一篇關於初學者對藝術素描的理解的論文

1.複製更多。

臨摹優秀的作品是初學者學習繪畫的最快、最簡單的方法。 一方面可以作為訓練建模能力的手段，另一方面，學習其表達方法並將其應用到未來的學習中更為重要。

2. 熟悉就是完美。

素描工具相對簡單，有了素描本，你可以隨時隨地記錄你生活的方方面面。 只有多畫畫，多練習，才能提高自己的專業水平。

3.勤奮地使用你的大腦。

學畫是一種艱苦的勞動，畫素描絕不是臨摹的物件，所以要注意在素描上多動腦筋，結合優秀的示範作品仔細對比思考。

第四，從慢到快。

素描訓練要遵循人們認知的規則，從慢到快，這是素描訓練時限要遵循的原則。 慢是指以較慢的速度對物體進行更準確的記錄，形狀的準確性很重要。

我是2011年廣東美考生，雖然我的素描成績不高，只有86分，但讓我和大家分享一下我的經驗。 素描與其他兩個科目不同，素描在毅力和實踐中很重要。 他測試了我們在某個時刻捕捉到的角色的動作和心理活動。

乙個好的草圖對人體的解剖結構非常嚴格。 而最重要的是乙個人的表情，這個表情至少佔了你分數的一半，這個表情的重點是你的角色是活是死，應該是生動的。 建議大家先看看Burriman，複製裡面的人體，以及裡面人物的五官和表情。

在熟悉人物結構的基礎上，誇大乙個人的動作是好的。 畫的時候，我建議你從五分鐘的動態開始，不需要畫五官和頭髮，只需要畫重要的動態線條，線條的粗細，比例和形狀，甚至鞋子都不畫，只畫外輪廓。 穿插著簡單的服裝圖案。

接下來是整個角色的10分鐘，在5分鐘的基礎上，加入五官和頭髮，服裝圖案變得強烈，人物生動。 然後15分鐘，這個要求是在10分鐘的基礎上塑形，加入一些效果，讓一些衣服不一樣，做密集的節奏關係，密集的時候很密集，稀疏的時候稀疏就稀疏。 （5分鐘的動作不亂，你要確保畫完後能繼續畫動作）這是乙個人。

你會畫乙個單人場景組合很容易做到，組合要注意人物在畫中的位置，區分正面和背面人物的關係，前面的人應該更大一點，畫得更深一點，後面的人更虛擬一點， 沒有太多時間來塑造。然後是道具，道具來結束混亂和幼稚，什麼是幼稚？ 只是比例和視角不對，看起來很幼稚。

記住道具不能亂，不要太在意，他也有稀疏的關係，他的稀疏就是為了讓人物跳出畫面。 記住，道具的存在是為了角色，你必須盡一切努力讓你畫的角色擺脫困境。 前期多畫草圖，後期多臨摹，最重要的是堅持。

可參考的書籍有（Burriman Human Body Structure）（餘金之）（鄭波）（牛正江）。 希望對你有所幫助。

剛開始的時候，建議大家學習線描，熟練的話可以嘗試用臉，注意人物素描的比例，坐在五頭七頭三頭肩上，多畫多抄，人物衣服上的裝飾品也很重要， 並且圖畫隨著運動的方向更加生動。如果畫風景，只要注意虛擬與現實的關係，以及近真實與遠離虛擬的關係。

你的建模不準確，首先，你畫得少，其次，你的觀察方法有問題，從整體開始，然後是部分。 這是初學者進步的最快方式。 第三種是畫自己喜歡或覺得有趣的東西，草圖可以隨時畫，什麼都可以畫。

第四，沒有細節，可以複製優秀作品的部分內容。 堅持下去很重要！！

草圖是捕捉您正在繪製的物件的主要輪廓特徵，然後繪製它。 因為這是一張草圖，所以你不必畫得那麼準確，把基本比例畫好。 如果你真的想畫它並且看起來不錯，那麼它就不是草圖。

引用一句老話：成功是自然而然的。 不要氣餒，慢慢來。

你應該練習乙個單一的，比如鼻子、眼睛、嘴巴、頭部、手臂、腿、頭部等，而人體結構的簡單圖應該多練習 是那種像石膏模型一樣的手稿 我推薦你一本書（高分密碼素描）不錯 我個人認為，當你畫畫的時候， 畫畫的時候應該找到那種放鬆的感覺，這樣才能畫好，你現在畫的是什麼。

你可以嘗試畫出人體的結構，例如，臉部畫成長方體，手和腿是圓柱形的。 多畫幾幅畫，練習各種不同的姿勢。

你畫了石膏，用線條分割塊，用同樣的方式畫草圖，畫的物件被分成塊，有線條，但線條更精緻、更準確。

先買一本Burriman，仔細研究一下，它對人體的結構非常詳細。 如果無事可做，拿筆練習，每天至少練習20幅素描，最多半小時，高強度的訓練非常有效。 希望我的回答對您有所幫助。

下面我們來看看素描的書，一開始不要著急，安靜地畫，注意畫真實地方的黑色，有光就輕輕帶過來。

老師的建議是：先抄，每天抄十幾張，主要是練習手感。 有了手感，線條準確，背部也不錯。 但請繼續畫畫！ 我每週都會給他看我的畫，他會給我評論和指導

咱們多畫畫 練習手的熟練程度 眼睛的觀察靈敏度 繪畫主要是手和眼的結合 多練習一些，這樣他們才能更好地配合 臨摹也不錯。

1 如果你正在學習素描，最好使用鉛筆，如果你正在繪製手繪表情（建築、環境藝術），最好使用針筆、碳筆或中性筆。

2.人認為剛開始練習，隨便用紙筆都可以用，用什麼都無所謂，並告訴你不要去想效果，只要你付錢就行。 畫得更多，仔細考慮線條的密度、布局和圖片的權衡。

3.等到你有一定的基礎後，再注意一些台詞的表現力。

對於乙個初學者來說，最重要的是要注意形狀的比例，這是最重要的，還有動態結構，其次是他的一些線條是它的一些小細節。

初學者畫草圖，畫出更多的大動態，前期可以從大師那裡得到更多的草圖。 一定要專注於力度，然後練習更多的線條。

1、先簡單後複雜：先把握大局，再豐富，這個“大局”就是最能體現特點的造型線。 有些部分，例如後腦勺，比較簡單，可以先畫出來。 臉部比較複雜，可以臨時放置，也可以放縱和簡化一些生動的細節。

2、先把握重點：抓住要點、關節、主要矛盾，抓住物件。 也就是說，要從服裝中貼近身體的部分開始，因為貼身部位的身軀顯露，是骨骼和肌肉結構的突出點，是關節的轉折點，也是人物動作姿勢的關鍵點。

主要穴位有：肩部、胸部、骨盆、大轉子、腳踝（注意踝骨的內高和下部外側低點）和手腕。

背部是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。

3.無中生有：“視而不見”是指繁瑣的外表。 至於人物身體結構的重點，就算不明顯，也要把握服裝線條來組合和表達，甚至誇張強化，這就是“無中生有”，把虛構變為現實。

不一定，很多時候都與個人的技術和掌握能力有關！

是的，素描時盡量不要使用橡皮擦，人體比例一般是“站立七坐五板三半”（以頭部為單位）。 提高速度的方法有很多種，我的老師在訓練時是這樣分配的：先是 5 張牌 10 分鐘，然後是 5 張牌 5 分鐘，然後是 10 張牌 3 分鐘。

我覺得這個方法很有效，我個人認為素描應該先花幾秒鐘的時間觀察模型，不要一開始就開始畫，用最簡單的線條畫出動作，然後根據時間的長短逐漸豐富畫面的內容。 任何時候都是完整的作品！

努力工作是關鍵！ 總結一下，其他一切都是胡說八道;;;

就我個人而言，我覺得草圖的比例是基礎，力度是重點，線條是重點。 比例恰到好處，算是合格的素描，再加上流暢的線條，穿插著體積結構，乙個人的力度表現得很好，應該是一幅好的素描。