為什麼美國漫畫比日本漫畫更有內涵，卻沒人看？

日本漫畫中有很多有內涵的動畫，比如clannad、鋼之鍊金術師、晨花咒罵、狼的孩子雨雪等等都是優秀的，問這個總有一種踩到的感覺。

蘿蔔青菜，各有各的愛好，有的人喜歡美曼的世界觀，有的人喜歡里曼的熱血浪漫，這是很正常的事情，沒有人比誰高貴，誰比誰更有內涵。

有些人看它，但他們各自的受眾不同。

因為有內涵的人不多。

《美曼》有全球最發達的電影產業體系荷里活的支援，而日本的電影產業在很多年前就已經衰落了，所以《美曼》更容易被改編成真人電影或電視劇集。

因為日本漫畫在創作和情節上都非常好，而且非常貼近我們的生活，所以美國漫畫不如日本漫畫受歡迎。

因為日本漫畫發展了很久，而且日本漫畫的風格和情節都很好看，所以我想表達的也是非常正能量。

因為路線不同，美國更關注荷里活3D動畫大片，荷里活大片很受歡迎，而日本漫畫以2D為主，而漫畫是2D動畫的一大主題，所以2D日本動畫在世界範圍內更受歡迎。

里曼很好看。 僅供個人參考。 喜歡它也沒關係。

而且很多人喜歡日本漫畫都說畫風不錯，看慣了美系漫畫實在無法接受日本漫畫風格，動漫也很特別，動作誇張。

日本漫畫和美國漫畫最大的領域不見了，我認為是對人物心理的刻畫。 在處理人物的內心獨白，或者是對重大事件的反應時，里曼肯定會用比較複雜的氛圍線條、網狀結構、面部特寫等手法來渲染氣氛，有時還會毫不猶豫地用拼接兩畫面的方式，不斷強化讀者，非常霸氣。 而美曼所做的，只是冷靜客觀地講述事情本身，就像故事的第三者一樣。

你看，你也可以從漫畫中感受到東西方文化的巨大差異。 美式漫畫和日本漫畫的風格區別在於，美式漫畫是寫實的，人物比例接近真人; Riman更二次元，搞笑可愛，風格多樣; 傻傻地看美漫畫前看日本漫畫的感覺：漫畫人物的肌肉是什麼？

一群基佬習慣了看漂亮的漫畫和看日本漫畫：男人畫得和女人一樣！ 一群娘娘腔。

Riman更像是**，乙個是乙個故事。一兩句話都說不出來，我覺得畫風很不一樣，漢化組漢化時用的字型也不同（有時是因為背景的針寬，嵌入的字太小太密集）。在劇情方面，看完《綠燈俠》這樣的大事件，一般都很滿意，看到20的時候，感覺人生完整了，追不追也無所謂。

在中國的絕大多數美國漫畫愛好者也是喬路·里曼的讀者; 至於問題，直接看就行了，沒有損失，你無法接受。 無非是娛樂，沒有門檻（鑑於漢化數量有限，對外語可能有一點要求），有興趣就拿起一本書看; 然後是 google+wiki。

說點日本漫畫沒有錯，但分析起來卻沒那麼簡單，就現代主流而言，美式和日式有幾處不同。

你說的動畫片的豐富性，其實就是對不惜顏值的面部肌肉動作的刻畫，這種逼真的面部描寫，在公尺漫身上也屢見不鮮。 但是，表情，尤其是高表情，是連續的面部描寫而不是截圖，而寫實度高的漫畫在無法移動時，表情表情會急劇下降，尤其是在習慣了動畫的大動作之後。

相比之下，里曼使用的更多是所謂的漫畫，從簡單的憤怒的十字肌腱、靈感燈泡、背景中的大型藝術人物，到下圖中國王臉部輪廓線上的高階垂直線條，也就是老虎身體的漫畫。 符號的功能是將表情和動作簡化和抽象化，然後將模式的內在能指與情感表達的心理能指結合起來。 依靠這種技法的高度發展，日曼獲得了更豐富的表達方式。

當然，我在這裡只是指出差異，而不是優點和缺點。 差異是雙方特徵演變的結果。 日本漫畫的符號最初取自近江動畫和諷刺漫畫的技巧，但這符合日本漫畫早期發展的大環境，漫畫家的個人創作能力和精力有限，只能更多地依賴這種高資訊密度的技術。

從懶惰中吸取教訓，在借鑑中創新，在創新中懶惰，這種重複的過程是魔鬼動畫在人力和物力上一直不足的發展特點，至今仍未改變。 但偷懶省錢所造就的，卻是改變漫畫的獨特手法，以及讀者對獨家漫畫的審美感。 在豐富性和原創性方面，美國漫畫的集體創作空間更大，是無可比擬的，它們進化得更多的是寫實主義的提高，畫家的研究，藝術技巧，情節的傳承等等，這種各自領域的提公升，正是美國漫畫分工的體現。

也許有人會說，爸爸的畫家再怎麼努力也只能提鞋，但是魔鬼什麼的本領，爸爸就不能用嗎？ 沒那麼簡單。 小時候看排球的時候，總覺得中國隊只能靠防守戰術來對抗歐洲炸彈體，而古巴一旦練了快球，就是個屁。

但是，對於乙個成熟的系統來說，從別人的系統中吸取一兩個小技能並不難，也不僅僅是說它來自別人的精華。 古巴就是不擅長打快球，符號在現實主義程度高的漫畫中顯得格格不入。 詳細地說，這是當讀者看到高度視覺化的圖片時，對抽象圖案的自發審美拒絕。

用不用也沒關係，但一看就“怪怪”的，所以越來越反感。 自然而然地，Rimi的風格差異化也愈演愈烈。

日本動畫的影響力僅限於東亞和東南亞，中東、印度、非洲是歐洲、拉美，甚至是反美的，而美國動畫非常火爆，甚至在中國，美日漫畫的地位不相上下，日本漫畫也不是幾十年前。

首先，你要了解乙個概念：日本漫畫和美國漫畫的運作模式是不同的。 （下面討論就只能說一般現象了，不給我舉反例的例子，謝謝）。

Riman的版權屬於創作它或（劇本）的漫畫家，也許兩者共享其版權。美國漫畫基本上都是以英雄主角漫畫為主，這些漫畫人物的版權都在公司裡（DC擁有超人、蝙蝠俠、綠燈俠、閃電俠等的版權，漫威擁有鋼鐵俠、蜘蛛俠、美國隊長等的版權），他們以公司的名義聘請畫家、調色師、（作家），然後將英雄角色的**分配給乙個由藝術家和作家組成的團隊。

所以我覺得日本漫畫、美篇、故事板、劇本的水平只能看誰對誰對誰，不管怎麼樣**，都會有好作品和壞作品，蘿蔔青菜各有愛。

因為漫畫作品的版權屬於創作者，漫畫家對作品的控制權可能更大，自由度也更大，可以創作出豐富而獨特的個人風格的各種故事和人物，但是，因為有時候故事取決於漫畫家，所以也會出現所謂的“江朗的才華”和“未完成”的局面， 而畫面的美感也會下降。有時，當漫畫結束時，他的生活似乎凍結了。 （當然，經典會活得更久。

美國漫畫（作家、藝術家、調色師）的流水線創作機制在很大程度上保證了畫面的美感（黑白草稿、著色）和故事層面的完全統一，但偶爾還是會出現“壞結局”。 此外，公司裡的每個人都對每個英雄都有不同的喜好、理解和創作思路，所以美漫的英雄不是乙個人。 美國漫畫英雄也隨著時代而變化，所以美國漫畫英雄（包括經典反派）的生命力很長。

因此，從廣義上講，比較他們的角色、故事板和劇本是多麼困難。

只能說各有優缺點，上面也說了優缺點。