都是彼此相鄰的顏色。

如果你學過素描，你應該知道一幅畫的構圖，黑、白、灰很重要，顏色也與黑、白、灰有關。 而我們通常將固有的顏色歸因於灰色調，也就是中間色調。 中間色調的豐富性在於同色和相鄰色的結合，以及一些環境色的參與（不多）。

你有很好的基礎，所以你可以大膽地混合顏色！

要畫出空間感，首先要有好的構圖是前提。

然後，前面的物體被刻畫在深禪中，模仿的層次很多，遮蔽邊緣的層數很少，對比度很弱。

冷灰色會褪色到儲備狀態，高純度的暖色會向前跳躍。