您認為“在神奈川衝浪”的持久魅力是什麼？

在我看來，主要原因是“在神奈川衝浪”。

作為模因滲透了歐美人的文化基因，《神奈川衝浪》的點睛之筆是畫面中央平靜而不動的富士山。

與前景中的海浪和船隻形成了戲劇性和鮮明的對比，在某種程度上，這種靜止與運動之間的對比就像日本的武士刀或日本本身一樣，是乙個矛盾的複合體。

因為這幅畫很有表現力，無論是色彩還是線條都非常鮮明，很緊張，畫面的構圖沒有同情心，視點比較低，給人一種緊張的氣氛，很經典。

首先，《神奈川衝浪》這幅畫本身就很好，很有表現力，色彩也非常鮮豔活潑，其中所包含的鬥爭主題迎合了當時歐洲人的心理。

這幅畫我一見鐘情，自己畫完後更愛上了它。 說真的感覺像是有一波大浪的動感，最主要的是那種觸動人心的感覺是無法改變的，一目了然一萬年。

畫龍點睛的是畫面中央平靜、一動不動的富士山，與前景中的海浪和船隻形成了戲劇性和鮮明的對比。 在某種程度上，靜止與運動之間的這種對比是一種矛盾的複合體，就像日本的武士刀或日本本身一樣。

我覺得《神奈川衝浪》會給別人留下深刻的印象，讓你看完第一遍就想再看一遍，因為裡面的畫面非常漂亮，是很多電視劇集都無法比擬的。

很多人都驚嘆於日本浮世繪畫家，因為他們的作品風格和很多西方現代畫家一樣，然後也有人明白這是理所當然的，浮世繪並不是乙個不可預測的先知，而是因為很多西方現代畫家都深受浮世繪的影響，也許很少有人知道葛飾北齋其實是受到了西方的影響， 這個主題他畫了340年，在他早期的作品中，你可以清楚地看到西方銅版畫的影響。

給人一種光明的感覺，感覺他是乙個特別靠譜的人，有自己的判斷力，不隨波逐流，保持著非常高尚的品格，總能給別人一種想要尊重他的感覺。

這一切都始於 19 世紀印象派的興起，即 18xx 年。 十九世紀，油畫藝術誕生至今已有400多年，以寫實為主的油畫藝術，如同唐代詩歌、宋代文字一樣，達到了後世難以超越的巔峰。

浮世繪的獨特風格迅速引起了歐洲人的注意，尤其是印象派畫家。 浮世繪熱潮在歐洲蔓延開來，當時從日本進口的和服和扇子是歐洲畫廊畫家最喜歡的小擺設。

這話說得很多，但實際要做又是另一回事。

有一種叛逆的憤怒超人，他勤奮、勇敢、無所畏懼，敢於挑戰自然。

內容：浮世繪畫家葛飾北齋晚年的作品之一《富士山三十六景》，屬於浮世繪的“名畫”，描繪了日本關東地區各地的富士山風光。 在第一版中，只畫了36個場景，但由於廣受好評，葛飾北齋在“富士山三十六景”的標題下又增加了10個場景，最後該系列有46個場景。

第一版的 36 個場景通常被稱為“Omoto Fuji”，另外 10 個場景被稱為“Satomifuji”。 第一版由西村谷洋八於 Tenpo 2 年（1831 年）發行。 《富士山三十六景》不僅是葛飾北齋的傑作，也是描繪富士山的眾多作品之一，被認為是浮世繪版畫的最高傑作。

背景：據說在1820年，一種廉價的“柏林藍”顏料進入日本，導致大量風景版畫被創作和流行。 當北齋只用一種藍色來描繪陽光、霧、山、水、森林、房屋時，它仍然充滿活力，可以被視為一種“藍色”。

他活了九十歲，於1849年（嘉雍二年）去世。 臨終時，他自言自語：“如果我十歲，五歲，我就可以被稱為乙個真正的畫家......了。在100年末，這幅畫終於完成了。 ”

看看上面的畫，聽起來很熟悉嗎？

這幅畫叫做《神奈川衝浪》，是日本非常有名的浮世繪作品，是一幅木刻版畫，當時印刷了上千冊，並逐漸傳遍了世界各地，深受浮世繪風格影響的著名人物之一叫梵谷。

神奈川衝浪不是乙個單獨的作品，它是一群浮世繪畫家葛飾北齋。

《富岳山三十六景》木刻版畫之一。

而其實，這組《扶月三十六景》。

總共有 46 個，而不是 36 個。

“富士山”是指富士山。

顧名思義，每幅畫都描繪了富士山的景色。

那麼問題來了！

富士山在神奈川衝浪的笑梁上。

躲在**裡呢？

它雄偉而美麗。

你甚至沒有注意到這幅畫中隱藏著一座富士山，對吧？

別擔心，仔細看看這一刻，你找到了嗎？

是的，沒錯，它看起來像乙個小波浪。

這是隱藏在畫中的富士山。

神奈川衝浪在“富士山三十六景”中。

最著名的三幅畫之一，其中兩幅分為兩幅畫，分別是下面的《山上的白雨》和上面的《凱旋的風和晴天》。

後來，當畫家用盡了繪畫這些題材的天賦時，葛飾北齋開闢了風景畫的新題材。

這也是乙個巧合，使這次“神奈川衝浪”走紅。

筆者認為，衝浪是一項培養勇氣、培養情操、鍛鍊身體的極好運動。 <>

衝浪起源於澳大利亞，因為澳大利亞四面環海，氣候溫暖，陽光多，雨水少，有利於水上運動的發展，所以澳大利亞人特別喜歡衝浪。 早在歐洲人定居之前，這裡的原住民就曾經乘獨木舟漂流到海邊，突然用扁舟衝上浪峰，又突然滑到浪谷，這就是衝浪的前身。 衝浪是一項以海浪為動力的極限運動，衝浪者俯臥或坐在衝浪板上，在海中合適的地方等待，當合適的海浪逐漸逼近時，衝浪者調整衝浪板頭部的方向，俯臥在衝浪板上，向海浪的方向划水， 賦予衝浪板足夠的速度，使衝浪板保持在海浪的前面，當海浪推動衝浪板滑動時，衝浪者站起來，雙腿前後站立，膝蓋微微彎曲，利用身體的重心、肩膀和後腿來控制衝浪板的方向。

運動員站在衝浪板上或用腹部、膝板、充氣橡膠墊、划艇、皮划艇等乘風破浪的水上運動。 無論使用何種裝置，運動員都必須具備高超的技巧和平衡能力，並擅長在風浪中長距離游泳。 衝浪是波浪驅動的，發生在有風浪的海邊。

波浪的高度應在1公尺左右，最小不應小於30厘公尺。 夏威夷群島一年四季都有衝浪浪，尤其是在冬季和春季，這些海浪來自北太平洋，最高可達4公尺，可以讓運動員滑行800多公尺。 因此，夏威夷群島一直是世界衝浪中心。

向海灘走去時，手裡拿著衝浪板的角度要直線，不要把衝浪板放在身體前方，以免海浪拍打到你的身體。 放在地上時，放在沙子上並用沙子蓋在衝浪板上，或者系上安全繩，站在順風方向的前緣，以免被自己的衝浪板傷害。 當衝浪板從公海衝回岸邊，在水中約30厘公尺深時，必須立即下船，以免衝浪板直接撞到岩石上。

狂野搜尋。 當衝浪板與海浪相撞時，不應用手拉動安全繩和衝浪板。 如果在公海遇到瘋狗浪，應迅速將衝浪板扔回水中，迅速潛入水中潛入水中躲藏。 如果你看到水母或被水母咬傷，你必須上岸並迅速休息。

在市內開車時，要遵守交通規則，衝浪時也要遵守松力衝浪的規則，以免發生碰撞和受傷。 騎行開始時，大家要謙虛地對待離破浪點最近的衝浪者，第乙個站起來的，每人一浪，通常保持2個衝浪板長度的距離，衝向大浪時，大家要保持3個衝浪板長度的距離。

畫家刻意將視角保持在非常低的位置，突出了所描繪的主要物件，即佔據畫面絕大部分的波浪。 漁夫和船完全放在海浪的腹部，彷彿它們成為海浪的一部分。 海浪的咆哮和遠處富士山的寧靜形成了運動與靜止的強烈對比，海浪的表現進一步誇大了畫面的張力。

出乎意料的構圖和轉瞬即逝的姿態呈現出令人眼花繚亂的各種表情。 作者通過這些手段，不僅表達了人與自然的鬥爭，而且象徵著充滿哲理和深刻意義的日本民族精神和正直。 另外，人們在神奈川的那個地方不是在談論衝浪，所以它不叫神奈川衝浪地圖，正確的句子是神奈川匆忙·波。

神奈川是乙個地名，“Oki”指的是該地區附近的海域，“Naniri”指的是船在巨浪下，彷彿被包裹住了一樣。 它展示了乙個船夫與巨浪搏鬥的驚心動魄的場景，而不是衝浪娛樂。 在現代漢語中，它的意思是“在神奈川縣附近的大浪中”。

葛飾北齋（1760-1849）是浮世繪的主要代表畫家，浮世繪後期一直被認為是創意的領域是山水版畫，葛飾北齋是第一位成功的浮世繪風景版畫畫家，對西方印象派有很大的藝術靈感，是“上一代藝術之前的現代藝術”。

1760年，即日本寶曆10年，北齋出生在江戶本庄（今東京墨田區）的一所普通房子裡。 他的真名是中島時太郎，後來改名為哲三。 他的父親是幕府的鏡師，但他的家庭並不富裕，但和許多出身貧寒的孩子一樣，北齋有乙個簡單而快樂的童年，雖然有點苦澀。

同時，和許多成功人士一樣，他的童年也被後世的一些善行描繪成神話，比如他6歲時非凡的“畫天才”雲韻。 然而，葛飾北齋從小就被藝術“培養”，但這並不是因為父母的“成龍”式的修養，而是因為生活的強迫。 十幾歲時，他在一家書店和一家印刷廠當學徒，在那裡他學會了一點雕刻。

他在19歲時正式接觸藝術。 這一年，他進入了勝川原所宗派，正式開始學習繪畫，立志成為一名畫家。 勝川春所仍然欣賞這個年輕人的藝術天賦，以至於在第二年，他被允許以“勝川春夫”的名義出版他的作品。

起初，他只為黃色桌紙等小作品繪製插圖，並撒上書籍。 在勝川工作室工作的15年裡，他的作品並不多，他的風格大部分都是模仿他的師傅，但這段經歷為他後來的創作奠定了深厚的基礎。

當時，歐洲正處於第一次工業革命的末期和第二次工業革命的早期階段，是歐洲的輝煌時期。 歐洲商船和鐵甲艦橫衝直撞，鐵路開始連線大城市。 在1851年於英國倫敦舉行的第一屆世界博覽會上，參展商自豪地向世界展示了工業時代帶來的巨大變化。

結果，歐洲人的自信心被大大膨脹了。 《神奈川衝浪》中所包含的鬥爭主題迎合了當時歐洲人的心理。 因此，“在神奈川衝浪”在當時的藝術家中非常受歡迎，並影響了大量藝術家。

據信，梵谷《星夜》中旋轉的星空受到了《上帝》中巨浪的影響。 作曲家德彪西還將交響詩《海藍之謎》（La Mer）的封面定為“上帝”。 <