梵谷的《吃土豆的人》現在在他的收藏中是誰？

目前的收藏品在阿姆斯特丹的文森特梵谷藝術收藏中。

《吃土豆的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵谷於 1885 年創作的一幅油畫。 這幅畫描繪了乙個貧窮的農民家庭在昏暗的燈光下吃土豆的夜晚。

《吃土豆的人》（荷蘭語：de aardappeleters，英語：The Potato Eaters）是荷蘭晚期印象派畫家文森特·威廉·梵谷於 1885 年 4 月創作的一幅油畫。

《吃土豆的人》是布面油畫，布面油畫大小。

這幅畫現藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館（阿姆斯特丹）。

在這幅畫中，梵谷使用粗糙的模型來展示真實的平民。 畫家自己說：“我想傳達的一點是，在油燈的照耀下，吃土豆的人用他們在土地上工作的那雙手從盤子裡抓起土豆，他們誠實地自生自滅”。這幅畫是梵谷在北布拉班特省居住期間的作品，也是藝術家自尊心最好的作品。

文森特·梵谷國家藝術收藏，阿姆斯特丹。

這幅《吃土豆的人》是梵谷對農民生活苦難的描寫，表達了梵谷自身的主觀情感，同時表達了對生活和生活的無限感受。 它為整幅畫增添了活力和情感，向我們展示的不再是僵硬的繪畫手法和風格，而是農民的生動生活。

在這幅畫中，梵谷使用粗糙的模型來展示真實的平民。 畫家自己說"我想傳達的觀點是，在油燈的照耀下，吃土豆的人用他們在土地上工作的那雙手從盤子裡抓起土豆，他們誠實地自生自滅。

這幅畫充滿了宗教情感和對農民的崇敬。 他的哥哥西奧看到他的最新作品後，多次催促他把它送到沙龍。 他回信說：

我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放在盤子裡的手犁地，......誠實地賺取食物。 我要告訴人們一種與文明人截然不同的生活方式，所以我不指望有人一下子喜歡它或讚美它。 “這張照片看起來很笨拙，但有一種力量。

他所尋求的是一幅真正的農民的畫。 他不是用線條來把握物體，而是用環境來把握。 他拒絕人物的學術準確性，並故意製造“偏差”來重塑和改變現實，以達到真正的真實。

這就是表現主義的誕生。

《吃土豆的人》是梵谷在努南時期最好的傑作。 乙個淳樸憨厚的農家圍坐在一張小餐桌旁，桌上掛著一盞燈成為畫面的焦點。 昏暗的燈光照在農民憔悴的面容上，顯得格外醒目。

低矮的天花板使空間更加狹窄。 灰色調給人一種沉悶壓抑的感覺。 畫面構圖簡潔，畫面簡單。

畫家用笨拙而有力的筆觸描繪了人物皺紋的臉和骨瘦如柴的身體。 背景色薄而淺，襯托了前景中的人物。

吃土豆的人。

然而，這幅畫所需的能力遠遠超出了剛剛掌握繪畫藝術的梵谷的能力。 對於乙個沒有經驗的人來說，幾乎不可能讓所描繪的 5 個人看起來很自然，而油燈發出的微弱光線使工作變得更加困難。 為了盡可能清晰地描繪陰鬱的場景，他對色彩的使用不太自信。

因此，為了完成這項工作，梵谷製作了許多農民和農婦的肖像，室內和手的素描，以及瓶子和水壺的靜物畫。

<>戴著白帽子的農婦。

站在門口的農婦。

戴著尖頂帽子的年輕農民。

圍桌而坐的四位農民，用探究的眼神，右端農婦沉重的眼皮，以及農婦滿是皺紋、凹凸不平的臉和手，充分展現了大地勤勞的勞動者"強度"。他想用這幅畫來強調"伸在碟子上的手已經挖出了泥土。 "同時，窗外的風景也讓你感受到了煮土豆的香氣。

<>一雙手。 <>

農婦在吃飯。

種植馬鈴薯的農民和農婦。

教堂和農田。

黃昏。 <>

銅咖啡壺和兩個白色碗。

對於這項工作的最終結果，梵谷還準備了一系列草圖。

素描。 <>

他的第一幅無拘無束的素描忠實地再現了現實生活中的場景。 在新作品中，他改變了構圖，並在原來的4人稱的基礎上增加了第五個人。 同時，他用一種新的風格來描繪喝咖啡的人。

素描。 第二幅素描描繪了乙個農民小屋的內部，梵谷覺得他捕捉到了生命的活力。 他為自己第一次嘗試作曲感到自豪"現在"他向哥哥解釋道"我應該能夠對自己所看到的東西有乙個準確的印象"。

雖然不是很精確，但他仍然堅持了下來"它有一些生命的活力"。第二幅草圖一完成，他就立即用它列印出來。

第二幅由雕刻而成的草圖。

與公尺勒的鋤頭匠形成鮮明對比的是，梵谷的吃土豆的人試圖描繪農民在家休息的時刻，他們的謙遜，他們的天性，梵谷努力描繪的"真畫農民"關鍵。

《吃土豆的人》的布面油畫。