相聲改革可行嗎，相聲是如何興起的？

堅決抵制新增任何不屬於相聲的東西，相聲是中華民族的另一大精髓，有那麼多外國人對中文相聲很感興趣，我不明白，為什麼中國人對自己民族留下的好東西如此不屑一顧？ 我非常喜歡聽相聲，可以說我從小學就開始聽相聲了，直到現在我工作，我對相聲的熱情依舊絲毫沒有減弱。 因為相聲的藝術中能蘊含的東西實在是太多了，不管什麼能通過相聲委婉細膩地表達出來，笑過之後，你就忍不住細細品味相聲的內容。

相聲既能讚美又能諷刺，能兼顧讚美和諷刺的相聲如果加入其他元素就會變質，我現在覺得相聲是一步步變的，有時候我真的覺得很傷心，想想侯寶林先生在世時的相聲笑話，那是純粹的中國傳統相聲， 聽著很舒服，現在我真的感到一種悲傷。別的就不多說了，反正堅決抵制相聲的退化改革！

不是你不改，相聲越改越像小品，就失去了原本的內涵，相聲賺的錢太少了，創作者心不在焉，忙著其他事情，沒有好笑話，相聲自然會遲鈍。 現在的相聲郭德綱不錯。

郭德綱其實在相聲低迷的時候並沒有談相聲，他已經唱了一段時間了，在天津的時候，他也自掏腰包組建了乙個班社，但那不是相聲社，而邦子社，因為這個邦子社，他拖累了自己， 甚至離婚了。

相聲走過了漫長的下坡路，從上世紀九十年代到本世紀初，相聲長期持續走下坡路，相聲圈的很多著名演員都投身於小品演員的行列如侯耀文、牛群、馮功、黃紅、龔翰林、范偉憑藉深厚的喜劇技巧，這些幽默家在小品領域也展現出了非凡的天賦，為觀眾奉獻了無數經典小品。

上面提到的幾位著名相聲演員轉投小品舞台時間基本集中在90年代以後的央視舞台上

老郭之所以堅持走“小劇場”路線 郭德綱剛到京時並沒有馬上開始談相聲，他在蒲皇嶼跟劇團一起唱歌。 因為一次偶然的機會，我看到王月波和其他北京小朋友一起聊相聲，一起玩票，他們這麼說並不是為了錢。 慢慢地，觀眾越來越多，很受歡迎郭德綱開始覺得“相聲就應該這樣”，“相聲還是很火的”。

從此，老郭越來越堅持走“小劇場”路線。 慢慢聚集了一些志同道合的相聲朋友，開始舉辦北京相聲大會。 除了德雲社，郭德綱還有乙個叫“相聲公社”的論壇。，現在是德雲俱樂部的官方網站，過去，這個**是乙個論壇，這個論壇也孵化了乙個“天樂票房”。

侯耀文活著的時候，不可能還能幫到他，而郭德綱那時候還有點名氣。 但隨著侯耀文的去世，侯耀華在繼承權上的風波，讓郭德綱一下子被孤立了，基本上很少有人願意站在他這邊。

就算他打算演小品，也找不到辦法。 所以，他當時只能選擇堅持，可以說，他現在所擁有的一切都是被當時的現狀逼出來的。

我真的很喜歡相聲，我不忘我的老師侯耀文克服了輿論，支援了郭德綱，郭德綱是郭德綱唯一也是最大的靠山。 他心裡知道侯耀文在選擇支援他的時候，承受了多少質疑和批評侯耀文唯一的願望，就是希望相聲的藝術不會消亡。所以，郭德綱的執著，除了對相聲的真心熱愛，還是想完成老師的遺願。

愛相聲的人還是不少的，這讓老郭很不情願。 賣票說相聲之路出來了，得到了觀眾的支援，郭德綱自然不會去小品。

因為郭德綱不擅長演小品，想著重點發展相聲事業，所以一直沒有改變自己的職業，一直從事這個行業。

我覺得郭德綱之所以沒有轉行演小品，主要原因是他非常熱愛相聲這個職業，他想把相聲文化傳播開來，培養很多徒弟。

說白了，相聲和小品是源自當地方言的喜劇形式。 這也是為什麼我們總覺得天津人、東北人更樂於生活在這個世界上的原因。

相較於具有一定“反諷”基礎的天津話，通俗易學的東北話無疑更受歡迎和流行。 其實所有接觸過東北方言的其他方言持有者，只要不是山西人，都會被這種神奇的方言同化，究其原因就是因為東北方言太神奇了，語氣流暢樸實。

東北方言，又稱“東北普通話”，是一級方言——官方方言之下的二級方言。

普通話是中國覆蓋面積最大、人口最多的一級方言，除“方言城區”——山西外，大部分北部和西南地區都在普通話的“統治”之下。

正如漢族是由不同的地域歷史和文化產生的一樣，許多地方也因不同的習俗和文化而有不同的方言。 官方言區這麼大，自然也涵蓋了不少民俗文化，所以根據歷史、風俗文化、地理、氣候等因素，在官方言下細分為八個二級官方言分支，上面的東北方言就是松遼地形成的區域方言。

如今，東北的官方方言主要分布在東北三省、內蒙古東部、河北東北部等廣義的東北地區。

從上面的介紹來看，東北方言是一種非常常見的二級方言，為什麼它與其他方言有如此大的不同，以至於接觸它的人都能被“感染”？

這涉及到東北方言的歷史發展和特點。

東北有的地區是專門劃歸中原王朝統治的地區，可以追溯到遠古時代，就是大禹劃分“九州”中的冀州地區，也是後世流傳下來的“漢地十三省”中的山東地區（山東有遼東都市區， 在山東的管轄下），這是真正的中國漢族土地。因此，其境內早期方言的起源與漢語方言的起源基本相同。

在古代，人們已經意識到當地語言不懂，為了方便交流，統治者規定以首都洛陽為基本發音的“雅言”作為各地貴族與**交流的官方語言。 通俗地說，官方語言是河南洛陽話。 由於學習的材料和方法有限，雅燕只能對中上層階級開放。

春秋時期，封建王國的文化邊界初步形成，並在戰國初期達到頂峰，當時各大藩屬國已經形成了比較鮮明的“藩國方言”。

九州大致分為九州。

而在戰國時期，研究“雅言”。

郭德綱是德雲社的相聲演員，被譽為“拯救相聲的人”，郭德綱因為愛而堅持相聲，堅持“把相聲還給戲院”。

因為郭德綱有自己的夢想，他會一直堅持自己喜歡的，現在他已經取得了很大的成就。

因為郭德綱非常熱愛相聲行業，並且一輩子都致力於相聲行業，所以在這方面他特別執著。

如今，在語言表演藝術領域有很多選擇，比如唱歌、主持、演講等，此外，相聲也是一種非常有名、非常有趣的語言表演藝術。 我們國家最有名的相聲群之一應該是德雲社，德雲社也圈了一波粉絲，這些粉絲也有自己的名字叫德雲女孩。 作為一門藝術，相聲起源很早，可以追溯到2000多年前，相聲在演變成我們現在聽到的樣子之前，也經歷了不同的發展階段。

1.源自海語的相聲在2000多年前並沒有形成自己的表演形式，也沒有自己的專有名稱。 相聲本來就是從海友的表演形式衍生出來的，其實相聲和海遊還是有很多相似之處的，他們會用一些比較詼諧，甚至略帶刺耳的詞語，達到讓觀眾發笑的效果，兩者都作為一種娛樂形式存在。 <>

2.單口喜劇 單口喜劇在發展過程中，單口喜劇最早出現，單口喜劇，顧名思義，就是乙個人完成的表演。 在這樣的表演中，乙個人站在舞台上開始表演他的相聲，沒有人應該挫敗他，也沒有人附和他，所以在單口喜劇中，對幽默和詼諧的語言還是有很大的需求的，只有這樣，觀眾才不會覺得很無聊，才能使他的表演牢牢吸引觀眾的注意力。 單口喜劇的創始人是張三鹿，而張三鹿因為表演無法讓搭檔插話而慢慢被拋棄，於是單口喜劇應運而生。

3、既然有單口喜劇，就一定有單口喜劇，而單口喜劇是現在比較常見的表演形式，無論是在**中，還是在德雲社的表演中，都是由兩個人一起在舞台上表演，這兩個人一起唱歌和聲，給觀眾帶來精彩的相聲表演。 在歷史發展的過程中，甚至出現了一種看似令人眼花繚亂的多談喜劇形式。

相聲應該在2000多年前就已經出現過了，當時相聲是從海遊的藝術中衍生出來的，與海遊比較相似，然後逐漸發展成現在的相聲。

在古代，相聲是講故事，古代的娛樂活動較少，但是在現代社會，節奏變快了，講故事的時間太長了，就成了笑話，相聲就起來了。

相聲是講故事文化的興起，古人現在沒有這些娛樂專案，茶館聽講故事是過去為數不多的娛樂活動之一，相聲就誕生於此！

相聲其實是從講故事的文化開始的，古代沒有娛樂，大家最多喝茶，茶館裡有乙個說書人，慢慢變成了兩個人的互動，也就是相聲的雛形。

有一定的好處，現在郭德綱在相聲行業口碑可以說是一人之下一萬多人，如果當年沒有被排除在外，說不定會讓相聲行業大放異彩。

毋庸置疑，它可以被推廣。 在我看來，當他們排除德雲會所的時候，不利於相聲行業的發展，如果當初他們一起合作，那麼今天的相聲肯定會被更多的人知道。

不一定。 如果郭德綱沒有經歷過那些磨難，他未必能達到今天的高度。 不會開啟串聲的新時代。

在相聲的世界裡，台上沒有規則，台下也沒有規則。 這個規則是不能改變的，如果你改變了很多串擾，你就執行不了，也沒那麼好笑。

相聲行業的規律，可能是少少有序，一日為師，一輩子為父。 比如在德雲會所，郭德綱無論如何都會處於C的位置，郭德綱的徒弟們也應該尊重他，這種流傳了不知道多少年的老規矩，是絕對不能改變的。

不演就演不演，做不了，開點，台上沒有大小，台下定規矩，當一天老師，做一輩子父親，從舊規矩中守住真相。 它們都無法更改。

相聲行業的舊規則是：允許你有你不能演的東西，你不被允許有你不能演的東西。 台上台下沒有規則。 一天當老師，做一輩子父親，酒壺口不能倒在別人面前，茶不能換。

中華人民共和國成立後，相聲藝術迅速流行起來，成為一種民族和民族的麴義形式。

相聲原來是一種城市流派，只在城市中流傳。 解放後，隨著相聲演員到軍隊、礦山、工廠、農村生活慰問，相聲從城市到農村，從內地到邊疆，從工廠車間到解放軍部隊，逐漸發展成為民族流派。 1956年4月，南北戲曲交流演出在上海舉行，相聲和滑稽戲首次在可容納14000名觀眾的“文化廣場”上演。

韓戰期間，抗美援朝宣傳隊在全國範圍內普及相聲也起到了一定的作用。 後來，幾乎每個省份都有串擾。 在邊遠地區和少數民族地區，還根據本國語言的特點，創造了方言串擾和少數民族串擾。