宋代山水畫的主要特點 宋代山水畫的主要特點是什麼？

宋代山水畫的主要特點是：講規律，講寫實，講品質和趣味，講人文精神。

宋代的山水畫強調自然的學習方法，大多是寫實風格。 畫家們走進大自然，漫步名山河流，反覆觀察和體驗風景中的意境。

在宋代的山水畫中，他們表達的主題主要是拜訪朋友、談道、尋求隱居和娛樂，畫家們在山水中傳達自己的情感，或者表達自己的人生理想和人生趣味。

北宋中晚期，在李成畫風的影響下，出現了以趙靈穗為代表的詩意山水，公尺甫父子創作了公尺點山水，王希夢、趙伯居等綠色山水。

北宋畫家創作了“嚴法”，其中北宋山水畫圈的“三山水”成就最大。

“三山水”以李成、范寬、董元為代表，李成當時的山水畫是“朝代第一”。 李成根據齊魯地區山脈的特點創立了“卷雲”; 范寬用筆直筆描繪關山高山巨石的風貌，創立了《雨滴》; 董遠創立了“皮馬軒”，更適合表現長江以南山脈的品質。

北宋水墨山水畫風格絢麗多彩，北宋是中國歷史上傳承過去和未來的重要時期，是中國傳統山水畫的巔峰時期。

宋代著名山水畫：千里江山、西山遊圖、石平遠圖、茂林元秀圖、青鸞小廟、雪景寒林圖、雪山小廟圖、江山塔景、西山塔景、早春、隱谷、關山春雪圖、山村圖等。

北宋時期，山水畫興盛。 其中，李成、范寬是北宋初期山水畫家的代表人物，他們繼承了景浩的水墨畫傳統，表現了北方雄偉的自然山水。

繼任者有王世元、王端、嚴文貴、徐道寧、高克明、郭習、李宗成、秋娜、王旭等。 除了北方山水系的山水畫外，還有擅長邊界畫的郭鐘書、善於表現湖山小景的惠衝、趙靈絎、唐代以來繼承綠色山水畫手法的王希孟、南方山水畫派的代表人物菊然， 而創作《公尺雲山》的公尺芙等，都對中國山水畫的發展做出了自己獨特的貢獻。

北宋山水畫偏向於喧囂自然，注重“真實”和“現實”，崇尚山水畫的寫實風格。 絲綢的運用不僅細緻嚴謹，還用墨水層層渲染畫面，呈現出端莊寧靜的美感。 展現出前所未有的細膩、豐富、寫實的繪畫風格。

中國藝術的第乙個時期是在宋代，宋代的山水畫是整個宋代藝術寶塔上最璀璨的明珠。 在梳理宋代山水畫時，我們會發現，宋代山水畫的風格是多種多樣的，規律也特別：每隔一段時間就會出現一種新的畫風，而且新的畫風與以往的傳統畫風有很大的不同。

宋代的山水畫大師們似乎已經放棄了向最親近的大師學習的機會，轉而試圖追隨早期大師的風格。 他們都在所追求的畫家的作品中看到了新的可能性，當自己的畫風成熟時，他們發現這與他們心中大師的畫風相去甚遠。

范寬繞過李成去追求景浩的審美思想，郭習繞過范寬去找李成做自己的精神導師，李棠越過郭習去追隨范寬的腳步。 這種“代際傳承”，似乎在當時的山水畫理論中已經實現了。

從唐代開始，山水空間理論才開始結出果實，直到北宋初年，文人蘇軾提出了“詩中畫，畫中詩”的繪畫理想，南宋畫院的畫家們終於將孤獨與美的詩意山水作品推向了頂峰。

看似一夜之間的轉變，只有畫家經過多少精神磨練和奮鬥才能實現，而中間的艱辛，也只有畫家圖曉自己知道。 宋代山水畫領域的活躍思想，給宋代山水畫帶來了極大的繁榮，也給今天的學者們搞清楚宋代山水畫的發展帶來了很大的麻煩。

1.世俗化、平民化滲透到宋代社會的方方面面。

首先是花鳥畫參與者的世俗化。 由於社會生產部門的發展。 人們不再滿足於繁重的農業勞動，人們廣泛參與日益繁榮的文化市場，各行各業的人們出於個人興趣或其他原因對繪畫和參與市場交易感興趣。

二是繪畫物件的世俗化。 由於畫家的不同想法和經驗。 繪畫有不同的審美品味和風格偏好。

花鳥畫主要表現自然界中的花、鳥、魚、蟲等，體現在清新雅緻的風格上。 繪畫物件從宮廷中皇室喜愛的金雉、椋鳥、白鷹、鶴等珍稀鳥類和野獸，變成了他們在市場上農民生產生活中所見所聞的活生生的形象。 花鳥畫具有平民化和世俗化的特點。

比如陳居忠的《四隻羊圖》。 這是一幅生動活潑的動物畫。 畫家以非常小的格式從日常生活中選擇乙個小場景。

村郊的山坡上有五隻羊，前面乙隻在舔食物，兩隻小白山羊在玩耍。 其中乙隻羔羊低著頭撞向另乙隻羔羊。

另乙隻被毛較重的老羊在斜坡底部看到這種情況，正要過來阻止他們。

還有乙隻山羊站在山坡上，靜靜地看著下面四隻羊的下落。 在藝術上，畫家使用極其普通和普通的山羊來組織畫面。 四隻羊的組合就像乙個家庭。

母親在斜坡底部照看孩子，而父親則在高坡上維持著一家之主的威嚴。 形式和意圖上的純粹頌歌。 畫家從社會上取材，深入農民生活，運用古字聯想：

“羊”與“吉祥”和“陽”相同，“吉祥”在古字中寫為“吉祥羊”表現農家生活的吉祥。