對於乙個畫家來說，無法支撐他的想象力是什麼感覺？

畫畫不難，找一張紙自己試一下也不難，看過之前在藝校學習的大感動總結的一句話：素描和臨摹兇猛如虎，面對白紙250！ 其實挺難懂的，是不是和我小時候一樣有創意？

不，現在很多人都充滿了操縱，而具身化是一件令人頭疼的事情，尤其是完美主義者。

我曾經有一幅憑想象畫的畫，這讓我病了乙個星期，原畫找不到了，猴子倒掛在樹上把樹上的果子遞給孩子，多麼溫暖的畫面，可是畫卻塌了，以為是長尾巴掛在樹上的野孩子， 並用果實砸碎了樹下孩子的臉！

“看就畫就丟”不是真的嗎，小時候的歷史課本可以解決這個問題。

我覺得兩個人合作的故事，重點是對某些人物的刻畫或者人物的內心情感，畫家必須和創作者有很多溝通才能理解人物，但實際上很難完全理解他們，因為每個人的感受都不一樣。 也許藝術家對角色的感覺比創作者更好。 當然，在這種理想的感覺和實際繪畫和觀看的感覺之間，無法判斷誰優誰劣。

讀者只會看到這幅畫，但創作者（在這種情況下，漫畫家）確切地知道他覺得完成了多少。

我無法從專業的角度來分析它。 我來吧。 誰知道它是什麼。

這是龍。 類似於《龍珠》中的龍！ 這是我用手機畫的，對不起，我盡力了。

那不是我的想法。 手不聽命令。

有時我會夢到我認為很特別的事情和場景，這些夢太酷了，我一醒來就想畫出來。 或者有時當你想到某件事時，你想畫它。 但我的畫永遠不可能和我想象的一樣。

很多人說畫家不能表達想象力，但並不是說他不能表達感情和感情。 有很多人非常擅長畫畫，他們當然會畫得很好，但這種感覺只有那些想出來的人知道。 有時連想到它的人都忘記了。

這種體驗可能需要代筆。 雖然這是個玩笑，但在日本漫畫界卻並非聞所未聞，比如歐霸畫眉和小畑健的**組合，乙個負責寫劇本，乙個負責繪畫，乙個想象力豐富的人+乙個畫畫水平高超的人=優秀的作品。