如何做水粉風景素描，水粉畫教程風景

1）草案的組成。構圖又稱“布局”和“章節”，畫家根據題材和材料的需要，有意布局，對所要表現的物件的形象與色彩、明暗、輪廓與形狀進行適當的組織、排列和加工，形成一幅和諧完整的藝術畫面。 注意安排畫面形狀的關係，處理好色調與色彩的關係，處理好形狀的點、線與面的節奏和旋律，以及空間透視，主次的優弱，虛與實的對比， 使畫面充滿節奏和秩序。

b） 散布大音調。注意畫面色彩構圖之間的關係，具體處理色彩構圖體的暖冷、亮度、純度、虛實強度、色彩空間透視的關係。 確定物體的空間、明暗、冷暖色調的關係，運用透明薄畫法和溼畫法，從遠處和近處概括和解釋場景的大形狀結構，注意天空、水面與主要物體之間的大色彩關係， 並且不要拘泥於細節的描繪。

3）區域性整形。在整體表現的基礎上，打通特寫與中間場景的空間關係、色彩對比、主次關係、虛實關係，運用水粉山水畫的多種表現手法，如乾濕色調、揉搓點綴等，逐漸豐富畫面。

4）整體調整。在深入刻畫階段，容易忽視其中之一，因此需要通過調整來刪除和削弱主導人群的細節，豐富和加強畫面的整體關係。

我們要熱情地面對自然和生活，走進自然，親近自然，從自然和生活中吸收藝術的營養，在生活中發現藝術，在藝術中創造生活，從而從必然的藝術王國走向藝術表達的自由王國。

我的水粉素描工具： （僅供參考） 乙個可以用來坐著的繪畫盒 水粉顏料盒（通常準備好顏料） 然後填充一些罐裝（管狀）顏料，以免油漆用完 兩個 4k 或 8k 繪圖板 找乙個風景好的地方（室外）或找乙個你認為遠離物體的位置（室內） 你可以畫 室內一般濕度是少一點（因為畫素描和坐著的原因，戶外也要注意防潮）。

帶上水粉顏料和你的畫板，嫁給乙個你認為美麗的地方。 是時候開始你的創作了！

所需工具：鉛筆、橡皮擦、水粉刷、水粉顏料、水粉紙、畫板、調色盤、鉛筆桶。

風景水粉分步圖：

第一步：樹木是山水畫中最常見的內容，也是山水畫中必須掌握的內容。 首先繪製一般構圖。 一般來說，山水畫的取景可以根據畫面的需要進行調整和改變，而不是僵化不變的。

第二步：畫出遠處樹的大致體色，注意樹的遠近和虛實的關係。

第三步：畫出所有顏色，勾勒出主幹的輪廓，注意樹幹要上細下粗，枝要直，結構變化要好看，穿插的枝要合理。

成品圖：深邃的人描繪樹的形狀，完善樹葉的層次感，用小筆或幹色擦出一些小東西。 如礫石、草、土塊等。

注意房租的悶熱：

繪畫前，用寬透明膠帶將紙張的四面密封在繪圖板上，每面寬1-2厘公尺，這樣繪畫去除後，圖片周圍會出現乙個白色的框架，這將使繪畫更加美麗。

一開始，我們可以選擇相對簡單、遙遠的風景來練習。 從簡單的風景中尋找光與影、顏色與形狀的規律，從樸素的風景中理解色彩與空間的關係。

通過練習，學生將逐步了解透視、明暗層次對比、暖冷純度對比、複雜造型對比等各種因素，掌握空間表現的方法和技巧。

還要注意區分優先和優先，知道如何去除與主題無關的場景，以更好地突出主題。

第二個問題是構圖，在創作中，有些場景會受到構圖的阻礙，因此，要進行大膽的權衡和改編，往往需要移動、新增或改變自然物體的形象來構圖。

水粉畫山水小清新（山水）教程。

水彩畫是繪畫的基礎課程之一，我們在繪畫時經常需要畫風景和風景，那麼讓我們來看看如何畫水粉風景。

1、用鉛筆畫一座山（普通素描紙即可）;

2.將一支大筆浸入純藍色;

3.然後用水渲染;

4.浸紫色，步驟與普蘭相同，浸漬混合;

5、從頭到尾畫星空不需要換筆，也不需要涮涮鍋，蘸上鈷藍，方法同上;

6.在兩種顏色的交界處有一抹天藍色，呈現開放;

8、用淺藍色（即白色和天藍色）在山附近畫畫，然後用天藍色與上述顏色過渡;

9.新增嫩綠色並將其開啟;

10.黑色塗出山;

11.在太陽所在的地方塗抹乙個淺橙色，大效果已經完成，就像一顆閃亮的星星;

12.秘訣**是牙刷。 在上面塗抹白色油漆，適當加點水，最好用手，山里用什麼擋轎子，因為山上沒有星星;

13、然後用手撥動牙刷櫻桃攤，星星就出現了;

14.加深顏色會很夢幻。

B步：不斷調整和豐富主場景的色彩，逐步將主物的明暗和冷暖遮蓋色放到位，從而保證主物的色彩不斷向畫面中的周圍環境發展。

步驟C：主色佔主導地位後，進行天空和遠景樹的著色，這次要一次性完成，這樣便於下一步對中遠樹的描繪，然後展開整個畫面，使畫面的色彩統一有對比， 使整個畫面的色彩逐漸豐富起來。

在繪畫之初，應該更加注意色調和場景的完整性，這一步應該描繪細節和微妙的事物，例如中間場景的樹枝、樹幹和建築物。 為了達到這一點，畫面既有整體的色調效果，又有精緻具體的細節。

前幾步之後，畫面就差不多完成了，這就需要畫家把畫面留到遠處，冷靜地審視畫面，從整體上看，看看哪裡還需要最後的修整工序，這樣才能使畫面盡可能的深入和統一。