我怎樣才能提高我的素描和素描？！

整體，必須是整體的，首先你應該對人體的解剖結構、骨骼、肌肉，以及它們之間的穿插關係等有一定的了解......

從大輪廓開始，然後再深入，從最深的部分開始，比如頭髮、脖子底部、鼻子底部，色調均勻，但不要畫得太多，注意連貫性，高光可以稍微標出）。

從最暗的部分調調或深沉，樂觀地分析層次，一遍又一遍，不要畫出一串顏色，要分辨明暗的大關係，也就是黑、白、灰，當深入，再從這三大色調中發現變化，也要控制， 統一好，最後深入刻畫五官，必有主副，有虛實，重點要強調，總結要總結，多理性分析分析，不能完全相信自己的眼睛。

多複製幾個，吸收和吸收別人的加工技術，祝你好運。

乙個月太短了，慢慢來，其實你每天都在進步，你只是不知道而已。

當談到如何改進時，我有乙個解決方案。

1.至於起始形狀，可以多練習結構素描，即只畫結構，不畫色調，特別注意橢圓的畫，這樣不僅可以提高你的造型能力，還可以提高你的觀察和透視能力。

2.關於曲調，觀察！ 素描中最重要的是觀察！ 我相信你的老師告訴過你光明與黑暗之間界限的重要性！ 相信他！ 在光明與黑暗之間畫出界限！

3.關於肖像，最好先學會畫骷髏，這是非常非常重要的！

4.咱們勸勸你爸爸，乙個月太短了。

素描從乙個階段到另乙個階段，在乙個月內跨過素描頭像的階段真的很難，但不要覺得沒有進步，當你進步到某個階段時，你會發現素描是相當簡單和有趣的。 加油！

比較或比較，在畫草圖時，用筆來測量角度和尺寸，但真的不可能用尺子來測量。 線條應該放寬。

美術素描是指對自然界的場景、物體和元素進行素描。 戶外素描也可以在工作室進行，但與靜物不同的是，即使是沒有生命的物體似乎也處於自然狀態。 素描等練習，如身體素描、臨摹古代文字、臨摹平面作品，是藝術家課堂練習的一部分。

除了作為藝術品外，素描還可以用作筆記或研究，以便在工作室進一步繪畫。

1.素描，簡單地說，就是用鉛筆畫的畫。 素描是關於看乙個物體或畫一幅風景。

2.素描是畫草圖的一種方式，畫草圖的另一種方法是臨摹。

3.素描是從觀察的角度來分析的，而素描則與材料區分開來。

我想提問者不應該在學習。

其實素描和素描很容易區分，它們根本不是同一種類。 簡單來說，素描是用鉛筆畫的畫。 素描是關於看乙個物體或畫一幅風景。

和素描，如水粉、水彩、素描和油畫==。 而素描之類的，有臨摹（即根據書本或別人畫的圖畫），無聲書寫==。

素描是一種直接面向物體進行描繪的繪畫方法，根據所描繪的物體，基本上有“風景素描”、“靜物素描”、“肖像素描”等多種分類。 素描，從廣義上講，是指一切單色畫，起源於西方造型能力的培養。 狹義的素描是指用於學習美術技巧、探索造型規則、培養職業習慣的繪畫訓練過程。

素描就是在實物上畫畫，可以素描，可以畫水彩畫，可以畫油畫，素描就是用鉛筆和鋼筆、木炭畫素描。

從數學上講。

素描是素描的一種表達形式。

素描是素描的上層（初級畫家）。

素描是基礎，素描是應用或強化練習，兩者相輔相成，相互提高。

素描和素描是無法比擬的，素描中有素描練習。

乙個可以使用任何鋼筆，另乙個只能使用鉛筆。

素描還包括素描？ 怎麼不是同一種？

1.觀察（要注意靜物美的整體體驗，讓你心裡知道），重點激發對靜物的積極情緒。

二、輪廓（應多注意觀察、構圖、準落），重點解決形狀。

3.傳播大音調（避免太細、太偏、太小。 應注意排列黑、白、灰的大色標關係，使物體處於相應的空間和色調氛圍中），重點解決色彩（即明暗）。

第四，深度描繪（要比較性較強，觀察分析物件，把握物件的本質，在捕捉明暗的同時觸控物件的結構，通過明暗色調的描繪，描繪和豐富物件的空間、形狀、體積和結構。 不分優先權和優先權，不分虛實，盲目隔離），注重質感、量感的表現，求解真相（即影象）。

五、統一調整（應做到空間變化自如、活躍、大膽、果斷、大方梳理大色標長線，提高整組靜物生動獨特大氣），重點解決整體問題。

1.草圖步驟：

博藝設計工作室的老師介紹了科學嚴謹的方法和步驟，既能保證作業的順利進行，又能培養我們整體的觀察能力和描繪能力。

1.建立構圖。

仔細考慮構圖的排列，使畫面上的物體得到適當的優先排序，構圖平衡多變，避免散落、混亂、空虛、擁堵等弊端。

2.繪製乙個大型主體結構。

用長直線畫出物體的形狀和結構（物體的不可見部分也要輕輕畫出來），物體的形狀、比例、結構關係必須準確。 然後繪製每個明暗層的形狀位置（高光、高光、中色、陰影、陰影和明暗線）。

3.更深入的塑形。

通過對形式的明暗刻畫（從整體到部分，從大到小），逐漸加深物體的體積感。 應仔細描述文字的關鍵細節。

4.調整完成。

在深入描繪時，不可避免地忽略了整體與部分之間的相互關係。 這時就需要做乙個全面的調整（主要指形狀結構也包括色調、質感、空間、主次等），這樣才能做出權衡，突出主體。

觀察起始型別，找出明暗關係，慢慢深入描繪。

1 定點。

2打形狀和3個上色調（注意明暗。

4.深度5整理。

先做乙個框架圖，確定每個靜物的位置關係，找到乙個好的比例，然後開始仔細修改每個靜物，其實只要大致形狀差不多，每個物體之間的比例關係就可以了！！ 然後由你決定，這應該沒問題，其餘的取決於你的熟練程度

首先確定最高點和最低點，最左邊和最右邊的點，然後確定每個物體的中線，用一條長直線剪出物體的一般外輪廓，然後作為乙個整體逐漸深入。 希望對你有所幫助。

用於素描的素描工具主要是鉛筆。

1、素描工具的筆可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、原子筆等，但一般鉛筆是主要的。

2、由於鉛筆柔韌性好，有利於修改和使色標變長，變化大，可以細膩地描繪出來，也可以渲染大色調，尤其是線條清晰銳利，在長期繪畫中可以充分發揮其精準造型的優勢。

3.鉛筆的使用需要根據素描紙的質地來確定。 如果素描紙是實心的，質地細膩，最好用稍微硬一點的鉛筆，如果不是實心紙，最好用稍微軟一點的鉛筆。

4.這是因為光滑鬆散的紙張用軟筆不易損壞紙面，用硬鉛筆容易折斷素描紙，軟鉛筆可以產生輕鬆的筆觸，更容易畫出來。

使用鉛筆的優點：

1、色彩層次細膩豐富，有利於修改，軟硬款有很多缺點：容易反光，畫面容易油膩。

2.鉛筆分為軟鉛筆和硬鉛筆，H代表硬鉛筆，B代表軟鉛筆，數量越高，軟硬度越高（顏色越軟，越重，顏色越淺越硬）。

3.一般使用封閉的4b進行繪畫，在展開色調之間的關係時使用較軟的鉛筆，例如6b和8b。 軟鉛可以快速拉開畫面的明暗色調，適合描繪物體的暗部。 在明亮的色調中繪製微妙的變化時，最好用硬鉛繪製。

兩者應結合起來，繪畫應按先軟後硬的順序繪製。

類別： 藝術>>書法， 繪畫和美術.

問題描述：我想知道，素描和素描有什麼區別？

分析：我覺得我樓上說的有點複雜，其實所謂的寫生，寫作，就是描寫，生活，就是生活，寫生就是通過繪畫的手段來描述生活中的事物的行為。

素描，樸素，包含著樸素和樸素的意思，描寫，是描寫的意思，再加上簡單的表達，它是一種用單一顏色描繪事物的繪畫形式，可以稱為素描。

兩者是根本不同的。 素描屬於素描範疇。 素描還可以包括臨摹，而素描主要是描繪現實生活中可以觀察到的事物。

不知道我的表情能不能給問題的朋友帶來什麼，但我是美術老師，這是我的理解和表達。 感謝您的參考。

素描靜物的素描步驟如下：

1、先觀察蘋果的特性，把它看作乙個不規則的球體，圓中有乙個正方形，觀察蘋果的外輪廓，比較年份外輪廓的長寬比。 用直線構圖，剪出蘋果的基本形狀，不要被小形狀和微妙的轉彎所打擾。

2.找出蘋果的明暗分界線以及投影的形狀、位置和大小。 注意虛實線條的粗細、粗細、變化（只需用筆的側面畫畫即可）。 用斜線畫出蘋果的暗面，使畫面有明暗的基本關係。

3、繼續深入暗部，強化蘋果的暗部和投影的深度，找出明暗交界線的明重變化，投影輪廓線的重量，虛實的變化。

4、深入描繪蘋果的結構、形狀、虛擬和真實變化，塑造蘋果塊的感覺，圍繞形狀結構進行深度塑造。 注意物體固有的顏色、質感、光線、體積和空間的表達。

蘋果作為靜物畫中最常見的物件，是初學者必須掌握的靜物之一，也是美術考試中必須考的考點之一。 素描蘋果尖，在刻畫蘋果的深入階段，注意投影的形狀，以及表現的反射，不要畫得太多，把握線條排列，鬆散的表現更自然。