關於繪畫的介紹性問題，繪畫中應該注意哪些問題

首先找個畫室，如果學校有美術課，那最好，因為有硬體條件，還有繪畫的氛圍，然後買畫板、鉛筆、刀、橡皮、素描紙！ 剛開始的時候，老師會給你發書讓你抄，一般是石膏幾何（立方體、球體、圓錐體、圓柱體等），不要小看這些，以後你會用這些結構來提取任何靜物或頭部的物體！ 臨摹幾張紙後，就可以開始畫石膏了，先畫一幅，了解每個物體的結構和光影的表現方式，尤其是那些多面體，老師會教你透視和黑白灰等知識！

過了一會兒，你可以畫乙個簡單的靜物，它與表現的幾何形狀完全不同，看看它在書中的表現方式。 接下來是石膏五官，石膏雕像，人頭，水粉靜物，水粉頭像，足夠你畫幾年了！ 如果你有幸進入大學，你可以主修專業繪畫，比如中國畫、油畫、版畫、動畫！

當你畢業時，你永遠不會後悔學習藝術，因為你會發現你的思維會比普通人更廣闊，你的審美會比別人高很多，如果你做了很多工作，你會有所幫助！

素描一般都是先開始畫，從幾何體的臨摹開始，然後再畫出幾何體，一開始都不好，不要著急，然後再畫乙個靜物（注意：你不必等你的幾何體畫得很好），然後再臨摹素描靜物和人頭，這時候你會回去畫幾何體，這樣你就可以水粉看個別的人們覺得顏色自然很好，所以進步也很快 努力。

開始1 買一些書，先臨摹一下，這樣圖畫就和書裡的畫差不多了。 檢視幾何形狀

開始 2 開始 3

讓我們做對 1。

這就像一幅素描——畫的！

素描從長方體、立方體開始，然後是圓錐體、圓形，然後是物理物件，最後是人物的素描！

這幅畫是在草圖的基礎上發展起來的，不是很清楚！

長期的繪畫過程不可能一蹴而就。 想要提高自己的繪畫能力，只能靠努力，沒有捷徑可走。 那麼繪畫時需要注意哪些幾點呢？ 我要告訴你

1、基本功紮實。

堅實的基本面非常重要。 只要基本功好，那麼自己的創造力就會很強，塗裝行業每個大佬的基本功都非常紮實。 然而，練習基本技能不僅僅是死記硬背和機械練習的問題，更是發散思維和打破常規的問題。

例如，閱讀、欣賞、觀察、與他人交流，以及在日常學習和生活中逐漸培養創造力，這些方法可以成為拓寬視野的好方法。 因此，你必須是乙個勤奮學習和藝術的人。

第二，關於主動性。

主動性是一種學習狀態，是一種有意識地尋求各種獲取知識和能力的方法。 乙個是指在行動中積極實踐，另乙個是指在思考中勤奮探索。 通過學習素描，您可以感受生活並了解藝術。

用自己的大腦思考，用自己的眼睛看世界。 珍惜和利用身邊的學習資源，如圖書館、網際網絡、美術館、博物館等，主動對各種資訊進行分類選擇。 不要在多樣性中迷失自己，在前進的過程中不斷學習。

3.注意複習。

其實每一次修改都是乙個進步的過程，所以不要怕髒，不要過分謹慎，不要擔心留下變化的痕跡，這些痕跡都會是進步的證明。 新手畫家經常犯錯又重新開始，總是想立竿見影、立竿見影的成功，卻殊不知這是浮躁的表現。 如果錯了，就改，不要畫，去下乙個，只有你試著經常練習，感覺才會來。

之前看這個場景的時候腦子裡沒什麼感覺，但是練習了很多之後，我該怎麼畫呢？ 需要注意什麼？ 這些都是潛意識的。

新手學畫的誤區：心高於天，閉門造車，三天釣魚，兩天曬網。

1.心高於天。

有很多人在繪畫之初就給自己定了乙個比較高的目標，比如每天花兩個小時。 但在實踐中，很難實現。 因為繪畫不同於寫作，寫作可以在任何時間和地點進行，但繪畫需要一定的工具和一定的場所，所以難免會有這個目標無法實現的時候。

2. 閉門造車。

其實，如果能找到相關領域的專家去學習什麼，就會避免很多彎路，而且也會有事半功倍的效果。 但有些人總覺得畫畫是自己的事，與別人無關，於是就躲在家裡，無聊地畫畫。

其實繪畫的技巧有很多，如果不和牛溝通，你不知道，你自己進步會很慢，比如工具的選擇、握筆的方式、筆的力度等等，這些都可以通過向牛徵求意見來獲得， 獲取快捷方式。

3.三天捕魚，兩天曬網。

從某種意義上說，繪畫與學習語言非常相似，只是繪畫是產生一些肌肉記憶的手。 在學習一門語言的時候，如果你長時間不使用它，它就會退化，最終你會完全忘記這門語言。 繪畫也是一樣，尤其是在繪畫的早期階段，當你剛剛養成了繪畫的好習慣時，你就放棄了。

然後，一段時間後，它仍然會從零學期開始。

1.構圖：點、線、面的排列要美觀，不要太擁擠，主副要清晰顏色：配色合理、平衡、不凌亂。

3.光源：注意光源的方向，主次都清晰，人們的注意力被光線吸引，視線的明亮地方停留時間長，暗的地方不容易被注意到，圖片不必在所有地方都非常詳細， 必須有這種光明與黑暗的節奏。

基本是以上，寫實型等不同畫風也要注意畫面的空間感、比例結構、張力等。

這完全是兩回事，素描是功夫。 乙個是手頭的努力，另乙個是概念的感覺。

如果能在電腦上練習，唯一有效的就是在一定程度上提公升自己的光影感。 其他的則不是故意的。

素描需要紮實的基本功，靠花哨的技巧什麼都學不到，會錯過學習的未來。 在紙上畫畫和在電腦上畫畫是完全不同的事情，你需要了解鉛筆的質地，紙的性質，以及兩者結合的效果。 最重要的是控制。

手部控制圖片。 眼睛觀察和感知事物的能力。 能夠概括和總結光影、結構。

以及綜合因素下最終藝術效果的表現能力。 你根本無法在計算機上做到這一點。

電腦對你的好處是，你可以學習教程，參考名畫，查詢資訊，在最方便的視聽條件下進行交流。 繪畫仍然必須以腳踏實地的方式進行。 沒有一塊板子可以找到另一塊平板（我那年的獲獎作品就畫在板上）。

沒有紙張可以尋找其他紙張。 如果你沒有鉛筆，你可以找一支普通的鉛筆、碳筆、木炭......只要不懶得畫畫，基本可以用四個字的功夫來解決。如果真的買不到一次，那也是值得的，總之，不要投機取巧，扎紮實學練，一定能學到點東西。

希望這些對您有所幫助。 祝你在學業上取得成功。

電腦無法取代它，它絕對是不同的。 當你真正開始畫素描時，你會馬上知道。

乙個不同的專業... 建議您快速購買素描材料。

根本不是。 手畫會更有感覺，進步會更大，久不畫畫就生了手，要扎扎實實地學習素描。 你已經在電腦上完成了，但你不能用畫板畫出來。 木板和鉛筆通常在藝術用品商店出售。

電腦手繪和在實踐中不一樣，基本功還是需要通過實際繪畫來提高的，尤其是造型，必須經過一段時間的實際臨摹、素描才能提高，不怕麻煩，其實工具很簡單，現在還可以在網上購物還是很方便的。

不，效果一點都不一樣，如果真的想好學，應該買個好的畫板什麼的，從基礎開始，線條有點枯燥，但只要練習幾天就行了。

效果不同，手感和觸感都不一樣，可以自己先試試，我個人覺得還是紙上畫畫的感覺。

這是不一樣的。 每種材料都有其特性，你必須熟悉它，它不是可以替代的。

1.先練習畫人（漫畫）一開始，你必須學會模仿。 （如果你願意的話。 2.畫人要從眼睛開始。 （畫眼睛時，記得參考一些漫畫人物的眼睛）。

3. 能畫眼睛後，練習畫鼻子+嘴巴， 4.練習畫臉，不就是畫臉嗎，先畫一條直線，然後開始畫海灣？在那個海灣的地方，記得瞄準你的嘴。

5.畫頭髮，你在上面畫的頭髮像乙個三角形（反三角形）。但我想要婉婉的。 不要畫得太用力， 6、畫出身體身體與頭部相匹配。

畫手的時候，平時不是先畫直線嗎？ 直線應與面的線對齊。

參考7、根據自己喜歡的風格畫衣服

8.完成，如果要上色，記得先用藝術線筆填線。

最重要的是，不要畫得太用力。 否則，你的畫就會被毀掉。

你知道，很多好的圖紙需要幾個小時。 哪怕是專業的圖紙。 這也需要很長時間。

這並不像看起來那麼簡單。 在這方面，您可以購買書籍來閱讀。 有專門教繪畫的書籍。

所以我只怕有心的人！！

這張圖應該是用電腦製作的，比如畫家，ps等軟體都可以製作，可以清楚地看出作者是用層層疊疊的繪畫，比如整體背景是藍色的，石台和人物，遠處的雲朵都覆蓋在上面，作者應該把石台的透明度調高了， 您可以看到它下方圖層的物件;樹上的葉子和地上的落葉（黃色的）可能是用噴槍工具畫的，或者作者有一把有特殊效果的畫筆。

總之，即使你沒有國畫或者水粉的專業知識，只要掌握了繪畫軟體，再加上一些畫筆效果，稍微小心一點，你也能創造出具有中國特色的好畫質，比如水墨。

所以，只有兩點就足夠了：有一定的繪畫基礎，對乙個繪畫軟體的掌握比較好。

PS：有錢就買數位板吧，電腦繪圖幾乎是必須的。

我的水平不高，希望以上幾句話對你有用。

根據我的繪畫經驗，我認為有幾個要點。

一; 注意結構，把握透視 首先，物件或任務大致由幾個大的結構組成，然後你要記住透視的規律，否則會相當變形。

二; 這是每個物體或人物的特徵，所以一定要把握好特徵，否則你畫的作品會與實物大相徑庭或失真。

三; 注意參考物件和光影，如果你在畫靜物素描，一定要注意參考，左右，正面和背面，它們之間的關係，以及距離，然後看從那裡射來的光線，這樣物體才會很生動， 非常立體。

首先，這幅畫，不是很好，如果你學過構圖，你就會知道這幅畫的構圖是失敗的。

其次，這幅畫是用水彩畫的，很簡單，在一張水粉紙上，你先用毛筆在上面刷水，趁他不幹，用蘸著顏色的筆畫，效果就出來了，你試試。

知識：色彩的和諧。

從高處看還是不錯的，這幅畫實在不好。

要畫彩畫，需要有基本的素描基礎，可以先學習素描（幾何、靜物、石膏雕像、肖像），然後再試試水溶性彩筆。 水粉畫並不容易。