為什麼中國畫強調要做到詩、書、畫三獨？

問題1：詩書畫不穿褲子是什麼意思 詩、書、畫三個方面都很好。 史無前例，達到巔峰。

問題二：《詩書畫三獨》中“絕對”的含義是：破碎; 結束，結束; 極好，稀有; 不惜一切代價。 “詩書畫三獨”中“絕對”的含義是：

極好，稀有;

問題3：三首獨特的詩和書畫意味著“獨一無二，稀有，誰也趕不上”，這是什麼意思？

有關詳細資訊，請參閱字典。 問題四：三絕詩書畫的意義是什麼 這裡的絕對是史無前例的幹蘆葦被剷除後達到頂峰的意義。

問題五：詩書畫的意義是什麼 三獨一無二，獨一無二，誰也趕不上。

問題6：不買和詩、書、畫是什麼意思 不買：不同意，不承認，不理會，不在乎。

詩書畫：詩書畫，這三項功法都很好，很少有人能比得上。

中國畫是中國畫的一種傳統形式，我覺得在國畫上造詣較高的有顧愷之、張大千和戚白石。

1、顧愷之。

東晉的顧愷之是六代三大畫家之一，他的《女史真圖》和《羅申伏圖》是人物畫的鼻祖，但因為當時的山水畫還不成熟，從早期的抄本開始，人物描寫得栩栩如生，山水很幼稚， 而且人比山大，整個畫卷的比例不合適，即便如此，它仍然是收藏史上的重量級文物。

2、張大千.

張大千是一位全能畫家，其創作是“體長南北兩派”，集文人畫、文人畫、宮廷畫、民間藝術於一體。在中國畫中，人物、山水、花鳥、魚、蟲、動物，都是精細的、無所不能的、精緻的。 詩歌坦率大膽，書法生機勃勃，氣勢洶洶，外軟內剛，風格獨特。

張大千遊歷世界，享譽國際，被西方藝術界譽為“東方之筆”。

3、戚白石。

戚白石的畫法繼承了文人畫的方式，卻創造了一種新的形式。 先素描後徒手，再徒手再素描，這樣轉一圈後才能達到形式和精神的雙重效果。 更何況，在同一幅畫上，他用寫意的花朵和極細的草蟲，成為他最初的工蟲花。

看白石的畫，一定能看到他筆觸的樸實，與土壤的聯絡，對一草一草、一花一蟲生命的完全尊重。

時代的風格是一定歷史條件的產物，因此，它在藝術上具有主導力量，任何書法家和畫家都受到它的影響和限制。 此外，書畫家在長期的藝術實踐中形成了多方面的藝術特徵。 例如：

秋英在明代的人物眼睛很小; 清代高起培畫的鐘逗沒有眉毛; 近代，張大千的淑女畫具有敦煌壁畫的風格; 著名畫家黃周常年駐新疆，所以他有天山的強風。 歷朝的書法畫家都有自己的面孔，時代的風格是每個時代書畫家個人風格的總結。

顧愷之的造詣最高，因為《羅申伏圖》是他的代表作之一，其中描寫的人物尤為生動。

我想是顧愷之，他是東晉畫家，我最喜歡的是《羅申浮圖》，這幅畫是人物肖像的鼻祖，相當好看。

我覺得是齊白石，因為他的畫很有名，他的作品很受歡迎。

古詩朗誦的三個境界是決定、無私、回報，而作為書法、繪畫等經常閱讀的伴侶，也有三個境界。 古往今來，對書畫三大境界的看法存在一些差異，但總體上，這是乙個從形式到意境，再從意境到大道的漸進過程。 <>

1、書畫的第乙個境界是描寫實際狀態 古人明白，不管是寫還是畫，首先要看寫什麼，畫什麼。 這就是為什麼我們的漢字是從象形文字甲骨文開始的原因。 說到繪畫，也是從臨摹花鳥魚蟲的開始開始的。

所以，書畫的第乙個境界，就是實事求是，先把基本的東西粗略勾勒出來，然後才能真正算是走進了書畫之門。 <>

第二，第二個境界是表達情感，如果書畫只是機械的臨摹，那麼一定達不到古人所追求的優雅境界。 因此，如果要進一步提高演講水平，就必須表達作者自己的情感。 開頭，正楷類似於學字，開頭要寫的字型，但行寫的是一種英雄義，草書的表達是一種自由大膽。

花花也是如此，從一開始的人物只是一幅簡單的肖像，到結尾都放在乙個大背景中，通過與背景的融合來表達作者的情感、風景、花鳥等。 <>

3、最高境界是回歸世間萬物大道，不管是哪一種，最終都會回歸原來的樣子，所以書畫作為一門藝術，源於生活，也必然回歸生活。 那麼書畫的最高境界，就是回歸大道。 所謂大道，就是對影象原意的簡單表達。

要做到這一點，你需要對生活非常熟悉，你還需要一定的生活經驗。 最後，無論書畫境界如何，只要用心去做，就會有人欣賞，不辜負這個筆墨時代。

1.“技術”。 即書畫技巧。 2.“環境”。 即意境。 書畫給人以享受。 3.“道”。 天人合二為一，書畫觸手可及，我不在乎我畫什麼，我只在畫中感受自然和精神。

首先，第乙個境界是描述物體的實際形態，逼真地反映事物的真實面貌，勾勒出實際事物的輪廓，那麼它就可以看作是門口; 第二，境界是表達作者的思想和情感，在物件中表達感情，在畫中支撐感情，將山水、花鳥與自己的情感融為一體; 第三，要走回歸之路，要回歸生活，要回歸物件的本意，就需要生活經驗和一定的生活經驗。

中國書畫的三重境界是看山是水，看山不是山，看水不是水，最後還山是山，水是水。

你好坍塌，我很高興為您解答，中國文人群體講究詩畫，這句話沒錯。 文人畫注重詩畫，“畫中詩，畫中詩”是文人畫的一貫追求，以生動為審美理想，通過集詩、書、畫、印刷等分支於一體，成為一種文化符號。

鄭板橋一生只畫蘭花、竹子、石頭，自稱“四次不感恩的蘭花，百節常青的竹子，千古無敵的石頭，千年不變的人”。 他的詩、書、畫，被譽為“三獨”，是清代比較有代表性的文人畫家。 代表作有《竹修新籬笆圖》《清光留念圖》《蘭竹方心圖》《甘谷居全圖》《叢蘭刺圖》等，著有《鄭板橋集》等。

詩、書、畫合二為一，形成密不可分的審美意境，開創了世界美學史上文藝與視覺藝術結合的獨特先例。 乙個畫家不可能沒有詩歌背景，對文學的追求，從主題隱喻到詩歌題詞的內容，都不是只注重手法的傳統畫家能夠應付的。 在文人繪畫美學的主導下，“工藝”成為最低素質，成為文人嘲笑的物件。

對於文人來說，書法是從小就要鍛鍊的基本技能。 “水平”、“垂直”、“點”、“捏”、“撇號”和“磔”是書法線條和繪畫元素。 “書畫同源”再次被賦予了新的結合意義。