藝術接受與藝術的本質是什麼關係？

1）當藝術被接受時，它就構成了藝術活動完整性的重要組成部分，藝術不僅是一種意識形態，而且是人類社會生活中的一種活動方式。藝術的接受和消費占有重要地位：藝術的接受和消費是藝術活動在其現實中的完成。

藝術的接受和消費同時也是整個藝術活動的概念和動機起點。 對藝術的接受和消費也必須構成具有概念動機和目標的藝術活動的起點和起點。 藝術的接受和消費滲透到整個藝術生產活動中。

2）藝術作品的接受方式在藝術的本質中起著重要作用。（藝術的本質：藝術家，藝術作品，接受藝術的方式。

藝術之所以是藝術，最根本的原因是它與藝術的接受和消費有關; 創作主體與作品與接受主體和消費主體構成特定的客體關係。 當藝術作為人類生活中的客體存在時，它實際上可以從多個角度和不同的方式被接受，而藝術作品的性質因接受的方式和態度而異。 藝術不僅必須通過其自身的存在方式與社會中的其他事物區分開來，而且還需要一種特定的審美接受方式——一種適應它的審美態度，以便藝術作品在其現實中成為藝術作品。

3）對藝術的接受是藝術回歸社會生活的必由之路。藝術是反映社會生活的一種形式，但藝術家從事藝術創作並不是為了反映生活，他們的最終目標是通過對生活的反思來介入、參與甚至重構我們的社會生活。 藝術回歸社會生活是藝術接受和消費形式的內在性。

對藝術的接受和消費使藝術回歸社會生活，這也表現在它對社會生活的影響和新社會生活的建構上。

藝術研究導論》應該有話要說。

每個人都是不同的，所以我們的想象力是不同的，我想我們可以這樣理解差異; 再創造意味著，當我們在創作藝術時，我們在一定程度上形成了生命力，因為我們自己和我們的現實以及我們與他人的差異。

在中外藝術史上，關於藝術本質的主要代表觀點主要有三種：“客觀精神理論”、“主觀精神理論”和“模仿理論”（“表現理論”）。

客觀精神理論“認為藝術是一種”理念“或客觀的”宇宙精神“的體現。 古希臘哲學家柏拉圖認為，理性世界是第一自然，感性世界是第二自然，藝術世界只是第三自然，也就是說，只有理性世界是真實的，而現實世界只是理性世界的複製品，所以藝術世界當然更不真實。 南北朝時期，劉顯的《文心雕龍》認為，文字是道的體現，道是文字的起源。

宋朝學者朱習在文學與道教的關係上走極端，認為“文學”只是承載“道”的簡單工具，即“載車”。

主觀精神理論“認為藝術是”自我意識的表達“和”生命本身的衝動”。 德國古典美學的創始人伊曼紐爾·康德（Immanuel Kant）在主觀唯心主義的基礎上建立了自己的美學體系。 這種“自由藝術”被認為是純粹的作家和藝術家的天才創造，這種“自由藝術”沒有利害關係，也不涉及任何目的。

伊曼紐爾·康德（Immanuel Kant）認為自由是藝術的本質，他認為藝術和遊戲是相互聯絡的。 中國南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文藝抒情的特點突出。 一些文藝批評家把“情懷”和“抱負”歸於作家和藝術家的心靈和慾望的表達，從根本上否定文藝與社會現實的聯絡。

再生產理論主張文學藝術是生活中最好的，是對液體飢餓生活的模仿和再生產。 在西方，自古希臘時期以來就存在的模仿理論是典型的表現和文學概念。 在蘇格拉底之前，希臘思想家認為文學和藝術模仿自然，例如赫拉克利特，他提出了藝術模仿自然並表現為自然的觀點。

藝術的本質是精神與物質、理解與實踐、重複與表現、理性與感性、抽象與形象的高度統一。 在當代現實世界中，中西藝術本質主義具有高度的統一性。

在談到藝術的本質時，有必要對中西關於藝術本質的理論做乙個簡單的比較。 雖然中西美術理論的精髓各有各的特點和理論支撐，但人們一致認為，兩者的理解出發點是相同或相同的。 “藝術”一詞在中國藝術中的原意有三個含義：

技能，技術，種植。

隨著生活環境的變化，歷史的變遷，以及政治、經濟、文化發展和變化的影響，以藝術本質為共同出發點的實踐理論也發生了變化，中西美術的本質也因諸多因素而分化，產生了各自的認知過程。 在西方，希臘著名哲學家德謨克利特認為藝術的本質是人類模仿自然的活動，在他的理論著作《作品的碎片》中分析了藝術：“在許多重要的事情上，我們是模仿鳥獸的小學生，從蜘蛛我們學會編織和縫紉，從燕子到建造房屋， 從天鵝和黃鶯等唱歌的歌曲中學會拾唱。

在他的《詩學》中，他也這樣描述藝術的本質：“一般來說，詩歌的起源似乎有兩個原因，都是由於自然。 人從小就有模仿的本能。

人與獸的區別之一是，人最擅長模仿，他們的第一知識來自模仿）。 模仿是我們的天性，擁有音調和節奏感也是我們的天性，起初那些最自然地擁有這種才能的人會一步一步地發展，然後從暫時的口頭讚美詩發展到詩歌。 在西方，現代藝術傾向於表達主體的情感，認為“藝術是人類生活的形式，表達是表現生活是否幸福”。

著名的現代哲學家克羅齊認為，藝術的本質是人們對自然的直覺——即自然的表達。 英國藝術的本質是精神與物質、理解與實踐、重複與表達、理性與感性、抽象與形象的高度統一。 在當代現實世界中，中西藝術本質主義具有高度的統一性。

1.“客觀精神理論”。 藝術被認為是“理念”或客觀“宇宙精神”的體現。

古希臘哲學家柏拉圖是最早對藝術本質進行哲學化的學者之一。 柏拉圖認為，理性世界是第一世界的，感性世界是次要的，藝術世界只是第三。

2.德國古典美學大師黑格爾也將他對藝術本質的理解建立在客觀唯心主義的哲學體系之上。 中國南北朝時期的劉憲認為，文字是道的體現，而道是文字的起源。

3.宋代學者朱習認為，“溫”只是攜帶“道”的簡單工具，即“攜帶汽車”。 這樣，“道”不僅是文藝的精髓，也是文藝的內容，而“溫”只是作為“道”的工具。

顯然，這種“以文學承載道”的理論，也將藝術的本質歸結為某種客觀精神。

4.“主觀精神理論”。 他認為，藝術是“自我意識的表達”和“生命本質的衝動”。

5.德國古典美學的創始人伊曼紐爾·康德認為，藝術純粹是作家和藝術家的天才創造，這種“自由藝術”根本不涉及任何利益，也不涉及任何目的。 他強調，在藝術創作中，天才的想象力和獨創性可以使藝術達到美的境界。

6.康德的意志自由理論成為後來的唯意志論思想之一。 德國哲學家弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）在19世紀和20世紀處於轉折點，將其推向了極端。

7.尼采認為，人的主觀意志是世界萬物的主人，是歷史發展的根本動力。 對於尼采來說，主觀意志被認為是乙個支配一切的獨立實體，而本能的慾望被誇大為具有無限的能動性。

尼采從美學問題開始了他的哲學活動。

藝術的審美教育可以提高乙個人的審美，提高乙個人的藝術鑑賞能力具有重要意義，可以讓你獲得高度的藝術熏陶！ 藝術接收的本質是從內部接收藝術作品; 特點是，如果你不看乙個東西，你就從藝術的概念出發，看乙個東西！

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