您如何將梵谷的肖像與高更進行比較？

他們倆的關係並不好。

梵谷很高興在阿爾勒找到太陽。

邀請高更和他一起寫生。

但高更對此不以為然。

兩人的藝術觀迥異很大，性格不相容。

後來高更去了大溪地島。

總之，他們都是後印象派的代表。

但關係不是很親密。

如果你有興趣，你可以看看一部關於梵谷的電影。

裡面有他和高更之間的故事。

你也可以看看梵谷的兄弟死後寫的一本書。

以及梵谷的傳記。

作為現代表現主義的先驅和超個人藝術家的原型，梵谷強調他對事物的自我感知，而不是他所看到的視覺形象。 他曾經說過：“為了更有力地表達自己，我在色彩的使用上更加自由。

其實，在這件作品中，不僅色彩的形狀和線條，就連透視和比例都完全不起眼，完全變形，以滿足畫家隨心所欲地表達自己的需要。 梵谷奔放的創作風格使他將不同型別的人物、花卉和靜物作為他“書齋”的物件，並直接細緻地勾勒出來。 由此可見，在從印象派畫家那裡獲得了不可或缺的藝術啟蒙之後，他遠遠超越了印象派畫家。

正如他曾經說過的那樣：“對於'藝術'這個詞，我找不到比以下幾句話更好的解釋：藝術是自然的、現實的、真理的，但藝術家可以表達一種深刻的內涵、一種概念、一種特徵，而藝術家對這些內涵、概念和特徵有自己的表達形式，它的表達是自成一體的、非常規的， 清晰明了。

梵谷作為用生命創作的畫家，巧妙地將自己的主觀創作意識和內在情感意識與東方繪畫元素融合在一起，在最悲慘的人生境遇和他對藝術的狂熱執著追求中，樹立了一座劃時代的豐碑。

它有很深的意義。 他畫自己是為了讓人們了解他的情緒變化，例如憤怒和失落。

我覺得這幅自畫像還不錯，看起來更像梵谷本人，也刻畫了梵谷的性格特徵。

他的畫作色彩豐富，營造的氛圍給人一種活力和積極性的感覺。

保羅·高更（1848 年 6 月 7 日 - 1903 年 5 月 9 日）是一位出生於法國巴黎的印象派畫家。 大多數藝術史學家將他歸因於後印象派。 高更的作品趨勢是什麼？

生？ 風格。 它的顏色和線條都很大膽。

高更的作品往往充滿了象徵性的物體和人物。 此外，他還是印象派的著名藝術家，融合了原始的藝術風格。 在現代藝術史上，高更經常被拿來與梵谷相提並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫肖像，但最終卻走上了不同的道路，沒有保持良好的友誼。

高更不喜歡城市文明，而是嚮往野性生活，這在他的作品中可見一斑。

文森特？ 每？ 文森特·梵谷（Vincent van Gogh）出生於荷蘭的乙個鄉村牧師家庭。 他是後印象派的三大大師之一。

每？ 高晟年輕時，在一家畫店當店員，這是他最早的“藝術教育”。 後來，他來到巴黎，在那裡他與印象派畫家相交，並受到色彩的啟發和影響。

就這樣，人們稱他為“後印象派”。 但他比印象派更徹底地研究了東方藝術中線條的表現力，他欽佩日本葛飾北齋的“浮世繪”。 在西方畫家中，對他精神影響更大的是倫勃朗、多公尺耶和公尺勒。

梵。 和高更都是天才畫家，都是19世紀的印象派畫家。

其中乙個是指數，同樣的兩個是孤獨的。 所以梵谷和高更的關係是微妙的，他們同樣痴迷於對藝術創作的不同理解，最終因為不同的理解而分道揚鑣。 梵谷的弟弟知道梵谷的性格，也知道高更對梵谷的欣賞，於是在法國南部為兩位才華橫溢的藝術家租了一處住宅，讓兩位藝術家可以自由創作，而沒有生活的煩惱。

這讓梵谷和高更欣喜若狂，但好時光是短暫的，兩位才華橫溢的藝術家為對藝術的不同詮釋而爭吵不休。 梵谷認為，這種冰雹洩漏是藝術本身就是事物，需要客觀細緻地描述，才能體現藝術本身的價值，而高更則認為藝術是人們對事物的第一感覺，所以沒有個人感情的藝術創作只能稱為事物而不是藝術。 高更和梵谷的性格相當堅強，不會屈服，所以兩人的爭吵比較激烈，但爭吵只是因為他們對藝術的理解不同，兩人也在這個時候建立了深厚的友誼。

轉折點出現在一場爭奪戰中，梵谷砍掉了乙隻耳朵，高更離開了，梵谷和高更的友誼破裂，七個月後，梵谷開槍自殺。 梵谷和高更之間的關係起初是相互同情，珍惜彼此孤獨而驕傲的靈魂。 然而，對藝術的不同理解的爭議最終阻止了他們的合作。