學習畫畫的時候，從淺到深，一步一步地學習應該是什麼順序

1l 沒錯，更像是這樣，從草圖開始：幾何、靜物、石膏面部特徵、石膏面具、石膏頭、石膏胸圍、真人大小的頭像、真人大小的半身、真人大小的身體、人體。

當素描畫到畫人體的地步時，畫一般需要四年時間，認真畫需要六到七年的時間。

色彩從單色畫開始，暖色調與赭石色，冷色調與群青色，然後是彩色靜物，從水果瓷瓶開始，然後是更複雜和有質感的花瓶，如金屬器皿，或出土的陶器表面粗糙，然後是結構更複雜、顏色對比度更低的東西，比如襯裡從鮮豔的顏色變為灰色， 靜物到鮮花、刀具等。

將色彩感與素描基礎知識相結合，嘗試油畫、水粉、人物、風景等。

雖然看到畫家在畫架前寫生看起來很悠閒，但經過上述基礎訓練後，能夠獨立創作需要花費大量的精力和時間。 學習藝術最常見的運動是每天在畫架前行走數公里。

當然，還有一種投機取巧的方法，那就是學習畫畫......一幅畫線是指一幅高質量仿製品的複製品，一幅色彩鮮豔、色彩迷人，但沒有基本功的作品，這是一幅純粹的商業畫。

當然，油畫比線條畫貴得多，線條畫是幾十到幾百件像浴缸一樣的大件，油畫在美術館裡是幾萬幾十萬幅畫，這就是區別。

一般來說，線條畫的速度非常快，只要你能複製和調整顏色，你就可以畫出線條畫了。

以上就是兩種繪畫形式**和學習過程 房東自己思考。

最好的有：素描幾何、素描靜物、彩色靜物、素描石膏影象、彩色風景、彩色石膏影象、素描人物頭像、彩色人物頭像、素描但、彩色但、素描全身肖像、彩色人體肖像、素描人體、彩色人體、素描雙人身、彩色雙人身、素描創作、色彩創作。

首先了解繪畫的步驟，學會如何觀察，如何起草，如何處理大關係，如何深入，如何從整體走向部分，從部分走向整體，解決技術難題後，學習藝術的表達，然後用自己獨特的風格進行創作， 最後能夠將自己的情感、品味、思想和感受融入到你所表達的內容中，你就是乙個藝術家。

兩種繪畫形式和學習過程。

首先，將基本幾何立方體（如立方體、圓柱體、圓錐體和塊）的草圖描摹到這些基本物件的組合中。

在這個過程中，學生將學習線條、初級與次要、虛擬與現實、輕與重的基本知識，並了解空間、透視和構圖的基本知識。

然後通過在複製和素描之間切換來鞏固這些技能。

然後是畫靜物的時候了——水果和蔬菜、瓷罐、襯布、各種凌亂的小東西，學習紋理和紋理的表達。

同時，你還需要學習素描人體，素描場景，了解人體的基本結構，場景包括構圖、畫面的近變等技巧，學會把握造型，用線條更好地表達你的作品，傳達你想表達的想法。

總之，在臨摹和素描之間切換非常重要，不僅僅是素描，更不是臨摹。

藝術中最重要的是一些基本的練習，最好的畫是最細緻的刻畫，毅力和細心才是最重要的。

沒有可以完成的繪畫，您可以隨時對其進行修改以使其看起來更好。