請告訴我們一些關於“後印象派藝術”的資訊？

這個問題必須從你所知道的印象派和新印象派的基礎開始！

後印象派，又稱“後印象派”或“後印象派”，是繼印象派之後法國藝術史上的一種藝術現象。 後印象派一詞被英國人和美國用來描述以英國為代表的一群畫家和繪畫風格。 他們三人共同開啟了現代藝術的大門，在他們的創作思想和藝術觀念的影響下，產生了野獸派、立體主義、表現主義、抽象主義等，正是他們徹底改變了西方繪畫的面貌，從客觀表現到主觀表現，並使其現代化。

嚴格來說，後印象派不是乙個畫派，他們不是乙個團體，他們沒有舉辦過聯合展覽，也沒有宣言，但他們三人都是從印象派中誕生的，有著共同的創作傾向。

梵谷、塞尚、高更這3個人，標誌著乙個新時代的到來，每次想到這3個人我都覺得，太好了，它們與印象派無關，後印象派只是乙個術語，記住不要誤會，其中塞尚是解構主義的鼻祖，是現代繪畫之父，他的思想影響了畢卡索的立體主義， 梵谷是表現主義的鼻祖，高更也是，只不過他的畫更多的是關於表達的原始美。影響了畢卡索和。

印象派用眼睛來表達親眼所見，即表達非常客觀的東西。 後印象派則完全不同。 你可以先表達你的主觀感受，再表達你的主觀感受。

這種顏色，客觀物體的原始顏色已經不重要了。 更重要的是用這種東西來表達人類自身的主觀情感。 因此，這個畫派並不像印象派那樣相信世界不能被模仿，而是客觀地表達了畫家。

如果那天心情不好或心情不好，即使太陽很黑，你也會感到痛苦。 這是人們主觀情感對客觀世界的不同反映。 印象派的名字來源於莫奈的《日出的印象》，看過作品後，他被戲稱為印象派，這群人並沒有拒絕這個名字。

點彩畫的數量也屬於印象派。 早期的印象派專注於對光線和色彩的描繪。 它主要表現了上層階級的貴族氣質。

例如，舞會、教堂、貴族等。 後印象派的主要代表人物是高更。

“後印象派”是後世對他們風格的總結。 他們不知道這個名字。 後印象派作品主要用色彩和筆觸來表現和表達自己的感情。

主要是表達人們忽略的下層階級的東西。 例如，島上的原始居民黃蘋果等。 印象派是19世紀後期誕生於法國的繪畫流派。

代表人物有莫奈、馬內、卡公尺爾·比薩羅、巴爾奇約、保羅·塞尚等。 它們是從歷史、神話、後印象派和印象派發展而來的西方油畫流派。

19世紀末，許多受印象派啟發的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於對光線的刻板追求，強調作品中自我情感和主觀情感的表達，開始嘗試有意識地運用色彩和身體表現因素，後印象派由此誕生。 代表人物：文森特·梵谷、塞尚和高更。

印象派始於莫奈的《日出印象》，因此得名印象派。 塞尚、梵谷等後期的人使用顏色來使顏色更加美麗。 《大碗島的午後》和梵谷的許多作品都很有名。

以下資訊相關：印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。 它在 70 年代和 80 年代達到頂峰。

它的影響遍及整個歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但正是在法國，它取得了最輝煌的藝術成就。

印象派是西方繪畫誕生以來最注重光和色彩的流派，對光和色彩的研究和表現最為深入。 後印象派是繼印象派之後法國藝術史上的一種藝術現象，從印象派對光和色彩的運用中獲得了許多靈感，但與印象派有著根本的不同，它是西方現代藝術的第一所學校。

主觀情感、題材、內容、畫風、內在結構等，彼此不同，會根據藝術家的主觀情緒來表達。

在藝術表現力方面，後印象派強調構圖之間的關係，認為藝術形象應該與生活物件不同，應該作為藝術家的主觀情感來轉化客觀物件，表現出“主觀客觀性”。 在尊重印象派光成就的同時，他們並沒有單方面追求外部光，而是專注於材料的具體性、穩定性和內在結構。 後印象派繪畫對現代流派的發展產生了重大影響，直接關係到結構主義的誕生。

與印象派之後印象派的藝術命題不同，梵谷高更所代表的另一種藝術命題出現在世界上，被稱為“後印象派”。 後印象派不滿足於印象派的“客觀主義”表達和對外在光色的片面追求，而是強調作者自我感受、主觀感受和情感的表達。 在藝術表現上，“後印象派”要注意形狀、色彩、體積的構圖關係，強調藝術形象要與生活中的事物不同，要用藝術家的主觀情感來轉化客觀事物，表現“主觀客觀性”。

他們尊重印象派畫家在外在光和色彩方面的成就，但不追求外在的光，而是注重物質表現的具體性、穩定性和內在結構。 後印象派繪畫對現代流派的發展產生了重大影響。 塞尚（1839-1906）是後印象派的重要畫家，也是現代化之父。

塞尚作為比薩的介紹人加入了印象派學校，並參加了第一次印象派展覽。 他沒有被印象派的色彩分析所束縛，而是努力探索當下的自然現象，建立了自己的藝術方法和風格。

後印象派，從印象派發展而來的西方油畫流派。 19世紀末，許多受印象派啟發的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於對光線的刻板追求，強調作品中自我情感和主觀情感的表達，開始嘗試有意識地運用色彩和身體表現因素，後印象派由此誕生。 經過長時間的觀察和實踐，塞尚的自然物體可以概括為圓柱體、圓錐體和球體的形狀。

自然對人來說主要不是平面，而是深度，要注意自然景觀的形狀和結構之間的關係，以及色彩的層次趨勢。 “沒有線條，沒有明暗，只有顏色之間的對比，”他說。

水面上的音量以正確的音調相互關係來表達。

《星夜》《奧弗斯的蜿蜒小路》《紅扶手椅上的塞尚夫人》《海邊的兩個大溪地女人》《雅各布與天使摔跤》都是後印象派藝術的代表作。 後印象派的色彩組合更加美麗。 色彩被帶到極致。

客觀再現自然光色彩的畫作稱為印象派，主觀表現自然色彩的畫作稱為後印象派。

首先，上公升的時間不同。

1.印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，是19世紀60年代至90年代在法國興起的繪畫流派。

2.後印象派藝術運動是1885年至1905年間在法國出現的一種繪畫風格，後印象派是印象派之後在法國出現的一種藝術流派。

二是包容關係不同。

後印象派包括所有源自印象派或反對印象派的藝術運動，後印象派是對印象派的突破和反叛。 例如：新印象派、象徵主義、綜合主義、納比主義等。 金光。

印象派和後印象派都是以感情和科學的繪畫方法為基礎的，是一門非常客觀的藝術，也是寫實主義和王魯端主義過度發展的結果。 受哲學和文學的反客觀科學的影響，繪畫不得不增加乙個主觀的元素，即基於個性的強烈的自我表達。

第三，表達手法不同。

印象派畫家主張走出畫室，深入荒野、鄉村和街頭寫生，力求逼真地描繪自然。

後印象派強調畫家自我感受、主觀感受和情感的表達; 在造型方面，注重形狀的結構以及構成形狀的線條、色塊和體積; 強調藝術不等同於生活的形象，即繪畫不是一門科學，而應該根據畫家的主觀感受進行創作，因此，後印象派畫家的表現手法是誇張和變形的，他們追求一種個性化的藝術語言。

新印象派：印象派之後在法國興起的美術流派。

印象派用粗獷的筆觸作畫，作品缺乏修飾，外表是一種草率的繪畫手法，追求光色的變化。

後印象派強調作品要表達藝術家的自我感受和主觀感受，於是開始嘗試有意識地運用色彩和形式的表現因素。

印象派：西方重要的繪畫流派，誕生於十九世紀。

法國。 印象派畫家研究了光線和色彩，並開發了用外部光線描繪物體的方法。

後印象派：強調作品要表達藝術家的自我感受和主觀感受，他試圖有意識地運用色彩和形式的表現因素。

印象派展示了肉眼直接看到的東方。

關於印象派，最純粹、最直接的表達是莫奈的色彩。

真正的藝術需要絕對。 這就像水中的月亮。 讓流水洶湧澎湃，月亮不會動。

色彩也是，在某個時刻捕捉到的色彩瞬間，孕育了整個畫面，擺脫了古典主義賦予的教條、思想、意識和形式，讓色彩像身心一樣自由地思考和反應。 也像老子思想中的空虛。 清空一切，將所有材料倒入最接近原件的杯子中，這是絕對真理。

當我們觀察物件時，我們應該拋棄一切固有的思想或形式、知識、智力等障礙或束縛，讓身心直接面對物件，才能獲得最真實的感受。 藝術是一樣的，簡單，易於使用，不複雜。