水粉著色有什麼技巧嗎？

沒必要多去參觀，但要多看扇畫，要注意畫的大方式，水粉不是水彩畫，不需要很細緻，注意環境色彩，一幅水粉畫好不好，關鍵是環境色彩的運用，注意畫面的色彩不能生硬（即， 不能用純色，比如簡單的紅、橙、翠綠）注意大色調，如果你的圖片是灰色的，你要把整體灰度降下來，讓來訪者知道這是一幅灰色調的畫，大色調偏差也會影響畫面分數，如果是考試，選擇明亮的色調，這樣才能在人群中脫穎而出。最後，有必要大膽嘗試顏色，也就是說，不只是在限制上，比如，可以把乙個青蘋果放在一塊紅色的襯布上，讓這個青蘋果上有紅色的反光，兩個看起來一樣的紅蘋果，都是一樣的紅色，可以用不同的紅色來表達它們，用顏色來區分， 你可以用一種紅色作為主色，一種用玫瑰紅作為主色，這樣你就可以分開，可以使畫面更加生動。

能夠得出推論

水粉畫必須是重色卡型 否則，圖片上有些物體不能掉下來，是漂浮的，然後背景一下子就畫好了 不要再遮蓋顏色了 否則下面的重色會反轉 圖片容易灰化或髒汙 主體必須有互補色 少量的水主要起到潤滑作用

水粉畫的風格有很多種，但最主要的是你需要更多的顏料、更少的水和厚厚的繪畫。 因為水粉顏料具有粉狀質地，過多的水會使粉狀漂浮起來，使繪畫呈粉狀。 注意顏色不要太均勻，有環境色就好了。

注意水分、白色水粉的量、明暗對比以及線條的粗細和柔軟度。

水粉色調的技巧是：大膽地畫，而不是部分地畫; 處理明暗關係和環境色彩的關係; 顏色要豐富，看不到的綠色是綠色，紅色的就是紅色; 水粉不能畫成純色; 把握水的乾濕。

觀察方法：說到觀察方法，我們不得不說兩種情況。

第一種是畫**，一般考試會給出靜物**，而且是不能改的，所以在這種情況下，直接畫出來，沒有太多的觀察。

二是，在我們平時的素描過程中，當我們看到一組靜物時，首先要區分主體和其他靜物，然後立即構思出這幅畫的色彩搭配。

成分是否合理：

第二點是構圖的問題，我們充分觀察靜物之後，在構圖上，我們可以按照你所看到的和你畫的原則，你也可以做一些改變，如果你的角度不夠好，你必須及時做出調整，而不是跟著畫。

如果你的角度很好，靜物不需要調整，那麼你就需要考慮如何讓構圖更完美，你可以新增一些檯面或者適當地把空間感拉多一點，這樣你的照片會更有競爭力。

畫得大膽，不偏袒; 處理明暗關係和環境色彩的關係; 顏色要豐富，看不到的綠色是綠色，紅色的就是紅色; 水粉不能畫成純色; 把握水的乾濕。

觀察法：說到觀察法，我們不得不說有兩種情況，第一種是畫**，一般考試會給靜物**，而且不能改變，這樣情況就直接畫出來了，沒有太多的觀察。 二是，在我們平時的素描過程中，當我們看到一組靜物時，首先要區分主體和其他靜物，然後立即構思出這幅畫的色彩搭配。

構圖是否合理：第二點是構圖的問題，我們充分觀察靜物之後，在構圖中，可以遵循看什麼和畫什麼的原則，也可以做一些改動，如果你的角度不夠好，一定要及時調整，而不是跟著畫， 如果你的角度很好，靜物不需要調整位置，那麼你就要考慮如何讓構圖更完美，可以加一些檯面或者適當拉動一點空間感，這樣你的畫面會更有競爭力。

水粉調色技術一般是筆尖以著色為主，少量清水可蘸水，筆尖用完顏色後應用清水清洗。 水粉調色技術一般是筆尖以著色為主，少量清水可浸入水中，用完一種顏色後，用清水清洗筆尖，筆尖應用吸水布擦乾後再上色。 如果顏色不清或與相鄰筆觸的間隙過大，則應將筆尖清洗並重新著色。

水粉混色技術很多，如互補色互調、相似色調調製、灰度調製等，互補色互調常採用紅綠、黃紫對比色來調和色彩; 均勻色調混合方法可用於使用均勻的顏色相互協調; 灰色混合方法通常用於使用灰色顏料並趨向顏色。 水粉混色技術很多，如互補色互調、相似色調調製、灰度調製等，互補色互調常採用紅綠、黃紫對比色來調和色彩; 均勻色調混合方法可用於使用均勻的顏色相互協調; 常用於灰色混合法。 就是用灰色顏料來增加一種傾向色。