不同時代的不同風格的詩歌

我認為是外國的（我更熟悉英國和美國的部分）。

卡明斯。

1.愛爾蘭作家葉芝的《當你老了》，這是現代主義詩人威廉·巴特勒·葉芝關於愛情絕望的情詩，表達了他痛苦而不幸的愛情故事，他想到了暮年的紅臉女孩，他滿懷悲傷時的白髮。

2.俄羅斯作家茨維塔耶娃的《我想和你一起生活》是愛上大學生的作者為她寫的一首抒情詩，他在詩中表達了對自己的愛，有了更深的理解。

3、散橙智利作家，聶魯達的《我喜歡你沉默》，這也是一首抒情詩，作者在其中傳達了自己對愛情的不尋常看法，她謹慎而乾淨的目光可能只有在他挖掘事物鏈條的愛中才能凸顯出來，但愛是無聲的，是彼此之間的精神交流。

像上面這樣的現代外國詩歌還有很多，你可以收集和研究。

詩歌根據作品語言的節奏和結構形式進行分類：格律詩、自由詩、散文詩和押韻詩。

1.韻律詩又稱近式詩，是中國古代詩歌的一種。 韻律詩是唐代以後形成的詩，主要分為四行詩和韻律詩，根據每句字數可分為五字和七字。 結構和句子結構有一定的規範，發音有一定的規則，使用變化也需要遵守一定的規則。

2. 自由詩是一首沒有規則音節、押韻和其他形式設計的詩。 它追求一種“有機形式”，依靠語音的自然節奏。 這種表達方式對於詩歌的主題和感情來說是“自然的”。

3.散文詩是集詩歌和散文特點於一身的現代文學體裁。 它融合了詩歌表現力和散文描述性的某些特徵。 散文詩一般以社會和生活背景為出發點，表達作者的小情懷，注重描寫客觀生活引發的思想情感的波動和碎片。

這些特點決定了其題材的豐富性，也決定了其短小靈活的形式。

4.押韻詩屬於中國文學體裁的一種，顧名思義，一般是指每行詩的結尾必須押韻，詩歌讀起來朗朗上口，像民謠一樣。 這裡的押韻詩是指現代韻詩，屬於一種新型詩歌。

如果你不區分詩歌的型別，就把詩歌作為乙個整體來談談。 它具有以下特點：

1.抒情：詩歌運用意象，所謂場景融合，將感情融入場景。

2.語言美：詩歌修辭手法多種多樣，常見的有二元性、重疊性、對比性、雙關語等。

3.音韻美：如重疊詞、重疊詞、對聯等，尤其是在宋詞中。

4.意境美：詩歌講究意境。

所謂意境，是指作者的主觀感受（意義）與客觀生活的論證（環境）的缺失交融而形成的藝術境界。 這首詩的意境是作者巧妙地將意義與環境結合在一起，結合天衣無縫，自然平衡和諧，場景融為一體。 @特別注意，在詩人的筆下，有時用音樂場面來襯托憂愁，很少用憂傷的場面來表達喜悅。

詩歌按時間分為古詩和現代詩。

兩類。 1.古詩：

古詩，即中國古代詩歌，是指1840年鴉片戰爭前的中國詩歌。 它的原意是古人寫的一首詩。 從廣義上講，中國古代詩歌。

包括古人寫的詩歌、歌詞和散文; 從狹義上講，古詩僅指古人寫的古詩。

近身詩歌。 古體詩：包括古詩（唐代前的詩）、楚辭、月夫詩。

以“歌”、“歌行”、“引子”、“歌”、“吟”等古詩為題材的詩歌也屬於古體詩。 古式詩不談戰，韻律更自由。 古代文體詩歌的發展軌跡：《詩經》。

楚辭 寒符 韓月符.

魏、晉、南北民歌、建安詩、道詩等文人五字詩，唐代古風，新月府。

近式詩歌：與古代風格詩歌相反，近式詩歌也被稱為現代風格詩歌。

它是唐代形成的一種韻律風格詩歌，分為兩種，其字數、句子數、平軒、韻數等都受到嚴格規定。

2.現代詩歌。

現代詩歌又稱“白話詩”，最早可以追溯到晚清，是一種詩歌，是古典詩歌。

相比之下，雖然它們都是為事物的感覺而製作的，但它們通常不正式和有節奏。

與古詩相比，雖然都是為事物的感受而生，但都是靈魂的反映，卻完全突破了古詩“溫柔大方、憂愁而不抱怨”的特點，更加強調自由開放、直抒胸臆、“感性與無形”的交流。

現代詩歌的主流是自由形式的新詩。 自由形式的新詩是“五四”新文化運動。

白話的產物在形式上運用，打破了舊式詩歌的桎梏，內容主要是反映新生活，表達新思想。

中國現代詩歌也可以分為兩個相對獨立的階段：

中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌被稱為“中國現代詩歌”。

中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌被稱為“當代中國詩歌”。

詩歌的特點：

這首詩充滿了作者的思想和感情和豐富的想象，語言簡潔生動，節奏鮮明，韻律和諧，美感豐富，句子一般是成行排列的，強調結構和形式的美。

曾國藩說：“詩歌是一種以最集中的方式反映社會生活的文學形式。

它富有想象力和情感，往往以直接抒情的方式表達，其語言在細膩和諧的程度上與散文的語言不同，尤其是在節奏的尖銳程度上。 ”

這個定義性陳述總結了詩歌的幾個基本特徵：

1.詩歌的內容是社會生活最集中的反映。

2.詩歌富有情感和想象力。

3、詩歌語言具有簡潔、意象、語調和諧、節奏鮮明等特點。

4.在形式上，詩歌不是以句子為基礎，而是以動作為基礎，詩句主要以節奏為主，而不是以意思為主。

詩歌按時間分為古詩和現代詩。

“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較：“詩歌”是為事物的感受而寫的，是靈魂的反映。 “古典詩歌”用“無惡無思”的詩意概念來表達溫柔大方，無怨無悔的憂愁，強調“在不可理解與不可理解之間”。

現代詩歌“強調自由開放的精神，直截了當地呈現情境，進行感性與無形的交流”。

“現代詩歌”的含義：

1.該表格是免費的。

2.內涵是開放的。

3.意象比修辭更重要。

一方面表現在字數的整齊上，另一方面表現在重韻和相對水平上。

從楚辭到唐詩、宋辭、元曲，古詩都有相對固定的語言形式和嚴格的韻律要求。 這使得各種形式的古詩朗朗上口，讀起來鏗鏘有力。 從總體上看，各種形式的古風詩都體現了強烈的韻律感和韻律感。

這種節奏感和節奏感與人們的思想和感受相結合，形成一種特定的語言氛圍。

至於現代詩歌，它的美主要體現在意象的新穎性上，更符合大多數現代讀者的閱讀習慣，更容易營造氛圍。 此外，中國的現代詩歌起源於“五四”前後時期的白話，並隨著白話而成長。 現代詩歌在打破網格束縛後的自由形式，一直是其創作的基礎。

現代詩歌與古代詩歌的區別。

古詩的意義：

從詩中的字數來看，有所謂的四字詩、五字詩、七字詩。 四字是四字一句，五字是五字一句，七字是七字一句。 唐代以後，四字詩很少見，所以通常只分為兩類：五字詩和七字詩。

五字古體詩稱為五字詩; 七字古詩稱為七字古詩; 同時使用三、五、七字的人一般被認為是七古人。 五字韻律詩簡稱五法，限於八句四十字; 七字詩簡稱七法，限於八句五十六字。 超過八句的稱為長節奏，也稱為行節奏。

《長錄》一般是一首五字詩。 只有四句的稱為絕句; 五個絕對有20個字，七個絕對有28個字。 絕句可分為兩種型別：合法的和古老的。

法律必須受到平原和古代法律的限制。 古代絕對通常僅限於五大獨特。

“現代詩歌”的含義：

1.該表格是免費的。

2.內涵是開放的。

3.意象比修辭更重要。

“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較：

“詩”都是為事物的感受而寫的，是靈魂的反映。 “古典詩歌”用“無惡無思”的詩意概念來表達溫柔大方，無怨無悔的憂愁，強調“在不可理解與不可理解之間”。 現代詩歌“強調自由開放的精神，直截了當地呈現情境，進行感性與無形的交流”。

簡單來說，古詩是含蓄的，現代詩是直白的。

在寫作方面，古詩善於運用類比、誇張、借用的表達方式，對句數有限制。 它高度精緻，具有美麗的意境。 現代詩歌對形式沒有限制，強調更自然地表達作者的思想和感情。