什麼樣的練習曲可以提高你的能力

關於Kurumi，我希望我能給你一些建議。

首先需要解決的問題之一就是諧音手指的變化，諧音的手指變化不是很困難，而且在八度音階上用相同的音指變化練習需要很長時間才能適應這種疲勞，而這個困難不是方法可以解決的。

第二和弦的力量，大概在樂曲第7頁的開頭，這些大和弦一定要有力而有彈性，但又不能被扼殺致死，聲音也不能弱弱地彈奏。

第三音階，用右手練習F和A大調音階，當你走到最後的時候，你需要練習這種練習，你必須是粒子，手底是乾淨的，絕對沒有髒兮兮的聲音。

第四首歌第一頁到第四頁的觸控鍵，說到這部分，我覺得是整首歌的靈魂，最抒情的地方，往往很慢，抒情的地方最難彈奏，一定要抓緊觸控鍵，給幾分力氣，希望你能量化一下， 不要今天堅強，明天軟弱。

好吧，既然是狂想曲，我覺得你應該練習一下，這樣你才能彈得好。

如果你想演奏《第二狂想曲》（難度極高），你可以練習李斯特的一些曲子：

**練習曲（2首）“森林的耳語”。

帕格尼尼大練習曲 1st， 6th.

超級技能第 4 個“Matelpa”和第 5 個“幽靈之火”。

雙手八度跳躍練習。

如果是力度問題，那就做手指練習，推薦“Smit Piano Finger Exercises”

如果您不熟悉基礎知識，僅靠 Hanon Baie 是不夠的，所以讓我們從頭開始 299,740。

以上是假設你有十級的水平，精通音階琶音八度。

《匈牙利狂想曲2》的主要技術難點是八度和大跳躍，如果想提高這兩點，可以演奏蕭邦的練習曲第22課、李斯特的練習曲時鐘等。

蕭邦的幾首練習曲。

我想我可以通過每天從頭到尾彈跳 Hanon 來很快恢復。 一周後，我將練習車爾尼，老莫的練習曲。 我認為在恢復階段扮演肖是不合適的......

哥哥，我的情況和你太像了......蕭邦的音樂幾乎無法閱讀。

練習曲是鋼琴學習的重要組成部分，也是我們鋼琴技巧的重要組成部分。 一般學員接到老師的練習任務後，往往會用最原始的練習方法進行練習，就是一遍又一遍地重複，甚至一看清楚樂譜就想以比丹傻還快的速度彈奏，想著只要再重複幾遍， 他可以熟練地練習音樂，這似乎有點幼稚。事實上，這種方法效果最差，進展最慢。

這種機械的重複只會讓自己每天都筋疲力盡。 那麼如何練習才能取得好成績呢？

首先，當我們拿到練習曲時，一定要仔細分析練習的目的是什麼？ 作曲家用什麼來創作這首練習曲？ 什麼樣的技巧可以用來訓練，以更快地掌握練習曲的技巧？

所有練習曲都應該有乙個或幾個固定的模式來支援訓練的目的，我們提煉這些特徵，找到相同的指法或相同的動作，分析動作的本質，並正確地訓練典型的部分。 這樣，技術培訓的難點和重點就可以在相對較短的時間內得到解決，提高實踐效率。

其次，在難度較大的地方，可以簡化的方式逐步解決技術難點; 或改變節奏，利用骨幹音調的支撐，逐步化解難點; 或者改變演奏方法，以達到掌握技術的目的。

第三種是以慢速開始練習，在比較慢的速度下，手臂、手腕、手指的動作都做得很準確，讓每乙個動作都準確無誤，複製正確的乙個，讓肌肉記住動作的位置和強度，擺動帆的距離等等。 我們一定不能重複錯誤的事情，因為如果錯誤的事情重複太多，就會形成一定的格局，以後很難改變。 在慢慢練習的過程中，讓手指、手腕、手臂形成正確的運動軌跡。

四是想辦法突破技術難點，比較模型中動作的起點和落點，樂句劃分的準確性和表演方法，找到呼吸的地方和手改變姿勢的地方。

第五，讓大腦主動動起來，讓眼睛比手快，逐漸使我們的動作有事先的準備，以免驚慌失措。

從慢練開始，逐漸加快動作，但為了防止因加快動作和跟隨身體而產生的緊張感，您應該注意速度的變化，並且動作無法改變。