如今的喜劇小品總是喜歡有點悲傷，你覺得呢？

在我個人看來，喜劇綜藝是近幾年火起來的，因為主題定義需要正面，再加上需要觀眾投票，純喜劇沒有太大的優勢，所以一些水平不對的演員最終來煽情，烘托氣氛，從而達到他們想要的結果。 而其他演員也看到了這個模型的好處，爭先恐後地模仿它，導致小品越來越變形，變成了現在的樣子。 還有一點是，在很多跨界喜劇節目中，因為跨界演員沒有一定的水平，只能通過煽情來提公升節目質量。

如今，跨界節目的表演已經不能稱為小品，而更像是搞笑的舞台劇。

找了不少小品，或者搞笑的東西，還得加點煽情，笑中帶淚，我覺得有幾位明星也沒關係，但是現在喜劇比悲劇更煽情，我也喝醉了，前段時間看的楊樹林小品是，這意味著孩子的媽媽走了， 而老師和孩子的父親一起欺騙孩子，說他的母親還活著，但他去了另乙個星球。看完之後，我的感覺是，這是強迫的煽情，一點都不像是小品。 脫離了草圖的意義。

事實上，喜劇的最高境界是悲劇。 這是喜劇界人人都明白的道理。 只不過，顧名思義，大家一直把《喜劇》看作是字面上的“讓人開心、逗樂的戲劇”，但實際上，這是錯誤的。

俗話說，大喜大樂導致大悲。 古今、內外，凡是優秀的喜劇作品，都一定會透露出背後深刻的哲理和發人深省的道理。

小品的欣賞價值越來越高，隨著社會的發展，小品的主題也日新月異，表演者離譜地將作品演繹得更有味道，增加煽情強度也會給觀眾留下無窮無盡的回味漣漪，人們喜歡的小品就是最好的作品。 （原創素描主題和辛辣素描主題）適合發燒友和親身體驗過的人的胃口！

印象素描要搞笑搞笑，表達的價值觀也應該含蓄，沒有必要直截了當。 如今，很多素描將要表達的價值觀浮出水面，難免讓人為了煽情而聳人聽聞。 我仍然更喜歡有趣的小品，

依稀記得宋小寶在參加《快樂喜劇演員》時表演的癌症老人小品。 宋小寶從自己的角度展現了癌症老人的內心活動。 相信他演戲的時候，心也隨著角色的起伏。

從一開始的搞笑，到後面的煽情，宋小寶已經與角色融為一體。 而小品結束後，不僅宋小寶在台上哭了，那些信**的人也在台下哭了。 這就是喜劇的魅力所在，這也是宋小寶的本領所在。

收視率上，演員們都渴望速成，雖然他們目前看的喜劇很受歡迎，很有市場，但實際上卻是在消費大眾，而且路也不遠，有的是為了取悅觀眾而創作的，而不是在乎小品本身。 從個人的角度來看，每個事件都不是孤立的。

此外，自從歡樂喜劇演員走紅後，喜劇綜藝也改變了口味，不再是搞笑，而是聳人聽聞。 為了欺騙觀眾的眼淚換取選票，這樣的喜劇根本就不能叫喜劇，它只是處境喜劇。

我特別不喜歡小品結尾的悲傷，我討厭它。

以前，快樂的小品更好，因為那些小品非常有趣，大家看的時候心情都會比較開心。

一、快樂素描

短劇的形式於1986年在春晚首次出現。 當時，陳培思和朱世茂一起表演了小品《吃麵》。這個小品很幽默，雖然道具很簡單雖然人物相對較少，但這個小品非常有趣，給觀眾留下了深刻的印象。

儘管已經過去了幾十年，這部短劇仍然受到大家的喜愛。 除了陳培思，趙本山的小品也非常有名，他的《賣拐》是小品中的經典節目。

而趙本山退出春晚後，小品演繹的歡樂形式似乎即將結束，沒有哪個演員能像趙本山那樣創作出如此有趣的作品。

在整個快樂素描史上，除了趙本山和陳佩思之外，蔡明的素描也很有意思。 有一年，她在春晚上扮演了乙個機械人。 除了蔡明，還有宋丹丹的超生游擊隊，也很有意思。

二、聳人聽聞的小品

聳人聽聞的草圖出現得比較晚，大概是在快樂素描衰落之後，然後聳人聽聞的草圖逐漸出現。 聳人聽聞的小品大多以現實主義為題材，而小品的主題大多是感恩和親情。

不過，在往年的晚會上，觀眾對聳人聽聞的小品的關注度並不高，大家其實並不喜歡這種小品，覺得內容沒什麼意思。

第三，我有什麼意見？

我認為小品不如以前了聳人聽聞的草圖出現的原因，就是因為缺乏優秀的創作者，他們無法創作出好的題材，只能用聳人聽聞的小品來填補數量。 與其這樣敷衍觀眾，不如不要演小品。

總結：我覺得之前的開心小品比較好看，因為開心小品有非常精彩的笑話，讓人看完後感覺很好。 現在的深情小品很無聊，那些聳人聽聞的小品應該不會再演了。

我覺得是這些快樂的素描好看; 這些快樂的素描，我們也可以在快樂的過程中學到一些教育意義，而現在山前的素描，有時候是刻意煽情的，讓人覺得很尷尬。

我比較喜歡以前的快樂小品，小品是給大家帶來歡樂和歡笑的，但現在大部分的小品都開始聳人聽聞，失去了原來小品的魅力。

以前快樂的小品更好看，那時候的小品看起來質量很高，也會諷刺社會上一些不公平的事情，看起來更有意義。

大多數喜劇小品都以悲劇收場，我不喜歡這樣的作品，所以這幾年很少看春晚小品。 這幾年，如果春晚的舞台上有小品表演，相信大家都會很開心，也會關注這樣的作品，看作品的時候會從頭到尾笑。 這也是喜劇小品的魅力所在，但近兩年春晚的舞台上發生了很大的變化，那就是大部分喜劇小品都以悲劇收場。

其實這並沒有以悲劇收場，而是在作品的後半段，演員們開始煽情，到最後，他們基本上會讓觀眾哭了，電視機前的觀眾也會感動得熱淚盈眶。 雖然這是感人的感慨，但不少網友覺得這違背了小品的初衷。 雖然每部作品都應該呈現乙個中心思想，但這並不意味著所有作品都應該以觀眾的眼淚結束。

農曆新年本身就是舉世歡慶的盛典，大家都想在這一天開心，但這些喜劇小品卻為了昇華主題，強行煽情，在這樣的情況下，最終會導致觀眾熱淚盈眶。 對於這樣的問題，網友們早就說不想接受，也不想看，但相關部門還在宣傳這樣的作品，他們似乎認為這樣，作品的中心思想才能更準確地傳達到大家的腦海中。 <>

其實大家都有自己的認知，大家在之前的一些嘻哈作品中還是可以學到更多知識的，所以沒必要在最後強行煽情。 不要違背喜劇小品的初衷，不要違背讓大家發笑的意願。 要傾聽群眾的心聲，看看觀眾想要什麼樣的作品，這樣才能給大家帶來更好的觀影體驗。

我覺得真的不好，本來大家看喜劇只是為了找樂子，但最後看到自己不舒服，我真的不喜歡這種喜劇。

大多數喜劇小品都以悲劇收場，雖然能吸引觀眾的注意力，但這卻偏離了喜劇最基本的目的，就是讓觀眾開心。 就我個人而言，我認為提倡這一點並不多。

不好，因為喜劇就是喜劇，為了逗大家開心，沒必要強加悲劇成分。

有時候真的不好笑，還有很多喜劇小品很搞笑，意味深長，容易接受，笑出來，其實我也厭倦了喜劇演員的功底。

因為現在的小品以悲劇收場，有很多事情想告訴人，而不再是單純的讓人發笑，通常乙個節目想要表達很多情感，導致沒有乙個是經典的。

因為現在的喜劇演員很少，沒有像以前那樣專攻喜劇的演員，比如宋丹丹、趙本山，都是經典之作。

因為現在人們的笑聲變高了，很多喜劇小品都有悲慘的結局，所以人們笑不出來。

因為我沒有把握喜劇的核心，喜劇的真正核心應該是悲劇，用諷刺來逗大家笑，現在的小品並不好笑，因為它們講究了家庭樂趣。

因為現在的喜劇小品，前半部分是喜劇，後半部分是悲劇，現在的小品是喜劇和悲劇的結合。

當我們看喜劇小品時，我們會發現乙個現象，那就是前面會讓人覺得很笑，但每次喜劇小品的結尾都會非常喜歡強行煽情。 其實這也是很正常的現象，如果乙個喜劇小品只懂得搞笑，沒有內涵，那麼這種小品就沒有靈魂。 喜劇小品在前期也會太搞笑，導致後面的煽情，讓很多人覺得是在強行煽情。

1.喜劇小品一般圍繞主題，通過喜劇來包裝這個主題。 喜劇小品一般都是圍繞著乙個主題展開的，它通過喜劇的外表來包裹這個主題，試圖告訴人們一些真相。 人們也喜歡在喜劇小品中用音樂場面來寫哀悼場面的方法，讓人感覺更感性。

其次，喜劇只有讓人搞笑是沒有內涵的，只有煽情才能讓人有所感觸。 如果乙個喜劇小品只是想讓人搞笑，那麼這種喜劇小品其實是很沒意義的。 人們笑過後會忘記這個小品，所以想要乙個喜劇小品給大家留下深刻印象，一定要加入一些聳人聽聞的內容，讓人覺得有很大的反差。

3.喜劇小品的聳人聽聞的部分會讓很多人感到不舒服。 其實，如果你仔細去發現，你會發現，不僅是喜劇小品，就連喜劇電影等作品，最後都會被強行煽情。 因為前面讓人覺得很搞笑，最後的那種感人感會讓人覺得有些強行煽情，讓人還沉浸在那種愉快的氛圍中，無法自拔，所以當出現這樣非常煽情的部分時，會讓很多人感到不舒服。

因為現在的喜劇小品，喜劇演員不僅希望觀眾感到快樂，還希望小品能夠反映一定的社會狀況，從而具有一定的教育意義。 結果，出現了從笑到哭的看小品的情況。

因為現在的喜劇小品，都是為了迎合大眾的口味，也是出於教育目的。