需要油畫嗎？ 油畫存在的意義和價值

油畫是自由的精神家園，人們通過它來表達自己的情感，這樣才能淨化煩惱，打破寂寞，緩解躁動，迎接平靜的空氣來調節身心。 畫家獲得精神上的釋放，有利於身心的平衡。

近千年來，油畫一直是西方文化藝術的主要載體之一，而純藝術和手工藝的藝術世界，無論怎樣變遷，都有人追求，有人繼承，在吃的基礎上創新發展。

當然有，因為油畫也是一種非常好的繪畫形式。 以前優秀的油畫很多，現在有很多油畫畫家能把自己的作品賣得很好**，這說明喜歡油畫的人有很多。

是的，在中國油畫的百年歷史中，它也佔據了主流，當代中國寫實油畫必須延續傳統油畫的經典，堅持原創，不斷吸收新的藝術觀念，拓展寫實表現力。 只有這樣，才能推動當代中國寫實油畫的發展。

應該說是很有必要的，從當代油畫的實際發展和油畫市場的繁榮，我們可以得出結論，我們應該進一步了解油畫的存在價值，這樣才能更好地推動這種藝術形式在中國的發展。

存在是不可避免的，油畫成為一種獨立自主的繪畫型別，而這種繪畫型別，因為比蛋凝膠畫更方便、更先進，在歐洲大陸得到了廣泛的推廣和接受。

油畫不僅要反映現實，還要反映作者對現實生活的評價，以及自己的理想和抱負，表達自己對生活和世界的經歷和感受，從而影響觀眾，這是非常必要的。

我認為這是必要的，因為它是一種古老的藝術表達方式，而這種方式構建了一種歷史的、**的方式，並且由於人類當前展示體系的延續，新的作品將不斷被創造出來。

油畫的藝術表現力是無可比擬的，它就像繪畫系統中的交響樂，樂器中的鋼琴，是繪畫系統中不可缺少的一環。 自15世紀西方文藝復興以來，傳統的寫實油畫一直是人類在畫布上表現客觀世界之美的一種，雖然由於攝影的影響使其實實記錄作用下降，但油畫的藝術表現力和想象力依然不可替代， 我相信，隨著人們收入的增長，油畫在人們的現實生活中會越來越普遍。

對油畫的需求很大！ 就像素食和肉食的結合一樣，油畫雖然起源於西方，但我們也有很多油畫大師，他們的作品也享譽國內外。

這個問題很奇怪，很無聊！ 我認為油畫是無時無刻不在存在的！ 油畫作為一種外來藝術在中國已經扎根，差不多有100多年的歷史了，老百姓非常喜歡油畫，因為油畫使人們了解......

我認為這是必要的，畢竟油畫是一項好的投資，因為時間的增長會增加它的歷史價值，達到保持和增加投資價值的目的。

必然是，隨著科學技術的飛速發展和天空的飛速發展，人類對精神家園的追求和依賴只能越來越迫切。

油畫是美術的語言學，這是必要的。

無論哪種形式的繪畫，只要能使生活具有藝術性，給人類帶來美好的視覺享受，那都是好的。

水墨畫和油畫都在玩視覺意義！ 作為一種視覺語言，它比水墨畫或簡單的線條更生動！

大題材的畫，無非是油畫。 特別是油畫是需要永遠儲存的畫作。 油畫的真實性、震撼性、品味、歷史感，是其他型別繪畫無法比擬的！

就繪畫而言，我一直認為油畫的門檻是最高的。

它的存在是有原因的。

世界三大收藏品，中國瓷器、油畫、寶石。 其他一切都在後面。

只要你還承認美的存在，你就不會問這樣的問題！

古往今來，油畫都是在室內展出的，今天我正在學習室外油畫。

隨著當代生活的日益現代化，我們已經進入了許多**的時代，不可否認的是，架上繪畫被進一步邊緣化了。 但問題是，當代油畫是否失去了存在的基礎？ 如果是負面的，我們可以從當代油畫的現實發展和油畫市場的繁榮中得出結論（新華網。

報告：2011年，中國油畫與當代藝術。

市場明顯回暖。 據雅昌藝術市場監測中心統計，本屆春季拍賣會油畫及當代藝術拍賣件數量為6442件，成交量較高。

拍品4123件，總成交額1億元，較2010年秋季拍賣增加1億元，環比增加。

然後我們要進一步了解油畫的價值，這樣才能更好地推動這種藝術形式在中國的發展。

一、油畫具有反映社會生活、認知、教育、審美的功能 我認為這四個功能是大家所熟知的，油畫可以反映現實生活，表達真實的人性。 通過典型的生活形象，觀眾可以從不同的藝術作品中了解不同時代、不同國家、不同民族的具體而生動的生活場景，從而了解真實、歷史和現實。 這就是油畫的認識功能。

油畫既能反映現實，又能反映作者對現實生活的評價，以及自己的理想和抱負，表達自己對生活和世界的經歷和感受，從而影響觀眾。 這就是它的教育功能。 還有乙個更重要的功能——審美功能。

油畫能使人感到興奮和感動，這種效果叫做審美效果，或者說審美效果。 當然，這些功能在其他影象區域性中也可用，例如**、電影等。 這些功能已經不能使油畫成為一門藝術，因為其他**比它更有優勢，比如攝影更方便，而膠片對社會生活、認知、教育、審美功能的反映更有力。

其次，油畫具有儲存社會價值的功能 在很多人的心目中，就連藝術家本人也從未想過作品可以自由買賣。 傳統上，藝術與商業無關。

藝術是純潔而高貴的。 但油畫確實有價值，東西方繪畫史也證明了這一點。 為什麼？ 因為它具有商品的屬性——價值和使用價值。

它是人類勞動的產物，所以它有價值，它能滿足人們的需求（如審美、研究、學習），所以它有使用價值。 在我們的市場經濟中。

時代，它有這樣的商品屬性，所以它應該有它的交換價值。 我想，這就是中國本土油畫市場存在和發展的根本原因。 其次，油畫也是一種創造性的人類勞動，它還具有人類的特殊性、獨特性、專業性、偶然性等，因此它的價值和交換價值一定不能與普通商品相提並論，它包含著更大的人類勞動價值。

同樣，油畫不是。

不管是油畫、美術還是其他專業，都是表達自己內心感受的工具，只是工具而已，還有什麼好介紹的！

最重要的是基礎，基礎不好，其他都是胡說八道。

油畫是由歐洲人發明的。 公元世紀前後，油畫的形式被引入，經過各種改進，油畫藝術終於在公元世紀形成。 油畫是用油性顏料在布、木板、厚紙和牆壁上畫的一幅畫。

油畫的特點是三大特點：色彩豐富，表現力強，最善於再現周圍世界的現實; 顏料覆蓋性強，易於修改，塗裝自由; 色澤穩定，不易發霉，可長期儲存等，已成為繪畫藝術最重要的型別之一，在世界範圍內廣受歡迎。 世界美術館中許多最重要和最著名的繪畫主題都以油畫為代表。

油畫顏料是通過將顏料與油溶解而製成的。 油畫中常用的油有：亞麻籽油、松節油、清漆等。

油刷一般是刷毛扁平的筆，較硬。 要製作油畫，您還需要使用油畫刀、帆布或紙板。 帆布一般要求不吸油，不透色，可自製。

油畫的基本技法可分為單層和多層兩種。 單層塗裝方法是直接調整顏色完成塗裝，其最大的特點是色彩新穎明亮，筆調平滑。

多層次的繪畫方法是逐層新增顏色，可以很好地表現物體的質感或空間感，色彩豐富而微妙。

談到油畫，就不能不提到本世紀下半葉到義大利文藝復興時期。 一些最好的畫家，如李奧納多·達·芬奇、桑特羅·波提切利、公尺開朗基羅·博納羅蒂等，都是那個時期的代表。 一些著名的油畫，如《蒙娜麗莎》（達文西）、《春天》（波提切利）和《沉睡的維納斯》（喬爾喬內）是這一時期的優秀作品。

油畫是西方繪畫中的主要繪畫型別，是指在木頭和布料上使用油彩

由厚紙和牆壁製成。

專業繪畫。 開始。 屬時期的油畫是用含有油和水的預製乳液繪製的，即所謂的“蛋彩畫”繪畫方法。 傳說15世紀的荷蘭畫家凡·艾克（Van Eyck）根據前輩的經驗，通過反覆試驗完善了他們的畫作。 這種亞麻籽油和核桃油作為調和劑，使顏料易於混合，易於移動筆，同時可以逐層鋪設，畫面透明明亮。

文藝復興時期，油畫在義大利、荷蘭、西班牙和德國蓬勃發展，幾個世紀以來在英國、法國和俄羅斯逐漸發展起來。 將油畫顏料裝入錫管的方法是由英國人在1824年左右發明的。 油畫是在清朝康熙時期傳入中國的。

油畫的特點是能充分表現複雜的色調層次，具有通透、豐富、豐富的效果，顏料遮蓋力大，描繪更自由，易於修改，能反覆表現物件的精神和本質。

油畫起源於歐洲，由荷蘭人在 15 世紀左右發明，將亞麻籽油與顏料和顏料混合在經過處理的布或木板上。 油畫顏料不透明，遮蓋力強，塗裝時可由深淺逐層覆蓋，使塗裝具有立體效果。 它是西方繪畫史上的主要繪畫方法。

油畫最早起源於歐洲，大約在15世紀由荷蘭人發明，利用亞麻籽油混合顏料，塗在經過處理的布料或木板上，由於油畫顏料乾燥後不會變色，各種顏色混合不會變髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。

油畫顏料不透明，遮蓋力強，因此塗裝時可由深淺逐層覆蓋，使塗裝產生立體效果。 油畫適合創作大型史詩般的傑作。 它已成為西方繪畫史上的主要繪畫方法，倖存的西方繪畫主要是油畫。

絕大多數壁畫作品也是用油畫顏料和創作方法製作的。

19世紀後期，由於科學技術的發展，許多新材料被應用於油畫領域，如丙烯酸顏料、顏料等。

你會被油畫所吸引的原因像許多藝術作品一樣，油畫也可以使我們的生活環境更加生動活潑。 用合適的油畫來裝飾我們的生活，無疑會增添幾分優雅，展現出更深層次的內涵。

對於普通大眾來說，油畫並不是必需品，尤其是那些昂貴的傑作，一般是普通人無法企及的。

也就是說，就算把一些名畫送給這些普通人，他們也未必會欣賞，畢竟真正懂得欣賞油畫藝術的人也屈指可數。 這也是為什麼冷軍的超寫實油畫最受網友推崇的原因，因為無限接近實物作品才是大家都懂得欣賞的“美”。

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由於油畫被稱為藝術，因此很難找到評判的標準。 沒有人能把世界上最著名的油畫家和水波梁山排在同乙個地方，即使是達文西也很難毫無爭議地坐在頭把交椅上。 在那些欣賞古典現實主義的人眼中，李奧納多·達·芬奇像神一樣存在。

然而，在那些崇尚印象派油畫風格的人眼中，達文西的作品過於沉悶死氣沉沉，色彩單調乏味，藝術價值不夠。 正是因為不同風格的油畫都有自己的知心朋友和追隨者，才是油畫藝術不斷創新發展的動力。