為什麼有些日本漫畫會使用群劇的表達方式？

為什麼要用群劇的表達方式？ 這種表達方式只是在某些動漫中才會出現，這些日本漫畫往往有一些特點，我就說了。

1.為了體現劇情的複雜和燒腦。

其中比較有名的群劇有《無頭騎士女神異聞錄》和《永生之酒》，這樣的群劇讓劇情變得非常複雜，因為通過群劇可以把劇情變得非常複雜，每個人都是主角，每個人都有很鮮明的個性，每個人都有一定的線索，而這些線索就變成了劇情推進的碎片， 所以這也讓劇情立體化了，想要讓劇情更加複雜、燒腦的劇，也會用這種表達方式。

在一些動畫的長篇動畫中，我們可以看到，隨著故事的進展，不是群劇的動漫會逐漸變成群劇，因為作者想要表達的東西很多，他要展現的是乙個巨集大的世界，而巨集大的世界自然有乙個巨集大的設定和大量的人物， 在這種情況下，動畫中的角色會越來越多，而為了讓劇情更加完整和有層次，對這些角色的描述也會越來越多，所以隨著故事的不斷推進，我們會發現男主角的存在感越來越低， 但有些配角在一段時間內主要是反客串的，但是我們可以看到配角被刻畫得非常好。

雖然使用群劇有一些好處，但這些好處仍然非常有限，大多數動漫仍然沒有使用這種敘事手法。

那是因為乙個人演不了，所以多了幾個人。

導師有乙個，而且都是團戰。

火影忍者不是乙個人戰鬥，它也是乙個團隊。

《海賊王》和《千與千尋》被計算在內！ 他們有很多。

因為有很多人要好看，如果乙個人的話，就很不雅觀了。

最主要的是體現劇情的複雜性，有一種神秘感。

每個人都有非常鮮明的個性。

為了體現劇情的複雜程度和作品的高格調。

因為好看，所以很喜歡這種群演。

這應該是他們的專長，誰知道呢。

我不知道，就像海賊王一樣，感覺很亂。

群劇動漫的優勢在於敘事非常巨集大，而這樣的敘事往往是立體的，從多個人的角度講述同一件事，就說吧。

1.《永生之酒》。

《永生之酒》是一部典型的群劇，這部動畫圍繞著一種可以讓人無論受到什麼樣的傷害都不會死的永生之酒展開，所以動畫中同時設定了多個角色，他們都是主角或配角，有傻賊夫婦菲洛， 歷經兩百多年的鍊金術士和他的助手，菲洛的玩伴，豪門的女兒，還有列車長，動畫在他們的視角上不斷切換，讓劇情非常複雜。

2.《無頭騎士女神異聞錄》。

《無頭騎士女神異聞錄》也是一部非常有名的群劇動畫，這部動畫和《永恆之酒》很相似，這次的故事發生在東京，有不甘心冷靜的少年、街頭黑幫、跟蹤狂的瘋妹、情報商、專門研究不尋常疾病的神秘醫生等等，這部動漫因為視角太多，不仔細看就會頭暈目眩。

3.《一拳超人》。

《一拳超人》動畫看似有主角，但隨著故事的發展，我們會發現動畫的主角已經逐漸變得模糊不清，比如埼玉老師，雖然他自稱是主角，但戲越往後走，他玩的就越少，因為他總是在戰鬥中一擊必殺， 所以作者對他的戰鬥描寫很少，但對其他人的描述比較多，比如傑諾斯等低階英雄，怪人協會來的時候我們連主角都找不到，這部動漫就像群劇一樣。

我覺得《永生之酒》很不錯。

兄弟大戰算不算，不知道男主是哪位，還有超自然的九人，命運零。

《一拳超人》、《棒球小子》、《永生之酒》。

《超自然九號》，科幻巨作。

永恆的酒，多年前的動漫。 我最近重看了一遍，感覺它都在毆打現在的 n 腦死亡動漫。

最值得一看的是棒球孩子、足球英雄，兩者都非常好。

太過分了，東京美食家不朽的清酒之類的。

我對什麼是群劇動漫知之甚少。