為什麼我不擅長畫畫，為什麼有些人不會畫畫

你好，我當時在藝術職業高中讀高中，現在我也在美術系。 給大家介紹一點經驗，畫畫練習不是很快，親自給你推薦乙個方案，從現在開始，只要時間允許，堅持每天畫一幅素描和素描，剛開始畫臨摹，主要是接觸一些練習造型、透視畫，並定期帶去看老師看。 乙個月後，我開始接觸石膏，這時我開始調整色調，注意一些物體的明暗變化，逐漸增加石膏的複雜度和數量，然後再加襯布，再加乙個襯布，記得要有不同顏色的襯布， 再畫出真實的草圖，也一樣逐漸增加難度，在草圖期間一定不能被打破，最好多畫一些。

一年後，我開始慢慢接觸一些顏色，先是學會了用紅、黃、藍來做彩虹的顏色，然後畫一些個別的物體（這個時候不要畫投影，顏色投影比素描投影複雜多了），然後像畫素畫一樣一點一點地增加難度。 不管你是畫草圖還是畫顏色，你都不能破壞草圖。 並大量臨摹大師的作品，嘗試從大師的作品中吸收知識（這非常重要），並記住繪畫不是幾天或幾個月就能學會的。

好的，那祝你畫得快樂。

沒有什麼事情是一蹴而就的，了解更多，慢慢來。

因為我沒有接受過任何培訓。 繪畫是在二維平面上手工複製自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們通常稱繪畫為“猴子藝術”。 20世紀以前，繪畫的模仿越逼真，技法越先進，但進入20世紀後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表達畫家主觀自我的方向。

繪畫是一種捕捉、記錄和表現不同創作目的的形式，它及其參與者同樣眾多。 繪畫的本質可以是自然的和具象的（例如靜物或風景）、攝影畫、抽象畫、敘事、象徵、情感或政治性質。

嚴格來說，在學習繪畫之初，就應該從素描開始，一般從石膏幾何、靜物畫等開始。 我們在畫素描的時候，需要了解素描的基本要素，如形狀、比例、結構、明暗、品質感和空間感等。 這些術語看似不難，但具體操作確實不容易。

在這裡，我們首先了解頭部的形狀和比例。

大部分問題出在你身上，一部分出在你的老師身上。

你的老師不太重視你的學習，他們只說你的畫很粗糙，對具體的問題不說，對你的問題沒有給你有針對性的指導。

你的問題是你可能不太喜歡畫畫，能覺得自己畫得不好，所以多花點時間，是輪廓透視不好，感覺顏料搭配不好，**不好化妝**，周圍有好同學畫畫，你可以在一旁觀察別人是怎麼處理的， 尤其是你的弱點。

畫畫需要耐心，不能著急，因為匆忙的話，線條會凌亂，筆會不穩定。

如果我的畫不好看，我該怎麼辦？ 如果你看起來不擅長畫畫，你可以找乙個補習班或培訓班，努力學習，以證明你是否有這方面的天賦。

1.因為視覺疲勞，心裡感到噁心。 煩惱。

2、塗裝時間過長，有一段無聊和疲憊的時期。

3.也有可能你實際上畫得比以前更好，但不再有那麼大的改進空間，或者進步的速度不再那麼快。

4.在不理解的情況下畫畫。 我對物件沒有基本的了解，腦子裡沒有基本的構圖，也沒有考慮最終畫面的總體效果。

5. 也許你的欣賞水平變高了。

很難對自己的畫作做出客觀的評價，這是很多畫家都會遇到的問題。 以下是一些建議，希望能幫助你看到繪畫中的問題：

1.觀察更多優秀的畫作，拓展審美視野和標準，更加意識到自己作品的不足。

2.經常改變畫作的位置和照明，不同的視角可能會發現一些你以前沒有注意到的問題。

3.找一位有經驗的畫家或美術老師給你指導，依靠別人的專業眼光。

4.通過比較你早期和最近的作品，你可以看到你在哪些方面取得了進步或倒退。

5.定期組織批評會或邀請非專業畫家對作品進行評審，各種意見可幫助評判。

6.如果你放下工作一段時間，再回頭看，你會有乙個更清醒、更客觀的判斷。

7.注意記錄每件作品的創作過程和感受，以後說不定能找到一些線索。

8.不要對自己太苛刻，進步需要時間積累，堅持是關鍵。

總之，只有多方著眼，開闊眼界，才能更好地判斷作品存在的問題和進展。 同時，為了走得更遠，有必要保持積極的態度。