名畫的緊急鑑賞 50

中國繪畫藝術以其悠久的歷史和獨特的民族風格而聞名。 從這些歷經千百年發展的早期繪畫中，我們可以看出，中國古代畫家能夠掌握構圖巨幅畫和創作群像的能力，體現出他們的藝術天賦和創作智慧。

這100多部名著和名著的出版，為我國文藝界傳承和發揚古代優秀遺產、發揚新奇、繁榮和推動社會主義創造提供了寶貴的學習和借鑑。 同時，也為各族人民提供了豐富精神生活的鑑賞材料，從而提公升了他們的藝術審美，增加了他們的愛國思想。

如下：

回到藝術開始的地方——藝術家的內心世界和生活經歷，感受藝術本身的魅力，了解藝術家本人。 體驗為什麼畫家會畫出這些令人困惑或動人的畫作。

學習藝術的七大要素有助於我們欣賞欣賞名畫的能力。 藝術的七個元素包括顏色、形狀、光影、空間、紋理、線條和形式。

例如顏色，通過不同的顏色搭配，每種顏色都會隨著飽和度、色度和色調的變化而變化。 飽和度的變化是由白色的加入決定的，色調的變化是由黑色的加入決定的，而色調的變化是由灰色的加入決定的。 例如，紅色和白色會變成粉紅色，藍色和白色會變成淺藍色。

欣賞名畫。

莫奈的《日出》：莫奈是印象派大師之一，是頂級名畫《日出》和《睡蓮》的創作者，但很少有人知道他是在與光賽跑，他的每幅畫都在拼命地試圖保留光線。

李奧納多·達·芬奇的《維特魯威人》：李奧納多·達·芬奇，大家都知道他是乙個多面手，他的《蒙娜麗莎》被擺放在羅浮宮最顯眼的地方，但很少有人知道他其實是乙個打扮成畫家的“幾何”數學家。

蒙德里安《格仔畫》：蒙德里安，大家都知道他的格仔畫，但很少有人知道他畫的格仔有一種時尚的氣息，不管上面印什麼，都能一下子讓人高大起來。

欣賞公尺有仁的《瀟湘奇觀畫卷》。

這幅畫大部分描寫了瀟湘遠山的景象：霧氣濃濃，群山在霧氣籠罩下若隱若現，起伏不定，山巒彷彿被乙個害羞的少女遮住了半張臉，但山峰的稜角卻比較清晰，所以這座山里有一種堅毅的精神， 彷彿乙個充滿個性的女人在與命運抗爭。從右到左，風景漸漸逼近，山的輪廓越來越清晰，飄浮在中間的雲煙，或留留空白，或略顯渲染，或勾勒出雲頭雲腳，時而隱蔽，時而顯露，流影豐富。

而且，這片雲從遠處看是看得見又看不見的，常常露出山腳，既顯出山的威嚴，又顯露出雨霧的厚重。 山下的樹木也隱約可見，樹幹和樹枝沒有勾勒出來，而是用濃墨筆觸畫出來，葉子不是雙鉤點，而是變成了大大小小的水平點，與山石交織在一起，將山林融為一體， 增添了一種混亂的感覺。在最右邊，附近有一座小山，上面有一座房子，雖然只有幾幅塗鴉，但突然讓整幅畫在頁面上栩栩如生，為原本沉悶的色調增添了一些活力。

這些獨特的繪畫手法，在虛幻中真實，在簡潔中深邃，在曖昧中豐富，在長江以南的山川自然趣味中生動。

從這麼長的卷軸來看，我覺得整幅畫不像一幅水平展開的平面畫，而像乙個纏繞的卷軸。 如果是這樣的話，畫面最左邊的檢視是藝術家面前的場景，然後向右，從近到遠，角度不應該超過180度，因為在最左邊我們看到下面有一條河流，如果它轉了180度，那麼在卷軸的最右邊也應該有一條連線的河流。

張大千自己隨便乙個。

它充分體現了馬蒂斯野獸派繪畫風格的特點。 雖然這幅畫的色彩極其沉重和強烈，但整個畫面卻非常平靜。 這裡的色彩完全是主觀和誠實的感受的產物，絕不是客觀真實的模仿。

據說馬蒂斯夫人曾經擺姿勢讓他用黑色寫生，但他畫的是乙個色彩極其鮮豔的紅衣人的肖像。 在這幅畫中，馬蒂斯在人物的臉上畫了一條粗綠線; 這條線成為這幅畫的核心。 不僅整個臉部的結構緊貼著這條綠線，而且畫中的許多元素也被這條線統一和平衡。

如果沒有這條線，整個畫面就會顯得鬆散和不整潔; 正是通過這條綠色的線，黑色的眼睛和眉毛才顯得不太濃烈，黑色的頭髮和綠色的衣領連線在一起，臉部恰如其分地“放置”在頭髮和衣服之間。 這條綠線還將頭部的過早發射影象與綠色背景連線起來，這樣頭部就不會被其紅色和橙色塊與綠色背景分開，從而破壞畫面的平坦度。 為了強化這種平面感，藝術家特意將畫面左側的背景塗成橙色，將其拉到畫面的前面，讓我們感覺到背景和頭部之間沒有距離感。

畫中紅色和綠色的強烈對比產生了令人眼花繚亂的閃爍效果，使畫面充滿了純粹的繪畫魅力。 畫一幅沉穩的肖像畫，能產生如此豐富的視覺效果，而這種效果是通過精心管理不同的色彩表面來實現的，這不能不讓人驚嘆於馬蒂斯對色彩和筆觸的非凡控制能力。