誰給我一些歌詞和音樂技巧，告訴我

作曲需要靈感和理論。 靈感是你自己的感覺。 理論是要專業學習的。

作曲的技巧有很多，我一時無法解釋。 主調強調和聲，複調強調對位。 你可以只看作文書。

我認為作文是以感覺為基礎的七分，以技巧為基礎的三分。 所以學習作曲的人太多了，但真正寫得好的人卻很少。

至於寫字，就要看時間長了的積累。 多讀書，多聽，分析優秀作品和詩歌文章。 寫字最基本的事情是押韻和朗朗上口。

我是藝術學院的學生，在作曲方面已經有一定的基礎了，關鍵是我想寫幾句好歌詞。 希望能得到專業音樂家的幫助！ 歌詞和作曲的順序可以顛倒。 如果是藝術。

歌詞和作曲的順序可以顛倒。 如果是藝術歌曲，可以先製作歌詞和歌曲。 如果是自定義歌曲（例如公司歌曲），請先寫歌詞。

贊助人傳遞了文字並創作了音樂。 這樣可以省錢。 因為客戶可能希望您更換作詞人。

也有所謂的創作型歌手，他們花錢先從別人那裡買下歌詞，用自己代替作詞人，只找人作曲。

歌詞和歌曲不太可能一次通過，而且必須多次修改。 有時，為了優美的旋律，可以回去修改已經定稿的歌詞。 因為中文有四個聲調和押韻，所以這首歌的詞應該是“彎腰”。

歌曲創作圈子裡的人很少。 在北京，如果你認識你圈子裡的老人（不一定是年長的人），你基本上可以找到其他的詞曲作者。 一些詞曲作者喜歡有固定的合作夥伴。

這種布置應該可以解決引擎蓋終結器的問題。 也就是說，由編曲者決定使用什麼樂器來表達歌曲，每種樂器在哪裡使用，以及使用什麼聲音。 有些作曲家也可以編曲，但有些作曲家只能寫曲子，不能為樂隊編曲。

編曲後，編曲者通常會用MIDI錄製真實樂器的各個部分，並將每個聲音的樂器分別匯出給錄音工程師。 音訊通常都是幹的。 在音訊子跟蹤的格式中，編曲者必須與錄音工程師和混音師進行溝通。

音訊跟蹤有兩種形式，一種是開始而不是結束，其中所有音訊檔案都從歌曲的開頭對齊。 另乙個是頭和尾都是對的。 也就是說，如果歌曲的長度是3分鐘，即使有些曲目只有幾秒鐘，其餘的曲目都是空白的，也應該在3分鐘內匯出。

一些編曲者還會在匯出曲目以供混音器參考後縮小和混合樣本。

編曲者還必須為音樂家配樂，也就是說，對於每種樂器，他們分別複製樂譜。 弦樂，演奏樂譜和部分; 節奏結他，只標記和弦; 華彩樂段，有時是有音符的，有時只是和弦和風格注釋，由結他手即興創作。

演奏完樂譜後，你必須複製樂譜，因為乙個樂隊可能有幾十個人。 原則上，每個音樂家和每種樂器都必須有乙個特殊的樂譜供他在演奏時閱讀。

如果你沒有學過，你就不知道如何作曲，即使你學過，你也不一定能取得好成績。

我會告訴你如何得分，看看你能不能。 首先確定你的歌曲在大調中的哪個調性。

大調和小調共有12個調，選擇乙個大調後，從12個調中選擇乙個，最常用的是C大調和G大調。 確定調性後，自己哼兩句，確定節拍，即每分鐘多少節拍，這首歌決定了歌曲的速度。 作曲也要兼顧歌詞的表達，要符合歌詞的表達，不是說歌詞是悲傷的，而是音樂很歡快。

一切準備就緒後，你可以寫和弦，根據和弦音符作曲，自己哼歌詞不作曲，把歌詞哼成一首歌，然後在五線譜中哼旋律。

或者正確地寫下來。 記住，你不能犯絲毫錯誤，因為乙個錯誤的音符會影響整首歌，不要在節拍上犯錯誤，你應該在每個小節中擁有盡可能多的節拍，44 個節拍應該是所有 44 個節拍。 在每個小節的固定節拍下，還應該計算音符的數量，為了方便起見，不要把 3 拍寫成 2 拍。

這些都不是不行的。 對於專業人士來說，寫音樂並不難，簡單流暢，但對於沒有學過樂理的人來說，就非常複雜了。 還有n個符號符號，如果我沒有學過它們，我就不明白。

以上就是寫樂譜，不用寫樂譜就哼哼歌詞。

只需將其哼唱成一首歌即可。 如果沒有，你可以來找我。 但我沒有義務作曲。

歌詞可以根據歌曲的音色填充相應的詞語，這些詞語必須有內涵，不能和說話一樣。 要押韻，請圍繞主題表達。

首先，歌詞要與歌曲和諧，包括情緒和節奏。 然後試著讓歌詞有層次感，讓聽眾可以一步一步地融入到**中。

作詞的時候，應該不要分心，著急肯定是不行的，或者怎麼讓自己的轎子充滿感情。 如果你正在寫一首悲傷的歌，你應該處於悲傷的心情中，如果你很興奮，那麼你就會情緒高漲。 只有調整歌曲的情緒，才能寫出適合情境的詞，激發你靈感滿滿的靈感。

在寫文字之前，做一些能喚起情緒的事情，比如回憶一些事情，試著充分調動你該有的情緒。

你可以看看別人寫的東西，並從中學習。

還有很多文章來總結你自己的創作友誼方法。

關於技術窮人，只有這麼多話要說，希望對你有幫助。

哇，哇。

如何作曲 寫一首音樂可以很簡單，也可以很複雜。

作曲家通常被認為能夠用音樂來傳達這個詞。 巴赫的作品逃不脫宗教的影響，浪漫主義的**家族多為**明之; 從過去到現代，除了莫扎特似乎只是在演奏之外，其他大多數作曲家都賦予了**一些**其他任務。 義大利歌劇、弗拉門戈和拉丁美洲的波薩諾瓦、探戈等，都是現代流行音樂和所謂的古典音樂的重要例子。

有些人認為巴哈是發展史上的主流，但事實上，所有著名的協奏曲和許多其他作品都是古代流行歌劇或歌曲的例子。 獨奏協奏曲或雙協奏曲等是對歌手的模仿，而不是巴哈的“走到一起”協奏曲模式。

愛情的浪漫是民謠的產物，如此自然，如此自然，以至於很多人認為它是簡單而庸俗的。 但相比之下，以它為模特的小浪漫簡直就是狗尾巴貂。 這證明，愛情的浪漫基本上有一種魅力——力量，無人能替代。

這是乙個模型。 如果沒有《愛的浪漫》這首歌，世界上可能只有不到一半的結他人口（包括古典結他和民謠結他。

說到這裡，我們似乎還沒有到這個地步。

關鍵是，有很多寫法，基本上，旋律、和弦、節奏、節奏......等因素缺一不可。然而，大多數旋律進行都是由和弦基礎支援的。

基本上，了解音程、和弦形成和進行很重要。 但是，這需要做很多工作。 因此，建議先從旋律開始。

基本練習是找一兩首大家熟知的曲子，如《月光》、《愛情的浪漫》、《台灣老歌》等，並根據其和弦進行寫出一些主要旋律。 在這一點上，沒有必要改變它的節奏和和弦進行。 我們可以用MIDI來寫乙個程式，去掉主旋律，然後**出來，感受別人是怎麼做和弦的，應該加什麼樣的旋律才能讓它聽起來好聽。

您可能會在網際網絡上找到許多流行的 MIDI 檔案，因為結構相對簡單，是訓練基本旋律寫作的有力工具。

資源。 打字不容易，比如滿意，希望。