當你拉小提琴時，你什麼時候移動你的前臂，你什麼時候移動你的手腕

三種揉弦的方法：我們接觸到的揉弦通常有三種方法：手臂揉捏、手腕揉捏和手指揉捏。

這三種不同的揉捏線的效果自然是不同的。 手臂的揉捏主要依靠前臂的顫抖，聽起來很熱情。 手腕揉捏主要依靠手腕顫抖，聽起來很委婉。

手指揉捏是靠指關節顫抖的，聽起來又軟又軟。 掌握了這三種不同的琴弦揉捏方法，能夠自由地使用它們，自然會導致演奏音色的變化，進入乙個非凡而美妙的境界。 不幸的是，許多演奏者從一開始就習慣了某種揉捏琴弦的方法。

結果，演奏的音色很差，很單調。

特別說明：這裡需要指出的是，許多孩子在第一次學習揉捏時沒有正確的揉弦方法。 所以通常有兩個缺點：

一是震顫動作太快，無法控制，形成像小山羊咩咩叫一樣的痙攣性顫抖聲。 另一種太慢，手腕不規則地扭動，它的聲音就像沒有完全上弦的留聲機的聲音。

學習正確的揉弦方法：首先，你應該學會用手腕揉捏琴弦。 方法是先將手臂放在大腿或椅子扶手上，然後放鬆手腕來回搖晃，力求均勻，等動作舒服後再放在指板上練習。

注意：不要夾在大指和虎嘴之間，手指在指板音符的位置來回摩擦時要強調手腕向後，然後向前移回原來的位置。 永遠不要盲目地向前摩擦，不要向後傾斜。

同時需要注意的是，來回揉捏手腕時，應帶動手指的關節，手指的接觸點不應隨著手腕的揉捏而移位。 練習揉捏手腕上的琴弦時，從三根手指開始。

因為用三根手指揉搓可以使動作更加放鬆，那就練習兩根手指和一根手指。 而在練習四指時，也可以把三根手指靠近四根手指，幫助揉捏。 這種做法將使顫振的效果更加自由。

在手腕揉捏練習的基礎上，可以逐步學習和熟悉手臂揉捏和手指揉捏。 目的是更好地豐富表演的表現力，適應各種動態和情緒變化的需要。

當然，也有一些音樂家一開始就習慣於用手臂揉捏琴弦。 他可以非常自由地控制手臂顫抖的幅度和速度，而且他的表現力也很強，這真的很有價值。

小提琴中琴弦的揉捏就像歌手唱歌的顫音，可以感覺到他的呼吸和情緒的變化。 一把好琴弦和一把好弓巧妙地結合在一起，演奏必將如同優美的歌聲一樣清爽動聽。 我覺得你應該先把重點放在手腕揉琴弦上，因為小提琴一般都是用手腕揉琴弦來演奏的，當你揉弦的時候，你移動手腕來揉弦，你依靠手腕的擺動，使手指向琴弦的方向擺動。加油。

你說的是拿弓的手。 向下抽氣和向上抽氣都在前臂中啟用以驅動手腕。 前臂和手腕之間沒有絕對的分工，它們不可能獨立，它們都是連續的，自然的，穩定的。

拉小提琴一定要放鬆，這是老師們經常提到的乙個問題，什麼是放鬆，但需要細心去理解，要掌握它是極其困難的。 如何學會放鬆，一定要長期做，注重不斷的訓練和學習。

為什麼要放鬆; 我的理解是，只有放鬆。 身體的每個部位都能有效、完美地完成表演所需的各種動作。 解釋曲目的內容。

什麼是放鬆，放鬆不是乙個輕鬆的發音。 相反，發音輕盈飄飄，但卻是身體某一部分用力過猛，反而力的方向顛倒了。 只有對放鬆有很好的理解，你才能更好地學習它。

嚴格來說，當手指完全放鬆時，就沒有辦法握住弓，拉弦所需的不同角度需要力量才能做到這一點。 完全放鬆是無能為力的。 問題的關鍵是力的哪個部分，用了多少力，力如何在各部分之間分配，以及力的方向。

這些區域應盡可能鬆散。 這些部位由身體其他部位的力支撐和傳遞。 而且它必須盡可能鬆散。

全面; 鬆弛是力的合理分解和分布，使力在最低限度內完成其任務。

需要注意的是，如果你在身體的某個部位用力過猛，會導致身體其他部位僵硬，導致全身緊張。

其實我覺得你一定不能漫無目的地搖手腕，大部分是被動的，是自然放鬆的表現，不是多餘的動作。

學會放鬆，當然是人教的，一般是說右肢;

1；弓的五個手指全面分布，使弓在沒有用力的情況下盡可能緊密和平衡，使弓可以穩定地握住，手指調整時弓可以穩定。 珍惜哪怕是最小的力量。 放鬆是通過依附於公司和相應的方向來實現的。

2；右手腕。 你不僅不使用力，而且還防止來自其他部位的力傳導使其僵硬。

3；下臂，除非弓在運動，否則應完全放鬆，4;肘部只是乙個關節，在力中起間接作用。

5；在上臂，沒有力量是不可能的，但大頭肌的力量只是為了豎立整個右臂，以便其他部位可以更好地移動。 我會照顧你的一些放鬆。

6；肩膀，上下調整弓的角度。 縱向肩部的力是多餘的。 自然向下放鬆。

7；需要時，小指應牢牢地壓在弓軸上，當然此時需要發揮其力量。 其他時候，只需用無名指粘住即可。 有時幾乎要離開崗位。

移動弓時，小臂和手的重量放在弓弦上。 至於瞬間的力量，姿勢不影響整體放鬆。

那是你用力整個手臂的時候，對手腕用力的簡單理解是你只用手腕部分。 一是整手擺動，二主要是手腕運動。

二樓的大哥左右手都搞錯了吧？ 告訴樓主基本要領，說的抖手腕，哈哈，怎麼說呢，你老師給你換了個概念，根據我20多年的小提琴學習經驗，右手握弓容易，好像手腕在動，其實力在手指上， 向上運動，手腕是凹的，手指平行於向上，向下相反，你現在拿起一支鉛筆，作為弓，你試試，手指發力。另外，如果向上移動弓，右手的五個手指會自然彎曲，如果向下移動，自然會伸直，看看。

你好！ 其實手腕運動並不是乙個完整的手腕運動，而是手腕運動是主要的，前臂必須配合，但動作很小。

一開始可以不用弓練習手腕動作，然後可以用筷子練習，練習後更容易使用弓。

關鍵是手腕移動後，其他手指必須跟著保持弓直，手腕移動後手指不能移動，導致弓彎曲。

晃手腕其實是跳弓，跳弓也是學小提琴的一門課，但是學跳弓大概是4級以上，我學的是4級跳弓，現在學的是6級，跳弓已經很普通了， 至於跳弓，以上三兄弟都很好，問了也未必學不了，一定要找個好老師學小提琴。切記握弓的手一定要壓緊，不要讓弓掉下來，姿勢要正確，手腕要放鬆，拉動時手指不要鬆開，拉動的速度越來越快，拉曲線時弓不能錯位，要保持直線行走。 這樣練習一段時間，你就會成功，呵呵！

這是我的領悟，希望大家能參考。

它類似於古典結他的顫音，主要是以搖腕為主，區別主要在於小提琴是借助肩肘來揉捏琴弦，結合手腕和手指的技巧。

分解開始練習，先練習左手的顫音，熟練後再加右手。

即使你在網上問這個問題，你仍然不會。

最好建議你找乙個可以拉的人，並告訴你如何去做。

最好找乙個專業的老師，因為這個技能非常重要，應該認真對待。

身臨其境的感覺很重要。

這種感覺不會一下子就來了，需要慢慢練習，右臂一定要放鬆，手腕才能靈活。

我也有這個問題。

一開始，老師總是拉著我的手，練了半天，還好！

讓我們做乙個過渡，我也是。 練習時，請放慢手腕的運動速度，多練習。

然後你可以用你的手臂揉捏琴弦，你可以做到。

孩子們，我研究小提琴幾十年了，告訴你們，任何小提琴的演奏都是整個手臂的運動，即使你看到大師彈得很快，好像是手指和手腕的運動，實際上是整個手臂的運動,。。就連弓也要換到整個手臂上,,,所以整個手臂一定要放鬆，從肩膀、肘部、手腕、手指開始，一定要有良好的彈性、柔韌性、伸展性、柔韌性,。。這就是拉小提琴的秘訣,,,孩子們。

大胳膊要動，但不能僵硬，要柔軟自然，如果有噪音，要多練習。

放鬆不代表不動，大胳膊很自然帶動小胳膊動起來才是效果最好的，我提專業，多自己練習，感受一下感覺。

如果你不動，你就彈琶音試試...... 累不累？ 醜陋不是嗎？ 自然很重要！！ 我害怕拉小提琴時競爭......

回家對著鏡子拼命練習的時候，我常常做老師手腳不協調的練習，老師當眾批評我，所以我就做了。 呵呵。。

我老師說我彈快弓的時候胳膊太緊了，而且我沒有用手腕，尤其是彈自然跳弓的時候，你不就是拉小提琴嗎？ 讓你的媽媽或你的爸爸在你玩的時候聯絡你。

沒錯，是的。

大胳膊動不了，我的小提琴5級，我參加3級考試的時候，就是因為大胳膊動了，評委勉強通過了（****學院），但我的協奏曲還好勉強通過，你覺得大胳膊動有多大害處！ 小胳膊動了，但大胳膊不動！！

右大臂因換弦而上下移動，不允許來回移動。

用你的手腕力量來驅動弓。

你怎麼能不動？ G弦的位置與E弦的位置不同，弓尖的位置與弓根的位置不同。

彈奏不同琴弦時調整高度

拉同一根繩子時，主要取決於前臂的運動。

小提琴很硬o（ o

建議先將手腕從第二根弦上放鬆，使手指靠近弦。 夾鋼琴時，可以先用自己選擇的指尖揉捏指板旁邊的琴弦，其餘手指懸浮在空中，不要過多，輕輕搖晃（但在不確定的氣氛中，可以根據旋律和情感基調增加振幅）。 ）。

自己感受一下，切記搖晃時不要讓手指偏離聲音的位置。

拉小提琴、揉弦就是用左手按壓琴弦在指板上下混動，小揉捏就是手指輕輕上下滾動，如果慢慢揉捏，就用手腕來回揉捏。 您通常可以在右手背上練習揉捏，首先是用中指和無名指，然後用食指和小指。

事實上，你不會總是想著移動你的手臂或其他東西，所以你不會放鬆，你的姿勢會走樣。

你只需要確保弓的方向與馬鞍平行，其實原因很簡單，一旦琴弓斜在琴弦上，鋼琴的發音就不純淨了，弓就會四處移動。 只要練習與馬鞍平行的弓，就會發現，其實上臂並不需要明顯移動，基本保持靜止。

同一根弦的發音，無論是全弓還是半弓，主要依靠手腕和肘部的運動來帶動弓。

專注於弓，不要考慮手臂，並嘗試放鬆和練習。

張世祥先生的《百日》教科書裡有一句話：要用手臂本身的自然重量來扛弓。 一般來說，從弓根（下弓）開始，將整個手臂向下拉，到弓的一半，然後由小臂拉動，在這個過程中，手臂的各個部位都應該相對放鬆，建議大家不要過多地學習理論，而是放鬆弓，滿足弓和鋼琴馬的平行狀態， 多練習後慢慢適應。

同時，最好請老師具體糾正一下，很顯然，網上是無法解釋文字的。 僅供參考。

應該說，大臂運動的幅度要盡可能小，一般的啟蒙老師要求學生不要動，因為這樣可以提高弓運動的穩定性，不會讓弓在弦上滑動。 換句話說，這只是到達那裡的一種方式，希望它能對您有所幫助。