《慢聲》整首詩的欣賞是什麼？

這個詞描述了他在秋天的所見所聞，以表達他自己因國家而毀滅和死亡世界末日秋天產生的寂寞、寂寞、悲傷和悲傷，有著濃厚的時代色彩。

在結構上，作品打破了上下兩部電影的侷限，集中於一口氣渲染悲傷，如哭泣和抱怨，令人深深感動。 開頭有十四個重疊的字，生動地表達了作者的孤獨心情; 接下來的“點點滴滴”來回迴響，展現了作者孤獨惆悵的心情和動盪的心境。 整字一字一淚，風格深沉端莊，傷感哀傷，很有藝術感。

創作背景

這個詞就是李清照。

後期作品寫於南都之後，具體寫作時間有待考察。 大多數學者認為作者在晚年寫了這本書，而另一些人則認為它是在作者中年寫的。

宋秦宗景康二年（1127年）夏五月，徽宗、秦宗兩帝被俘，北宋。

失去。 李清釗的丈夫趙明成。

於是當年3月，本母南下金陵。

秋八月，李清照南下，載著十五車書，前來會合。 明誠家在青州，有十餘間書房，因為兵變被燒了，家裡被毀了，可惜到此為止。

宋高宗. 建衍三年（1129年）八月，趙明成病逝，享年四十六歲。 晉軍入侵浙東和浙西後，清照埋葬了丈夫，跟隨朝廷流亡從建康（今南京）到浙東，在那裡遭受了動盪和流離失所。

逃往避難所，所有的寶藏都丟失了。

國家毀了，丈夫死了，處境無比淒涼，一連串的打擊讓作者嘗到了流離失所的痛苦，失去國家的恨，寡婦的悲哀，守寡的痛苦，凝結在心裡，無法釋懷，於是他寫下了這首詩《慢聲》。

欣賞“慢聲音”的歌詞。

外行人的單孔檢視。

《聖聲慢》的歌詞選用了宋代著名女作詞人李清照作為歌名，並在中間擷取了李清昭原詞的兩三句，同時將中國古典詩歌中常見的意象借入歌曲中，這無疑為整首歌增添了不少古典詩詞。 不過，出於表達的需要，作者特意選擇了深藍色的磚石、斑駁的瓦漆、枯萎的黃香蕉葉、茫茫的暮色、屋簷上的雨滴等略帶憂傷特徵的意象，營造出一種淡淡的憂傷感。

透過整首歌詞，我們可以清晰地讀出南推古鎮的滄桑、唐宋詩的古韻、追夢的憂鬱、身心漂泊的悲哀、對詩意生活的理解和鬱悶靈魂的釋放。 它既影射了《詩經》中“憂而不悲”的傳統，又有“想說要休息”的克制，散發著朦朧美的藝術韻味。

迷失在城市喧囂中的人們，可以從歌詞中讀出寧靜; 在追逐夢想的過程中遇到挫折的人，從歌詞中領悟到安慰; 痴迷於歷史的歌迷欣賞歌詞的沉重感; 思考生活的智者從歌詞中遇到了他的靈魂伴侶。 受眾越廣，認同感越高。 這首歌本身就是一首直擊聽眾靈魂深處的詩，再加上崔開超乾淨、舒緩、富有磁性且極具辨識度的嗓音，可謂是揮之不去的聲音和悠長的回味，讓人聽得不忍，停不下來，甚至下意識地跟著節拍輕哼， 讓他們的思緒飄向遠方。

整體來看，這首歌既有對生活的深厚熱愛，也有迷茫憂鬱的情緒; 既有追求理想的執著，還有無法釋懷的淡淡憂愁。 節奏要稍微舒緩，情緒要稍微克制。