GI的相聲如何？

如果要談神奇戰士的崛起，離不開他們起步的城市——全國頂級娛樂之都長沙，以及“哈利油我開了洗腳城”的真實寫照。 在人們的精神文化需求日益擴大而網際網絡尚未出現的時代，長沙市誕生了一種非常獨特的本土外來文化，叫做“歌堂”。 現在要看它，它起源於十九世紀末的民間市場，至今還承載著大量舊時代的禮儀殘餘，大概不能和“歌堂”這個詞結合起來。

但在兩人合作期間，九十年代中期，相聲的“傳統”早已被切斷，在春晚帶動的晚會上相聲小幅復興，以及梁佐等人的提拔下，被塑造成“晚會上兩人以上十五分鐘幽默演講表演”的典範。 長沙風格的歌廳，以私人事業、高頻排練、票務為主的運作，需要這種“十五分鐘兩人以上的幽默演講表演”。 在醉醺醺的粉絲燈光和聲音下，演員還不緊不慢地按照過去報出了菜名或者地理圖，慢慢地翻了三四遍，觀眾怎麼會買賬？

所以要說他們是不是在說相聲，只能說他們先只是當地的民間表演者，觀眾對節目說了算，而當時觀眾說的是，那就只能是任何東西了。 但還是不得不說，兩人至少在創作相聲的方式上創作了自己的作品，最起碼兩人的分工相當明確，敘事性作品，比如《小偷》《舞台上的趣聞》《我是110》《離婚後》等 一直是士兵們的娛樂;對話類作品，如央視的《喜喪》、《挑戰主人》《樓上樓下》等，兩部都用牛鳳功式的兒子和母親。 兩人還改編了傳統作品，如馬姬的《練習生》。

只不過兩人在傳統相聲中刻意模糊了讚美和調侃的分工，甚至刻意使用了持左和調侃的對立立場，這顯然也是從本土觀眾接受度的角度來看的。 <>

在討論奇智兵時，不可能繞過楊無柳和周維興的組合。 長沙方言相聲的鼻祖應該是楊武柳。 楊武柳不僅發展了這種表演模式，而且在表演藝術上也比GI有優勢——我不是在討論好壞，而是外界的評價——楊武柳的表演能達到GI不用“加花”就能做到的笑果。

我不知道這是否是乙個技術術語，但我在一次採訪中聽到美國大兵說過。 大冰當時在接受採訪時解釋了自己為什麼和奇智分手，說楊奇志先生喜歡加花相聲，但他不喜歡，這成為兩人的重要區別。 這種說法可能很多人都聽不懂。

因為在表演的時候，《嘉華》的表演都是由美國大兵完成的。 所謂“花”，是指一些小丑般的、扭曲的、甚至瘋狂的表情和肢體語言。 這些內容可能被一些人認為“太粗俗”。

楊武流是那個不做小丑就能讓觀眾笑得撕屋頂的人，甚至還有宗師的風範，可惜他病病纏身，英年早逝（兩周前是楊武柳先生逝世10周年）。 奇智和GI本來是很互補的，典型的一加一大於二。 分手後，GI又找了個GI，琪志又找了另乙個GI，當然，連原來的一半都不如。

本來，他們大多走的是改編之路，很多笑話都是在《洛桑學習》和《聰明戲劇》中笑話的方言之後推出的。 多虧了方言的特殊喜劇效果，而且在南方城市長沙，關注北方相聲的人可能不多，所以也是一炮而紅。 後來，我逐漸找到了自己的點子，並掌握了方言的喜劇效果來創作，確實產生了很多好笑話，創意令人驚嘆。

“會議”和“洗腳城市”等主題是經典，至今仍令人回味無窮。 他們走紅的基礎是長沙宋堂的神奇土壤，然後他們分手了，一是市場環境變了，二是估計兩人的創作源頭乾涸了。 士兵們後來投靠了李金斗的弟子，想盡辦法向主流靠攏，至於他和趙衛國的搭檔，就更不用說了。