我學的是藝術，所以我現在對素描沒有任何感覺！ 你如何畫出一幅好的草圖？

下課沒事的時候，要注意觀察。 專業考試通常是乙個人的全身或半身像素描。 練習過程中應注意以下幾個方面：

首先，線條要流暢，要分割，不要修修補補。 虛擬和真實（輕和重）應該分開。

二是注意人物比例，以頭為單位，成人“站七坐五盤三半”。 ”

第三，把握人物的動態線條。

第四，注意視角關係。

第五，處理衣服的皺紋。

畫好素描的最好方法就是多畫，哪怕是同乙個人，同乙個場景，也要從不同的角度、不同的手法反覆畫出來，只有數量的積累才會有質的提公升。 正確調整結構並慢慢提高速度。

繪畫是一件很無聊的事情，你要從中找到樂趣才能更感興趣，你也應該培養更多的繪畫興趣！

素描最主要的是看畫的線條和比例，畫面不生動。 先看看國外大師的素描，看看你是否喜歡那種風格，然後開始臨摹，直到最後嘗試這種畫法。

素描主要是練習——不要急於每天多畫。

草圖主要是動態繪製的，你看圖騰的一面。

建議使用木炭什麼的。

不要使用鉛筆，如果你用鉛筆畫畫，你會想擦掉它。

強迫自己一絲不苟。

人物素描最基本的是形狀，最重要的是運動和比例，人體三大部位（頭部、胸部、臀部）的空間位置和方向，基本決定了人的動態。

要熟悉這三組快。

在肘部和膝蓋等關節上使用線以逼真。

還有一些起伏的地方反映了重要的肌肉。

其他細布圖案應該更輕，用筆不那麼虛擬。

注意布料圖案較多的權衡取捨。

不要畫很多亂七八糟的東西，畫幾條併排的線，不超過三條。

整幅畫的巨集觀也應該稀疏而密集，例如，如果你的頭髮很濃密，那麼臉就應該簡單。

大部分衣服都是比較空白的，所以褶皺多的肘部要畫得密密麻麻。

應該劃定的界線要有力而堅決; 如果你還沒有劃清界限，你必須有信心;

已經畫好的線，不要把它們畫得越來越暗。

人物的動態應該人為地誇張，也就是稍微誇張一點，比如坐在那裡的人。

腰部有一點扭動感，可以多畫一點過去，比如畫乙個薄的。

可以看到大眼睛和嘴唇向前突出，強化了這些典型特徵，恰到好處的誇張可以使人物一下子栩栩如生。

但需要時間去小心，這樣人們才會更有趣。

你要買一本好書，你要抄很多，你要抄幾本，你要畫素描。

複製和素描以這種方式被替換，並且進度的組合是最快的。

別擔心，我也覺得自己畫畫很差。

但是在複製了很多之後，素描。

突然之間，我覺得自己取得了很大的進步。

你練習得越多，你的手就會越靈活，你的畫就會越流暢。

不要浮躁。

這是我自己的一點經驗，希望對大家有所幫助。

1.學習如何素描。

多重臨摹：臨摹優秀作品是初學者學習繪畫的最快、最簡單的方法。 通過複製，一方面可以作為訓練建模能力的手段，另一方面更重要的是學習它的表達方法，並在以後的學習中應用。

熟悉就是完美：素描工具相對簡單，有了素描本，你可以隨時隨地記錄你生活的方方面面。 只有多畫畫，多練習，才能提高自己的專業水平。

勤於動腦筋：學畫畫是一種艱苦的勞動，畫素描絕不是物件的複製品，所以素描要注意多動腦筋，結合優秀的示範作品仔細對比思考。

從慢到快：素描訓練要遵循人們認知的規則，從慢到快，這是素描訓練時限要遵循的原則。 慢是指以較慢的速度對物體進行更準確的記錄，形狀的準確性很重要。

但是，素描是有一定時間限制的，速度只能在素描練習中逐漸培養出來。

二、素描的主要形式。

表達素描的方法有很多種，我只在輔導課上介紹兩種最流行的方法

基於線條的草圖。

在表現物體的過程中，從結構出發，用概括簡潔的線條來表現物體的形狀、運動的變化和物體的質感。 應具有造型嚴謹、形式自然生動、線條運用得當、整體效果好的特點。 它通過線條的粗細、虛實的變化來表達主次關係和空間關係。

主要基於線條的草圖，線曲面組合的草圖。

以線條為主線，表面結合的素描表現形式，可以充分發揮素描在素描中的特點，特別是在美考高考的訓練中，在課堂上長時間進行，這也是目前素描訓練中常用的表現手法。 通過在服裝線條處加入一些明暗邊界線和暗部和色調，表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

素描的關鍵是每天練習，如果不練習美術專業，一天就出生了。

動態應該盡可能地誇大，特別是一些骨點應該注意。

多看畫，注意人物的準確動態，服裝線條要稀疏密集，線條要講究虛擬和真實等等。