模仿林俊傑是從哪裡開始的？ 什麼是共振？ 有什麼特點？

我覺得每個人的音色都不一樣，但是說到模仿，感覺就很好，我是JM，我喜歡所有JJ的歌，我覺得你要模仿他的聲音，氣的使用應該是自由的，我不知道怎麼告訴你，就是喉嚨尖比作門縫， 兩扇門半閉半閉，那種感覺，沒關係，但你要確保你的音域必須很寬。

JJ的嗓音很有特色，比較大方，更有磁性，很有穿透力，每句話的結尾都有些嘶啞。 模仿他的聲音不是那麼容易，這需要紮實的基礎和天賦。 吳宗憲曾形容他的聲音是“這個聲音只是因為它存在於天空中，在世界上很少聽到。

他的許多歌曲都有真假音的轉換，這需要大量的呼吸。 而且他每首歌的旋律都非常有魅力，每一首曲子他都要唱到位。 JJ說，他練習嗓子的方法，就是學習狗狗呼吸的快慢，鍛鍊自己的呼吸。

但是，每個人的聲音都有自己的特點，沒有必要刻意模仿。 也許用自己的聲音唱歌也可以很好。 JJ的歌曲《追隨者》告訴我們“在創造力中死於模仿，有什麼用”。

它一直被模仿，從未被超越。

《心靈的共鳴》是林俊傑第九首棗皮曲中的歌曲**《Won't Learn Lost n Found》，亞洲流行天王林俊傑與世界鋼琴家郎朗跨界合作曲目，古典與流行的完美結合，非常令人驚豔的作品。 這首歌的伴奏改編自帕格尼尼練習曲的第二十四號。

林俊傑和郎朗一起演戲，兩人因為喜歡李斯特而相識，私下裡是很好的朋友。 林俊傑透露：“我從小就學古典**，小時候每天聽古典**睡覺起床。

郎朗平時聽流行**，我們在一起的時候聊很多。 當我去歐洲旅行時，我在維也納觀看了他的獨奏會，並一起吃了晚飯。 既然有這樣的默契，就不得不配合，於是決定做乙個有意義的作品，可以留下來。

林俊傑對這次與郎朗的合作非常滿意：“他給了我很大的空間來分享我的想法。 同時，他也給了我很多驚喜，比如歌曲結尾的鋼琴獨奏。

郎朗不只是完全聽我說話，而是把一些東西放進自己的心裡，產生了共鳴。 林俊傑滿懷期待地說：缺襪子“如果有一天，我能讓郎朗唱歌，我願意陪他。

>可以說它表達了古典與流行結合的完美篇章，歌曲以緊湊的旋律開啟序幕，揭示搖滾，歌詞將古典與現代融合，氣氛瀰漫在時空的交響樂中，徘徊的歷史，輪迴，文藝復興，自然選擇， 呼應**永恆不可替代性，夢想穿越千年，無論多遠都能得到回應和共鳴。

它是意識和心靈的共鳴。

我想在一起，但不能在一起。