草圖規劃文字，安排草圖就不來諮詢了

前幾句不對，不是**臺不播出，不是小軒播出，唉！ 錯的事太多了，

草圖特點：

1.短小精悍，情節簡單。 這是素描與其他藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。 小品屬於“文化快餐”，是一道漂亮的“配菜”，而不是什麼火鍋燉菜。

2.幽默風趣。 素描是“笑”的藝術。 大多數好的小品都有足夠的笑話，讓人們在笑聲中感到鼓舞和啟發。

3.高雅粗俗的欣賞，題材廣泛。 小品中反映的小主題和事件，都源於基層和普通民眾。 世界的溫暖和寒冷以及世界的各種表象是素描描寫的物件，可以通過素描的形式在藝術上昇華，並在舞台上表演。

4、貼近生活，角度新穎，語言簡潔，感染力強，是素描創作的基本要求。 只有貼近生活的作品，才能被大眾喜歡，容易被接受。 源自生活，高於生活，適度誇張，典型例子，這就是成功素描的本質。

5.針灸的缺點是哲學上的。 通過膚淺的現象，諷刺一些不合理的事物，揭示某些哲學，娛樂和教育。 這不僅是草圖的初衷，也是人民群眾對它的進一步要求。

素描創作： 1、深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中汲取靈感。 有必要用藝術的眼光來發現和挖掘主題。

2.題材要小而非大，要“大而小”，而不是“小而大”。

不要包羅永珍，搞“高大上、全面”，最好只反映一件事，或者只反映一件事的一面。 內涵豐富、推理充分的主題是電視劇集或長篇**，不要混淆。

3、要有笑話和“包袱”，語言要生動、幽默、詼諧，不要有臉說話。 小品最有價值的是生動有趣的語言和詼諧的文字。 熟練使用各種修辭手法，避免平淡直截了當的敘述。

4、不要把小品寫成相聲或小戲，而是突出小品的特點。 一些小品作家有良好的意圖和良好的意圖，他們總是想寫出對人們來說非常有思想和教育意義的小品。 但表演適得其反，因為他們並沒有真正區分戲劇和素描。

我個人認為，把握劇本中人物的特點，從人物的特點中找到“包袱”並放大是很重要的。

希望對你有所幫助。

讓我告訴我，因為我不是專業人士，但我寫過、導演過、表演過一些小品，所以請糾正我說錯的地方。

1. 一定要了解你在為誰行事。 也就是說，表演物件，把握好觀眾的心理，就成功了一半。 這一點就是編劇的問題，如果你不具備創作自己的條件，可以根據自己的故事編出來，這比從網路上找乙個不引起觀眾共鳴的小品要好得多。

2.劇本選好後，必須選好演員。 演員很重要，乙個好的劇本可以打包演員，乙個好的演員也可以打包乙個劇本。 有些人不是天生的演員，在舞台上缺乏創造力，而且死板。

3.現在你已經有了劇本和演員，讓我們開始第二次創作吧。 在排練的同時修改劇本，這裡的修改是演員對原著的理解和把握的問題。記住，要理解故事，就要讓演員來演，不能一眼看板子，出來的效果是無效的。

尊重演員，鼓勵他們，讓他們形成團結和諧的氛圍是很重要的。

4.如果排練差不多，找更多的人看。 這是一場試演，讓大家發表自己的意見。 如果你演的是喜劇小品，要注意觀眾的表現，如果你設計了乙個笑話，觀眾不笑，你必須找出原因或刪除這個笑話。

5.關於舞台上的道具。 不要在舞台上放置無用的道具是標準的。 我記得一位導演曾經說過，“如果你把槍放在舞台上，你必須在演出結束前開槍，否則就不要放手。 ”

胡說八道，不知道能不能幫到你。 記住一件事：你是舞台上的老闆，你想說什麼，演員，你負責。

把握整體創作思路，再注意細節的協調，特別注意人物的節奏，最好是三到五個人，裡面，更多的是戲劇性。

先告訴台詞，然後遍歷幾遍，然後匹配單詞，應該沒問題。 一定要注意節奏！