簡述卡拉瓦喬畫作的特點，結合他的作品談談對卡拉瓦喬藝術風格的理解

如果每個人都使用它呢？ 想象。。。

難不成他也是山工藝的倒霉兒？

在16世紀末和17世紀初，現實主義藝術與矯飾主義藝術和學院藝術相對立，這一時期現實主義的主要代表是卡拉瓦喬。

卡拉瓦喬在繪畫方面最大的成就是他對光線的捕捉和描繪。 這也是他作品中最引人入勝的部分。 在早期的繪畫中，對光的描繪非常模糊，到了文藝復興時期，達文西開始有了清晰的認識，但達文西並沒有基於外向和自身的經歷來處理光影，而早於達文西早生早逝的喬治尼則利用光影的模糊來營造畫面的氛圍。

卡拉瓦喬走得更遠，他把光源和光的傳播方向，正確地畫出了投影的位置，使畫面的景深符合人們的視野，加強了主題效果，突出了崇高的畫面。 從那時起，許多畫家繼續追求描繪光對人和物體的奇怪影響，由於卡拉瓦喬在這方面的成功，他的名字幾乎成為光的奇蹟的代名詞。

卡拉瓦喬深知陰影對人和事物的喜劇作用，以及對看畫面的人心靈的影響，他經常加強光明面與黑暗面的對立，人物或事物出現在黑暗混亂的黑暗中，讓人看完後難以忘懷。

在他的一生中，卡拉瓦喬是乙個叛逆者，也是生活和藝術的創新者，他看著下層階級，描繪了那些被侮辱和傷害的人的形象，同時他也有自我意識。

卡拉瓦喬躋身世界百大畫家之列，是巴洛克風格最重要的代表，是17世紀最有影響力的義大利畫家，他創造了一種強調明暗對比的酒窖光畫方法，使身體強壯而沉重，這是對油畫技法的一大貢獻。 然而，在常人眼中，他是乙個徹頭徹尾的“瘋子和不健全的畫家”。 他經常罵人、打人，甚至被指控非法隱瞞**，多次涉嫌殺人。

他的名聲和他的才華同樣令人矚目。

也許天才不應該被規則和習俗所束縛。 當時，文藝復興時期人文主義的傑作幾乎全部出現，公尺開朗基羅、拉斐爾、喬爾吉奧尼、提香的時代即將結束，人類天才巔峰過後，歐洲繪畫陷入了僵化和自命不凡的狀態。

從歷史上看，這個人的評價一直很有爭議，見。

由於他引入了被後來的畫家廣泛使用的單光繪畫方法，魯本斯和倫勃朗也深受其影響。 巴洛克畫派學習了他的繪畫方法的戲劇性，但忽略了人物真實心理的反映。