《勇敢的心》中描繪的英格蘭和蘇格蘭的生活場景在歷史上是否準確？ 10

基本上符合歷史，當時的不列顛群島一共有一百多萬人口，國王打仗要派出幾千名士兵，當時的國王幾乎都是首領士兵，軍隊主要是掠奪平民。 當時的歐洲大陸確實比英格蘭發達得多，否則英國在前2000年不會成為高盧比爾蓋國王、羅馬、薩克森、丹麥和諾曼第公爵在法國的管轄區，總是被大陸列強征服，到1214年，倫敦被法國人以征服附庸的名義燒毀。

嗯，這基本上符合歷史事實。

你應該明白，英國王室統治下的蘇格蘭社會生產力非常低下，人民正在掙扎至死。

貴族和窮人之間的差距，英格蘭和蘇格蘭之間的差距，只是略微誇大了。

在黑暗的中世紀，真正的黑暗是心靈的黑暗，他們的精神世界籠罩在天主教的統治之下，我不覺得愛德華的宮殿有多簡單，他們的宮殿是一座城堡，因為它很容易防禦，不像我們中國一般會建造宮殿建築群，所以你可能會覺得它有點簡陋。 電影中刻意刻畫了蘇格蘭貴族的樸素，從而製造了英格蘭和蘇格蘭之間的衝突。

這基本上是歷史性的，但實際上，歐洲的中世紀真的是這樣！

《勇敢的地球之心》首先讓我迷上了梅爾·吉布森，他出色地演繹了威廉·華萊士不屈不撓的精神。

福爾柯克的失敗標誌著華萊士軍事生涯的結束，他於 1298 年底辭去護國公的職務，再也沒有帶領他的軍隊參加戰鬥。

華萊士的繼任者是約翰·科尼爾（John Conyer），後者在福爾柯克（Falkirk）的戰場上拋棄了他，而年輕的第二任克里克伯爵羅伯特·布魯斯（Robert the Bruce）則繼承了華萊士，蘇格蘭人的叛亂仍在繼續。 愛德華一世於1299年、1300年、1301年、1303年和1305年五次遠征蘇格蘭（注9）。 蘇格蘭戰爭的巨大代價是英格蘭財政的沉重負擔，僅卡拉瓦洛克戰役就耗資 13,528 英鎊。

儘管如此，“長腳”還是以“殺、燒、搶一切”的極端殘忍，逼迫蘇格蘭貴族們乙個個屈服。 1305 年 5 月，威廉·華萊士在格拉斯哥被忠於英格蘭的蘇格蘭騎士約翰·德·美因茨爵士俘虜。 經過一番折磨，華萊士在倫敦史密斯菲爾德被英國人作為叛徒處決。

他的頭顱被懸掛在倫敦橋上公開展示，作為對蘇格蘭人的警告，他的四肢被送往蘇格蘭的紐卡斯爾、貝里克、愛丁堡和珀斯。 1307 年 7 月 7 日，愛德華一世在前往蘇格蘭的途中去世，享年 68 歲，他的遺言是愛德華王子必須將他的骨灰帶到軍隊面前，直到最後乙個蘇格蘭人投降。 七年後，羅伯特·布魯斯在班諾克本戰役中贏得了蘇格蘭的獨立，使羅伯特成為蘇格蘭的布魯斯國王，威廉·華萊士成為蘇格蘭的傳奇人物。

如果要結合歷史，如果這麼說，看完隧道大戰和閃亮的紅星，我們可以吞併日本。

因為在最後的關鍵時刻，蘇格蘭被擊敗，成為英國的殖民地。

英國最初被稱為大不列顛聯合王國和北 22 藍。

《蘇格蘭之子》是一首長達6分多鐘的歌曲，展現了蘇格蘭人奮起反抗英軍的場面，其間還夾雜著英軍瘋狂的反擊，**這裡忠實地服務於畫面，時而焦躁不安，時而昂首闊步，時而委婉，時而激動。 下半場，管樂和弦樂分別演繹了“自由”和“戰鬥”的主題，而一直隱約可見的風笛則象徵著蘇格蘭人不屈不撓的鬥爭。

《斯特靈之戰》是一部展現華萊士戰場生涯<>的引傲之作：斯特靈之戰的形勢，從鼓聲和風笛開始，然後加入混亂沉重的管樂作為背景，將人們帶入金鐵馬的古代戰場，其實**本身就與戰爭有著不可分割的聯絡， 許多管樂器和打擊樂器被用作古代戰場上的“戰爭語言”和士氣工具，包括風笛。因此，以這種方式使用樂器，可以看作是回歸本源。

我還是很佩服吉布森的導演和場景排程能力，一場用了不超過2000名群眾演員（實際兵力不超過3萬）的戰爭場面，卻被導演表現得彷彿是一場數十萬大軍的戰鬥，真正展現了史詩般的感覺，回想起近年來在我國拍攝的一些所謂古裝大片， 人不多，場面也不小，但總覺得少了點什麼，再比起黑澤明的《七武士》，只幾個人就展現出了壓山倒山的氣勢，看來還是水平問題。

關於導演和作曲家，就不用多說了，詹姆斯·霍納（James Horner），傑出的電影配樂作者，大部分人都熟悉他，從《鐵達尼號》中悠揚的風笛聲，而在之前的1995年，霍納就已經熟練地在史詩電影《勇敢的心》中運用蘇格蘭風笛，將蘇格蘭民族**渣滓和交響樂配樂融為一體， 取得了空前的成功。只不過在1996年奧斯卡最佳配樂中，它不幸輸給了路易斯·巴卡羅夫的《郵差》，其實從整體質量上來說，《勇敢的心》並不遜色於《郵差》，而失敗的原因可能是因為霍納當年有另一部提名作品《阿波羅13號》轉移了評委的票數。

當年看《勇敢的心》的時候，我曾經是那麼的興奮和熱情，但現在卻沒有這種感覺了。 有人說，這不過是一部美國的“主旋律”大片，的確，這部電影是商業片的骨架，也是歌頌美國人的個人英雄主義，但無論如何，這樣的主旋律電影是願意接受的作為觀眾的，如果我們的主旋律電影也能拍成這樣的話， 為什麼不呢？<>

讓我們回到**本身，和很多人一樣，風笛是我最喜歡的樂器，我覺得她彈奏的音符很有特色，既能表達歡快的情緒，又能演繹悲傷和悲傷的旋律（比如《鐵達尼號》，曲調延伸，混響，特別有感染力。 當我上中學時，我在愛爾蘭聽了一盤詹姆斯·拉斯特（James Last）的磁帶，這是詹姆斯·拉斯特（James Last）和一位愛爾蘭風笛手的合作。 既然《鐵達尼號》可以使用風笛，那麼講述蘇格蘭歷史的《勇敢的心》就更有理由使用風笛了。

雖然風笛是影片的主角，但我們不應該忘記倫敦交響樂團，沒有他們的精彩表演，很難表達出這部電影中沉重而壓抑的東西。