中國傳統戲曲是乙個更有活力的論點

該劇的人物分為四大職業：生活、丹、純潔、醜陋。 中國戲曲很有用"唱歌和打架"四種藝術手段是專門的"手眼-身體台階"表現角色的五種技巧。

中國戲劇之母：崑曲 東方戲曲：京劇 梅：梅蘭芳 程：程艷秋 荀：荀惠生 尚：尚小雲的紅臉代表忠誠和勇敢; 黃色的臉代表欺騙。

李奎斧劈假宋江。

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中國戲曲博大精深，精彩紛呈。地方戲曲的魅力濃厚，傳統戲曲既有高雅又有俗俗。 然而，隨著新娛樂形式的不斷湧現，讓每個人都有多種娛樂選擇，要想延續戲曲的熱鬧，就必須不斷創新傳統劇目，演員和觀眾要從小做起，避免犯錯，提高戲曲的宣傳度。

歌劇不是動植物，動植物本身就有生存的慾望，人類砍伐它，獵殺它，它就會找到人跡罕至的地方居住。 歌劇本身沒有生命力，它依靠的是一代又一代的中國人，而現代中國人故意破壞它，歌劇會不會也逃到乙個無法進入的地方？ 寂靜的山谷中，忽然想起了鑼鼓聲，一看，周圍空無一人，所以不是鬧鬼了？

流行意味著它總是與人們當下的生活和思想息息相關。

敏感話題，如夢境和感情。

傳統曲目本身是基於人們過去生活的環境。

它具有比較鮮明的時代特徵。

而這些與現代人的觀念更加疏離。

這也是人氣**更旺盛的原因。

中國戲曲主要是三種不同藝術形式的綜合：民間歌舞、說唱和滑稽表演。 它起源於原始歌舞，是一種具有悠久歷史的綜合性舞台藝術風格。 後漢、唐、宋、晉形成了較為完整的戲曲藝術，它由文學、舞蹈、美術、武術、雜技和表演藝術組成，約360多種。

它的特點是將多種藝術形式融合在乙個標準中，在共同的性質中反映出它們的個性。 經過漫長的發展和演變，中國戲曲與希臘悲劇喜劇、印度梵劇一起，逐步形成了以京劇、越劇、黃梅戲、平劇、河南戲五大戲體裁為核心的中國戲曲百花園。 據不完全統計，我國各民族地區約有360種戲曲，傳統戲曲數以萬計。

其他知名的戲曲型別有：崑曲、吊墜戲、粵劇、淮劇、川劇、秦戲、上海戲、錦劇、漢劇、河北邦子、河南月曲、河南吊墜、湖南花鼓戲等。

其實現在很多聰明人把通俗**和古戲結合起來，這樣的混血兒是最有活力的，因為它既有歷史的積累，又有現代的開拓意識。

據我了解，慈禧太后大力推廣的京劇精髓基本沒有前途，但天津的相聲在郭德綱等人的努力下又回到了人們的視野中，馮公和牛群不再談相聲了，因為他們賺的錢不多，或者說能創作好的作品很少， 於是就變成了小品，馮鞏的素描並不好，從2009年春晚可以看出，創作源頭的匱乏，目前很多藝術家都閉門造車，沒有什麼創新的東西。

流行音樂將繼續流行，周杰倫、方文山、林習等人將古典詩歌與傳統文化融合，有效避免流行**（新鴛鴦蝴蝶派）和短命的媚俗，我認為流行音樂以後會繼續發展，我們必須繼續挖掘中國傳統詩歌的內涵。

我看好後者。

這不是任何人的故事。

這需要時間來證明。

看到那封信君真什麼的，他說的話是片面的，不像乙個懂戲的人。

京劇現在是什麼狀態，我不太喜歡，但會唱京劇的人很受青睞。

而流行音樂的情況又如何，喜歡的人多，會唱歌的人多，唱流行音樂也沒什麼了不起的。

樓上是有道理的，但在當今社會，舊不如新，很難保證傳統藝術在這種情況下不會“滅絕”。 當然，如果存在的話，本質上中國傳統戲劇更好（實際上要看新生代的藝術觀念）。

我覺得中國戲曲更有感染力。

中國傳統戲曲，因為已經存在了六七百年【可以驗證】，通俗**的歷史並不長，不敢說六七百年還流行，未必能與現在的傳統戲曲相提並論。

流行**是一種與時俱進的快餐文化，有生命力的作品很少，它的主要特點是跟上時代的變化，從制度上看，流行**會一直存在，但某個時代的作品不會比傳統戲曲的作品多， 對傳統戲曲的欣賞需要非常高的藝術修養，這也決定了欣賞作品的利基範圍。就觀眾而言，流行音樂**比傳統歌劇要大得多。

我覺得傳統戲曲和流行**的結合更有活力。

那些受到聽眾和聽眾的喜愛，能夠被大眾廣泛接受的人，更有生命力。

人氣**：適合年輕人或部分中年朋友。

歌劇：適合老年朋友或鄉村成年人。

不同。

不應該是中國人討論這個問題，流行**本來是外國的，應該是外國人討論戲曲還是流行**哪個更活躍？

我認為是中國戲曲。

因為它是非物質文化遺產