誰是最好的靜物素描書？ 什麼書好教自己素描和閱讀

要說誰素描水平高，絕對不是中國人，不知道你問這個問題幹什麼，如果是為了高考！ 那就選擇一些明暗清晰、自然過渡、合理舒適的布局吧！ 最重要的是你喜歡這幅畫，作者是什麼並不重要！

它適合你，你也喜歡它！

國內出版的書還是挺好的，就看你喜歡什麼樣的風格了，有徐芳的，劉曉東的，王磊的，反正很多，我建議你不要這樣問，你得去新華書店或者藝術書店親自看看， 選你自己的，選你喜歡的風格，真正好的書都是藝學院的系列，喜歡學術，還有中央美術學院和國美，這些素描都很好，但靜物書比較少，主要有頭像、石膏像，還有半身像、半身像等

學習素描時可以閱讀的書籍有： 靜物：經典素描靜物。

本書的前幾頁是關於單體的，其餘的是關於組合的。 肖像：墊腳石。

這本書的前幾頁是關於面部特徵的，多面的和圓潤的。中間幾頁涉及肖像的結構。 其餘的都是石膏肖像的模型畫。

我也學過畫畫，我學了兩年，其實我覺得學畫畫，不需要什麼書看，那些靜物描寫、素描畫冊什麼的，我也有，最多用不了多少，課外課，有老師，關鍵是要自己練習，學素描分為幾個階段， 你可以一步一步來。

1.基本形狀。

2.車身結構。

3.身體比例。

4.光與影，光與影。

5.三維塑形。

6.物件結構和空間結構。

7.作品的整體感。

繪畫前的準備 觀察和思考，構圖，比例，基本形狀，基本結構，明暗層次，立體造型可以全方位完成，您將學習回家。

1.**美術學院設計學院基礎系基礎造型課程的教學。

《藝術海航》，山西省人民出版社周志宇（**美術學院設計學院基礎部主任）主編。

2.《從素描到設計》，主編：王忠義（中國美術學院工藝系基礎教研部，鄭文書），中國美術學院院長徐江，中國美術學院出版社。

3.**美術學院城市設計學院教學叢書《理性素描---現代藝術觀念的素描表達》，朱棣主編，吉林美術出版社胡彥欣著。

4.**美術學院城市設計學院教學叢書《美術學院鄉村寫生的理性延續---教學與思考》，朱棣主編，胡彥欣撰寫，吉林美術出版社榮譽。

我推薦給大家的書，可能不是從淺到深的教科書，但絕對是中國設計素描的頂級作品，而且通俗易懂，不一定適合初學者。

它可以讓你正確認識設計素描，提高你的眼界，對你今後從淺到深選擇教材有很大的幫助。

包括的靜物有：瓷罐、香蕉、蘋果、梨、山竹、青椒、檯燈、捲心菜、幾何石膏雕像、水粉工具、盤子、襯布等。

畫一幅好素描靜物畫的兩個技巧。

1.學習作文。 畫面飽滿，層次豐富，主次清晰。

2.描繪技巧。 例如，在繪製瓷器和不鏽鋼靜物時，高光會是實心的，而粗糙靜物的塑料和襯布表面會在高光中模糊。

常見問題。 1.形狀“歪”。

這是起草不嚴造成的錯誤。 草圖中物體的特點是“安靜”。 每個物體都有自己的位置和重心，對稱的物體重心，在其中心垂直線位置，垂直線不垂直，會使物體的重心不穩定，導致“歪歪”誤差。

2.圖片太“空”或太“滿”。

這是由於構圖不當造成的錯誤。 如果物體太小太集中，會導致圖片“空”; 如果物體太大而分散，圖片就會“飽滿”，有時圖片會“不綻放”物體。 解決方案是：

一開始就要準確找到整個物體的組合形狀，並根據構圖的要求做好輔助線的定位，深入時不要輕易改變構圖的定位線，否則會破壞構圖的初衷。

素描風暴》《素描的訣竅》《像藝術家一樣思考》《伯里曼人體結構繪畫教學》——人體結構必讀書籍哇，《素描指南》第六版。

素描：指使用單色或簡單的色彩工具描繪物體的輪廓、體積、結構、空間、光線、紋理等基本造型元素的繪畫方法。

素描來自西方，屬於歐洲繪畫。 我們今天看到的草圖是從早期德國民間木刻版畫發展而來的。 這種早年在德國風靡一時的民間繪畫，與中國畫界相似——起初只是民間作坊的幾幅宗教題材版畫，後來在民間廣為流傳——但當時它並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。

直到15世紀的文藝復興時期，人們才發現了它獨特的表現力。 這一時期，馬薩喬、達文西、公尺開朗基羅等義大利畫家發明並應用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描的三維空間感提供了科學依據，並逐漸完善了素描。 從那時起，繪畫作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲繪畫界一直是獨一無二的。

雖然從表面上看，中西畫的基本表現手法與線條的使用密不可分，但兩者之間卻有著本質的區別。 眾所周知，白畫是中國畫的基礎，它強調線條的趣味性，注重形象造型，受光線、時間等變化因素的影響較小。 中國畫中的線條不僅借鑑和吸收了書法藝術的筆法技巧，而且基於藝術表現的魅力和興趣的表達。

在令人眼花繚亂的表現手法中，線條仍然是中國畫中最常見、最基本的藝術表現手段。

相比之下，西方繪畫更注重具象和現實主義。 素描是西方繪畫的基礎。 借助特定的物體、環境、光影進行繪畫，是素描生活的基本要求。

因此，素描受客觀物體、環境、光線、時間等外界因素的影響更大。 另一方面，線條通常被視為構建形狀的一種手段，不具有獨立的審美價值。 雖然中西畫有很多不同之處，但不可否認的是，西洋素描和中國白畫是繪畫中最樸素的表現形式。

我們學習繪畫，因為它是一切繪畫的基礎，它可以培養我們基本的觀察能力、繪畫能力和審美能力。 當你學習如何在二維平面上塑造三維空間時，你看到和複製事物的能力就會得到顯著提高。 當您能夠用素描詞彙表達和交流時，您會發現學習其他造型藝術比以往任何時候都容易。

當然，也有某些建築領域。

開始素描。 首先繪製線控點，然後繪製簡單的幾何圖形。 只需閱讀初學者的入門書，然後找乙個知道如何畫畫或學會畫畫的人在你畫完畫後給你指導。

具體入門書籍如下：

易學素描-基礎》、《素描的訣竅》、《完美教學A1素描頭像》、《完美教學B1素描半身像》、《完美教學C1素描長期幾何形狀靜物石膏影象》、《完美教學C2素描長期頭像半身像》、《完美教學B3素描》（素描練習對於素描也很重要，可以提高你的塑身能力）， “名師面對面李靜”。

如果你想系統地學習，可以考慮報名參加線上直播課程，並推薦CGWANG的線上課程。 老師講得很細心，下課後可以回看，還有同型別的錄課可以免費學習（贈送終身VIP）。

在“畫畫美術”領域的培訓機構中，【王氏教育】是國內的佼佼者，不加盟分部，而是總部直營的連鎖校區。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育各校區線下面對面，老師手拉手，早晚有專班老師，爆肝學習模式提公升快，特別適合基礎較差的學生。

這取決於你正在學習什麼草圖，量身定做。 不是每本書都適合所有人，也不是每個人都適合那本書。

從我的教學經驗來看，市面上的素描水粉書大多是針對藝術高考的，質量很低，誤區太多。 結果，現在很多人學了幾年素描，甚至不知道什麼是素描，說到素描，他們以為是黑、白、灰、石膏、頭像。 傷心！

如果你買了那些書，最好不要學習。 這就像如果你想學習中國文學，你會和一本皇崗試題一起讀嗎？

如果你是候選人，你不妨買一本這樣的書。 從購買一些幾何模型畫開始，然後從靜物畫開始。 你可以在後面選擇一些國美和中央美學院的書籍。

如果你不是為了參加高考，我推薦幾本書——《素描的訣竅》、《像藝術家一樣思考》系列。 這些書都是國外美術老師寫的，很不錯。 順便說一句，我不是在做廣告！

然後找一些西方大師的素描來臨摹，看看當今當代藝術的素描，畢竟藝術觀念變化太大，古今結合。

當然，畫畫還是很難自己學的，畢竟找個好老師學很多，如果沒有條件和更多的畫畫人交流，甚至去專業的**看和聊聊，順便找一些**教畫看。總之，單靠書是很難的。 加油。

先去書店找一張結構草圖，這是素描的基礎，談談畫結構，等懂了怎麼畫結構後，再去找一本全要素素描本，會寫在書裡。 無論是結構素描還是全因素素描，都是從幾何開始的，然後變成靜物素描，可以去靜物素描本看，前面的學得差不多了，就去人物素描看看。 這些書只有在閱讀和複製後才會有所改進。

如果你已經閱讀了所有這些，那麼請從歐洲大師那裡找到一些樣本草圖來複製。

你喜歡畫畫 相信我 看看俄羅斯列賓美術學院的作品 我只是乙個普通的畫家 陶醉於繪畫之美 藝術讓我越來越覺得自己迷人 讓我給你乙個提醒 素描和素描是很錯的分開 考試不是垃圾！！ （這是我個人的一點感慨） 素描應該像畫素描 素描應該像畫素描一樣 畫 可以結合起來，看看俞曉東的素描 在開始學習的時候，應該明確什麼樣的畫才是好畫 看好畫 看大師的像門澤爾的拉斐爾 感受其中的美 然後想想美在哪裡這是為了提高你的眼光和感受，然後你不要只看表面的東西，你應該學習內心的素描，比如人頭像就是要重新繪製結構來表達你畫的人的精神面貌，每個人都有他的特點，就是畫他的骨骼、肌肉，有他的神是很重要的， 這是他的能量，是一幅很好的頭部素描，不像他，而是讓人看起來更像他而不是他自己，是這種感覺，這種痛苦

張恒國先生的《素描基礎課程-風景素描》、《素描基礎課程-結構素描》、《素描基礎課程-人物素描》、《素描基礎課程-人物頭》、《素描基礎課程-石膏幾何》、《素描基礎課程-石膏雕像》、《素描基礎課程-靜物》、《素描基礎課程-暢銷公升級版》。

Berrimann's、Menzel's、Dürer's都很好。 剛開始主要是抄襲，反覆練習，一開始很無聊。 “人體藝術解剖學”也可用。 在開始寫作之前觀察。