關於油畫的一些問題，請幫忙回答15

首先，油畫分為古典、現代和抽象幾種風格。

如果你想學習重視光影造型的古典繪畫，那麼基本的素描、靜物、石膏圓雕塑是必不可少的。

如果你想學習現代，重要的是色彩建模，而調色盤很重要，你可以臨摹和學習很多名畫。

如果是抽象的，那麼與經典相比，對基礎的要求就沒有那麼嚴格了，重要的是色彩和筆觸，有很多大師可以從作品中學習，尤其是當代作品，大多以大尺寸為特徵。

至於工具：油畫筆、油畫刀、松節油、調色油、油畫帆布、油畫框，這些基本工具，都可以買到，主要是油畫布和內框的成本會比較多，還有現成的拉伸布可以買到打好基礎。

油漆和鋼筆並不太貴，因為它們可以持續很長時間。

我覺得你需要學習素描和色彩運用的基礎知識，你首先需要解決造型和混色的問題，這樣你才能靈活地畫出你想畫的東西，然後你要複製和研究古今油畫的構圖、方法、思想，然後找到你想要的風格！

工具還可以，但是顏料有點貴，因為有很多種可以買！ 其他一切都很好。

如果你是新手自學者，最好有17-18種常用顏色，多買一些白色。

我建議你買幾支筆，大、中、小兩支。

油、松節油和調色油是兩種油。

調色盤更易於使用。 就我個人而言，我對此要求很高，刮刀，兩三個，很多形狀，我選擇使用它們，或者我看起來賞心悅目地買兩個先使用它們。

因為油畫不想素描水粉、水彩、丙烯，這些都可以畫在紙上。

因此，請準備好相框、帆布、彈力鉗、射釘槍、基材等。

建議直接購買馬利的成品，經過拉伸和底座刷洗的那種。 比較並省錢。

它還必須超過 300。

你是藝術專業的學生嗎？ 是的，你只需要準備好工具，然後找乙個師兄或老師帶你去那裡。

如果你沒有藝術技能，那就有點麻煩了，油畫屬於西方繪畫，如果你沒有藝術技能，透視、明暗、色彩等等都會有問題。

油畫是由歐洲人發明的。 公元世紀前後，油畫的形式被引入，經過各種改進，油畫藝術終於在公元世紀形成。 油畫是用油性顏料在布、木板、厚紙和牆壁上畫的一幅畫。

油畫的特點是三大特點：色彩豐富，表現力強，最善於再現周圍世界的現實; 顏料覆蓋性強，易於修改，塗裝自由; 色澤穩定，不易發霉，可長期儲存等，已成為繪畫藝術最重要的型別之一，在世界範圍內廣受歡迎。 世界美術館中許多最重要和最著名的繪畫主題都以油畫為代表。

油畫顏料是通過將顏料與油溶解而製成的。 油畫中常用的油有：亞麻籽油、松節油、清漆等。

油刷一般是刷毛扁平的筆，較硬。 要製作油畫，您還需要使用油畫刀、帆布或紙板。 帆布一般要求不吸油，不透色，可自製。

油畫的基本技法可分為單層和多層兩種。 單層塗裝方法是直接調整顏色完成塗裝，其最大的特點是色彩新穎明亮，筆調流暢。

多層次的繪畫方法是逐層新增顏色，可以很好地表現物體的質感或空間感，色彩豐富而微妙。

談到油畫，就不能不提到本世紀下半葉到義大利文藝復興時期。 一些最好的畫家，如李奧納多·達·芬奇、桑特羅·波提切利、公尺開朗基羅·博納羅蒂等，都是那個時期的代表。 一些著名的油畫，如《蒙娜麗莎》（達文西）、《春天》（波提切利）和《沉睡的維納斯》（喬爾喬內）是這一時期的優秀作品。

油畫和水粉是一回事，主要依靠對色彩的一種感覺和理解，初學者可以從基本的色塊練習開始，一開始不能追求物理標準，只能追求色彩理解。 可以先用油畫的刮刀先畫畫（調整調色盤上的顏色，用肉眼比較顏色和畫物件的差別，直到你調整到你滿意的顏色為止），然後用畫筆畫到一定程度，這就是我們老師教的。 我還需要準備一些油畫的基本顏色，我感覺我會多用一些白色和黃色（其他顏色應該根據我的需要適當選擇）。

初學者使用馬利會比較實惠，有些地方使用美邦，當然有經濟基礎的人可以使用更貴的溫莎牛頓。 另外，如果有條件的話，可以買乙個洗筆壺，省錢的時候可以用水粉顏料罐，再準備幾個洗（沉澱後的松節油清澈層可以倒入另乙個水粉罐中）。 同樣，調色油也可以用於水粉罐中。

需要強調的是，油畫和水粉畫的區別在於，油畫乾得慢，難洗，所以初學者很容易弄髒衣服，所以畫畫的時候可以穿圍裙煮飯，萬一衣服上沾到松節油，最好用肥皂洗

至於技術，因為我正在學習，我稍後會和我分享。 我希望你能接受我的建議> <

你不必有很好的素描技巧來畫油畫。 油畫只是繪畫藝術表現的一種材料，想畫就畫。 常用基礎材料：

顏料：油性（必須與特殊的調色油混合）。 油; 類：

常用且價格合理的是三重調色油。 傳統核桃油，亞麻籽油，（生的和熟的）。 松節油，常用於洗筆，也可以大面積第一次塗漆。

基礎; 最簡單的方法是將亞麻布裝裱起來，然後在上面塗上白色乳膠三次。

那是第乙個有素描基礎的。。先學素描。 再次學習油畫。

讓我們從素描開始。 然後學習水彩畫或日本顏料畫。 最後，學習油畫！

首先，我會練習素描，然後畫油畫。

油畫是最奢侈的。 最好的畫。 它非常明亮，但需要時間才能乾燥。

如果您有任何問題，可以直接問我。

如果一幅畫儲存得當，它可以保持數百年的無色狀態，而相反，顏色層可能會開裂、剝落和變色。 那麼，如何保護您的畫作免受損壞呢？ 1.兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟可以薄薄地塗在帆布背面，可以完全防止潮濕空氣的滲透而造成損壞。

2.油畫應避免長時間陽光直射，因為紫外線對色彩的破壞力很強，會造成褪色和變色。 3、存放油畫的房間應通風防潮，盡量遠離浴室和廚房，注意防止灰塵和油煙對畫布造成損壞，室內應保持一定的溫度和濕度。 受潮的畫作必須在陰涼處慢慢晾乾，不得暴露在陽光下，否則畫面容易脫落。

第四，油畫不宜貼兩幅畫。 避免溫度公升高導致畫面粘連，導致油畫顏料脫落，圖片損壞。

5.卷油畫時，使畫布面朝內，畫面面朝外，在外面卷一層紙管，然後用塑料布包起來，防止畫開裂。 6.如果牆上的油畫有灰塵，可以用微濕的乾淨布輕輕擦拭。 如果油上有油煙，可以嘗試用少許肥皂水和清水輕輕擦洗，然後迅速用海綿吸乾畫面上的水分，然後用電風扇輕輕吹一下油畫表面。

如果遇到油畫陳舊開裂，一定要少用水，區域性乾擦。 如果使用專業清漆進行油畫保養，請在噴塗清漆前用乾淨的布擦拭圖片。

7.一般來說，油畫可以儲存兩三百年，但隨著時間的流逝，有些油畫可能會在幾十年後開裂。 如果收藏量大，可以用塑料布包好油畫，放在木箱裡，防止硬榷。

因此，我認為最好不要服用，以免受到傷害。

油畫已經發展到近代，越來越受到人們的歡迎，在現代裝飾畫中，一種無框、簡約風格的油畫（無框裝飾畫）隨著現代家居市場的蓬勃發展而大顯身手。它擺脫了傳統裝飾畫框架的束縛，是一種大膽的個性，時尚，是現代家居裝飾的潮流。

如果解決不了，布料會因為鬆油而變形。。。

哦，這個問題...... 越小越好，用紙板隔開，用布包裹。

如果容易攜帶，可以直接帶上帆布。

圖3是通過搜尋“Modigliani”找到的，搜尋“Modigliani”也是相同的內容——

阿梅迪奧·莫迪利亞尼（1884-1920）是一位著名的義大利畫家，出生於托斯卡納港口小城市利沃諾的乙個猶太家庭。 他的父親是一名商人，母親是一名英語老師。

這應該是一幅用刀有筆的油畫，在國內不是很流行。 它最大的特點之一是基本上不需要混合顏料。 所以畫面一般都比較亮。

亞丁花園的回憶。

伊甸園的記憶 布面油畫 x cm

阿爾勒：1888 年 11 月。

聖彼得堡：冬宮博物館f 496，JH 1630

在這幅畫中，梵谷想象他的妹妹穿著格仔披肩，旁邊是她的母親，梵谷寫信給他"在這幅畫中，你給人的印象就像狄更斯**中的人物。 "背景中，一位女僕正在彎腰照料花壇中的花朵，前景中的母女倆正要走出舞廳。

尋找：埃滕花園的記憶

法國瑪麗王后

角色：瑪麗·卡羅琳娜·索菲亞·費利加·雷傑斯卡，法國和納瓦拉女王，出生於波蘭公主，她的父親是波蘭國王斯坦尼斯瓦夫一世。 她是路易十五的妻子。

油畫屬於造型藝術的範疇，造型注重空間秩序。

油畫本身一般是用顏色來表現的，所以它有一定的色度表現和色調表現（簡而言之，不同的顏色）。

這涉及到顏色的純度和灰色，它表達了顏色的空間，包括顏色的冷暖之間的對比，這是產生其節奏的因素之一。

油畫色彩的亮度是素描之間關係中的空間，明暗對比的強力——明暗的秩序感，再加上色彩的暖冷，色彩的純灰色，產生了油畫獨特的魅力和魅力。

在現當代油畫中，有一些秩序並不完全遵循這種素描關係，它是有節奏的，而這種節奏具有一定的構成性和地域性。

包括色彩的面積，包括不同空間秩序的穿插，包括那種非常規和獨特的藝術表現，甚至在色彩上，都會非常誇張，表現力很強。

每個人的認知水平都不一樣，你在圖片中看到的元素也不同。

你無法像藝術家那樣完全理解它。 因為藝術家自己在畫一幅好作品時不一定這麼想。

所以從欣賞的角度來看，每個人都看到了他能看到的東西。 藝術家擁有藝術家所看到的，**擁有**所看到的。

不同的人，他在畫面中看到的也會不同，在這裡衡量是非並不容易。