關於新藝術史批評的介紹，以及為什麼藝術史是藝術批評史

這是因為藝術史上對作品的描述、解釋、評價都涉及到藝術批評，或者說是批評的任務。

藝術史是研究藝術歷史發展及其規律的科學。 藝術史的研究範圍包括建築藝術史、雕塑史、繪畫史、工藝美術史、書法史、篆刻史等各類藝術史，涉及藝術家、美術作品、藝術理論史、藝術潮流史、美術流派等。

藝術史與歷史息息相關，同時涉及對古蹟和文物的調查和鑑定。 藝術史必須以考古材料為基礎，這與考古學密切相關。 此外，藝術史也與一般文化史、民族學、民俗學有著交織的關係，但它是以藝術作品為主要素材來源，同時伴隨著審美判斷的，可以與歷史學、考古學、文化史、民族學、民俗學分開。

藝術史需要哲學、美學、藝術理論的指導，也涉及藝術批評，但就是用具體的作品來解釋藝術史的發展，有別於哲學、美學、藝術理論、藝術批評。

西方現存最早的藝術史文獻始於古希臘人。 普林尼的《博物學家》（公元1世紀）是傳記評論的傑作，鮑薩尼亞斯的《希臘遊記》（公元2世紀）被認為是藝術史的萌芽。 文藝復興時期的g

瓦薩里的《著名藝術家傳》是早期藝術史上較為完整的著作之一，作者被譽為藝術史之父。 他將“生成、完成和衰落”的古老概念引入藝術史。

現代意義上的藝術史始於德國人溫克爾曼的《古代藝術史》（1764）。 他直接研究文物，通過風格變遷來釐清藝術史，認為民族、國家、宗教、風土是藝術發展的要素。 在黑格爾之後，藝術史上爭論的焦點是藝術風格變化的原因，一般歸因於民族、環境和時代三個要素。

19世紀，藝術史首次被納入德國的大學課程。 並要深入和廣度發展，樹立嚴謹的科學性。

在風格史的研究中，Wolflin和Riegel取得了重大進展。 與風格史形成鮮明對比的是影象學研究，在20世紀初，漢堡是發展的中心。 然而，無論是風格理論還是影象學，都可以忽視藝術作品作為記錄手段的審美價值。

Sedolmaya使用結構分析來試圖區分形式和內涵的分離。 第二次世界大戰後，潘諾夫斯基和維特的影象學方法將該主題的深刻意義置於人文學科之間的整體關係中。 貢布裡希的心理學方法吸收了格式塔心理學和精神分析的結果; 克拉克尋求一種超越時代的共同造型精神，試圖從歷史潮流中作品發展和超越歷史的作品審美價值的“建構”兩個方面來釐清人類創作活動的信仰、行動和本質。

美術史是藝術批評史的一部分，因為它提供了對美術領域的深入了解。 當藝術家創作一件作品時，他們的作品可能會受到其他作品的影響，而這些影響可能來自過去、現在或未來。 藝術史可以幫助我們理解這些影響，因此，藝術史是藝術批評史的一部分。

同時，藝術史也可以幫助我們了解過去作品的文化脈絡及其影響，從而更好地理解當今藝術領域的發展和變化。

藝術史是審美批評史，因為它既是記錄和描述歷史上藝術作品的一種方式，也是評價這些作品的一種方式。 例如，在《文藝復興藝術史》中，沃爾夫林對不同時代、不同國家、不同風格的作品進行了分類; 此外，他非常重視對作者個人生活和思想背景的分析。 通過對歷史上傑出的畫家、雕塑家和建築師的分析和總結，我們可以得出一些共同的特徵來衡量當前作品的優劣。

因此，我們也能夠在此基礎上進行批判性分析，以評估和識別當前的藝術作品。