如果用自然光勾勒頭像時有多個光源，應該如何繪製？

這很簡單，也是最簡單的方法，站得更遠一點，眯著眼睛看著你正在畫的物體，這樣你就可以大致看到你能看出的明暗程度。 最忌諱的就是不假思索地直接畫畫，畫面在很多光源下會是灰色的。 如果為了參加測試而基本上忽略弱光源，那麼深色部分並不意味著有簡單的亮色。

相反，深色部分也由黑色、白色和灰色組成。 深色部分最亮的顏色經過輕微處理，但必須確定主要的黑色、白色和灰色。 首先是整體，然後是細節......

在你成名之前，灰色意味著你正在接受專業考試。

是不是一大堆蘋果要求你畫出來，你會很仔細地描繪它們？ 答案是否定的。 您應該找到乙個主光源並自己設定。

其他的應該虛擬地塗漆，這樣空間就可以被拉出來。 一開始不要想太多，它會把你的思維搞砸。 而暗部有鮮豔的顏色，是反光的，每個物體都有，它的強度在亮的部分最暗，所以不能比亮的部分亮，所以表現的物件是透明的，不朽的。

明白了！ 多溝通！

對於短期操作，建議主觀處理主光源，減弱二次光源，容易產生效果，暗部必須有光和反射，這樣可以加強暗部的透氣性和深度。

只畫乙個光源，順著這個光源來區分物體的明、灰、暗、明暗交界線、反射和投影。 深色部分可以反光，但要控制在暗色部分，不要太亮，否則容易畫花。 此外，加強了對明暗邊界和結構的描繪，以增強體積感和重量感。

1、素描中光源的概念來源於光與明的形狀規律。 明暗色調的變化與光源的強度有關，在相同的光源條件下，一般取決於以下條件。 這些條件的變化會影響物體的明暗色調的變化。

1.光源與物體在不同方向上的適當距離。

2.光源與物體不同方向的角度。

3.物體本身的明暗（固有顏色）和紋理。

4.物體與畫家之間的距離（色彩的空間透視）。

2.明暗對比素描。

明暗對比是一種以明暗對比為主要表現手段的素描形式，是將形式的明暗對比感覺和對身體體積的理解統一起來塑造和表現形式的素描方法。

由於物體結構的起伏不定，明暗層次的變化錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，堪稱“明暗五層”。 這是物體在接收到光線後在每次明顯的起伏上產生的最基本的光影水平。 任何明顯的波動在接收光線後都會產生不少於五個基本層次的光影。

根據燈相對於塗漆位置的位置，它不會改變。