剪輯思維在影視創作初期的作用是什麼？

因為現在短期**的興起，任何企業、任何工作室或個人都需要編輯大量的**來包裝品牌、傳送抖音、傳送朋友圈、傳送**等自發**頻道來展示。 因為每天都有新內容更新發布，根本就沒有足夠的編輯來招聘，供需失衡導致編輯的薪水很高（不管是找工作還是在家接私單，月收入輕鬆過萬，2萬或3萬元並不少見。 [推薦乙個免費的“短**剪輯帖子”研究**]：

而且剪輯技術不需要高超的電腦技術，也不需要藝術造詣，基本上是固定的套路，想要什麼風格的電影，想要什麼節奏，經過三四個月的訓練就能輕鬆掌握。 但是如果你有一點電腦基礎，可以用滑鼠拖拽，點選圖示，然後儲存，除非你不想學，否則你學不來。 但是，如果想學好，自控能力比較弱，建議去比較好的培訓機構，國內實力和規模排名前幾的機構推薦王氏教育。

在**片段中，【王氏教育】是中國的老闆，每個城市都是總部直營的連鎖園區。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育每個校區都是面對面的，老師手拉手，從早到晚都有專門的班主任，爆肝學習模式提公升很快，特別適合零基礎的學生。

阿爾弗雷德·希區柯克曾經說過：偉大的電影是在桌子上製作的，而不是在工作室裡製作的。 （文中的檯面是指編輯臺。

當所有的拍攝素材都交到剪輯師手裡時，很難預料接下來會發生什麼，整體的表現、節奏和呈現邏輯都取決於剪輯師的剪輯思維。

剪輯思維是一種講故事的能力，也是組裝好鏡頭的能力。

剪輯思維最重要的方面之一是導演的思維。 剪輯是對素材的處理，也是對整個作品的二次創作。 在剪輯之初，就要有導演的整體概念，形成素材的整體框架結構，自己理順時間線，對影片的敘事結構大致有個概念。

剪輯中的具體實現是專案的粗剪。

剪輯師也應該像編劇一樣，在完成整部作品的完整性的同時，要把握觀眾的心理，讓觀眾自動帶進來，這就需要你剪掉情感的線，注意情感的邏輯。

編輯思維的培養過程，即“感覺”的塑造過程，對乙個人的綜合素質要求比較高。 編輯是一種技術性的工作，但也需要一定的理論學習，而這種主觀知識的學習會給你帶來一些思想上的啟發。

二是學習優秀的剪輯作品，初學者要提高閱讀量，模仿學習剪輯邏輯，然後慢慢推進創作。 有的編輯會喜歡通過聽畫面的思考方法來提高自己對全域性的把握能力，有的編輯喜歡坐在街上，培養鏡頭感。

什麼是編輯思維？

其實和導演的思維很相似，剪輯就是跟著導演合作：

1.用影象表達情感 2用影象講述乙個故事。

不要被困在技術流中，學習一堆軟體，有乙個明確的目標，你是乙個編輯，而不是乙個軟體操作員。

我的編輯教學步驟：先巨集觀學習，再剝繭。

通俗地說，剪輯就是不同場景的鏡頭組合。

解釋是編輯要注重概念和美感，邏輯流暢。 這不僅僅是隨機將鏡頭放在一起那麼簡單。

為什麼在給完全景之後還要給下乙個鏡頭乙個特寫鏡頭，而前一組特寫鏡頭有什麼作用，這些精緻就是剪輯思維。

你可以看看這本書。

因為需要選擇鏡頭，縫合鏡頭，安排順序，控制長度和等待。

編輯過程是選擇、定時和安排特定鏡頭的過程。 但在這個過程中，電影製作中本來應該完成的決定性和創造性的工作已經完成。

編輯技術是創作者思維的工具。 如今的影視製作技術發展空前，我們的表達方式不會太少也不會太多，所以需要被認同。 手段差不好，但富足太多並不意味著合適。 我們需要選擇。

早期電影：在電視誕生之初，是單鏡頭電影的時期，電影沒有經過剪輯，因為它只有乙個鏡頭，而相機電機之間的感光膠片，與錄製的影象，即電影。 如火車進站、廠門口等。

很快，當電影不再是鏡頭，逐漸發展成故事片時，鏡頭被剪掉，鏡頭被連線，鏡頭被排序，鏡頭組合被連線，電影的整體長度被控制，等等。 必須做的是接下來的事情。

影視剪輯，即對電影影像和聲音素材的分解和組合。 即在影片製作過程中拍攝的大量素材，經過選擇、權衡、分解和組裝，最終完成一部連貫流暢、含義清晰、主題清晰的作品和藝術訴求。

影視剪輯是對拍攝的再創作。 剪輯與剪輯不同，剪輯是指處理膠片的具體過程。

在早期，自然風光和舞台表演被投射在螢幕上。 從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後將鏡頭放在一起，從而產生了剪輯藝術。 在很長一段時間裡，剪輯是導演的工作。

但是，隨著有聲電影的出現，聲音和素材的剪輯也進入了電影的製作過程，剪輯過程越來越複雜，剪輯裝置也越來越先進，所以有專門的電影剪輯師。 剪輯師是導演的重要合作者，參與與導演相關的所有創作活動，如故事板劇本的準備、排練、拍攝、錄音等。 剪輯的依賴程度因導演的工作習慣而異，但剪輯師除了充分體現導演的創作意圖外，還可以提出新的剪輯思路，建議導演對某些鏡頭進行新增或刪減，對原有的分鏡設計進行調整和補充，改變原有的節奏，突出某些內容或使影片的某個段落更加深刻和清晰。

影視剪輯是對拍攝的影視進行剪輯和剪輯，後者是指電影的具體過程。

它必須經過編輯，否則許多剪輯將不連貫。 如何**。

劉曉靈彤飾演的美猴王。

電影剪輯最重要的是服務乙個好故事，所以如何講好故事需要不同的鏡頭語言和相關的功課來拍攝相應的效果。 要剪輯好的場景，最重要的是要用相應的鏡頭語言來講述關鍵故事情節，也要把握好順序和節奏，讓觀眾感受到場景還不錯。

首先你要有乙個框架，大致的內容，以及你想表達的主題，然後你需要找到素材，找到更多的著名場景，表達出與別人不同的內容，同時，你也要把握鏡頭的美感，把握關鍵內容， 這要簡單得多。

影片的剪輯思路是有大綱的，演員在拍攝的時候會有劇本，剪輯的時候也會有大綱，把片段剪輯成一整部劇，細節由導演精心挑選，最後決定。

首先要確定時長，然後確定中心思想，後期的字型和背景也要想好，要緊湊。

1.閃光白：

在合成程式時，可以製作乙個簡單的動畫，在原始素材上加格瑪和亮度，然後進行溶解，這樣圖片的明亮部分先是白色的，然後整個圖片都是白色的。 感覺像是光學變化，不單調，最好即使在最白的時候也要保持隱約可見的東西，也就是說，不要使用純白色的單色。

2.切割：

用 1-2 幀的溶解而不是純剪輯進行合成，過渡會更平滑。

3.圖片顏色：

盡量避免畫面中的純黑和純白，哪怕是黑色，也要用紅色、藍色等，這些都壓到很暗的水平，這樣會讓整體色彩更加和諧，整體色調會決定具體色調。

如果覺得**不夠亮或不夠暗，盡量避免整體增亮或變暗的絕對方法，代之以增加亮部分的面積和比例等相對方法。 使用“曲線”工具可以更輕鬆地控制圖片部分的調整。 對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說必須有暗部才能產生金屬質感，盡量用移動光來營造流動的高光效果而不是反射貼圖，也可以用負光來打造暗部。

4.組成：

除了嚴肅、權威、力量等表演場合，盡量使用不對稱的構圖，盡量從剪輯和凝聚力的角度來考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的縱橫比，單鏡頭的構圖是非常困難的，在構圖的時候，我們通常考慮的不僅僅是電視上展示的部分， 還有動態的、立體的構圖，隨著時間和空間的變化。

5.聲音和影象：

對於環境聲音，它不必嚴格對應圖片編輯，一般來說，環境聲音是先進先出的。 最好根據畫面的波形和剪下點錯開1-2幀，最好用眼睛和耳朵去感受，不要太執著於波形和剪下點的一致性。

影視文學基礎、劇本寫作、數字影像導論、影視美術導論、數字影像畫面設計。

影視創作基礎課程，從影視創作的初、中、後期開始，以基礎理論為平台，加入大量實際操作和案例分析，輔以**，為學習者提供全面、直觀、具體的知識內容。

電視已成為目前最受歡迎和最有影響力的型別。 從荷里活電影營造的奇幻世界，到年毛電視新聞關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，都深刻地影響了我們的世界，影視成為目前最受歡迎、最有影響力的型別。

什麼是影視創作。

數字技術已經全面進入影視製作過程，電腦逐漸取代了許多原有的影視裝置，在影視製作的各個方面都發揮著非常重要的作用。

但直到最近，影視製作都使用了極其昂貴的專業軟硬體，非專業人員很難接觸到這些裝置，更不用說掌握這些工具自己製作作品了。

前幾天，我看了很多與食品過期有關的短篇**，也做了一些思考。 這兩天我一直在看影視片段，也做了一些思考，最後做出了乙個決定，我覺得影視剪輯是可以做到的。

首先，網際網絡上一些**內容的焦點，雙方基本都在變現方面爭論不休。 說能賺錢，無非是跟你門檻低，誰都能做到，快實現多了，現在有平台推廣等等。 然後他會告訴你他自己的收入、貨幣化路徑等等。

如果你說你賺不到錢，我主要告訴你版權問題、侵權問題、做電影解說費時費力，而且各種變現路徑都有一定的門檻，需要進入那個圈子才能快速實現。

我主要考慮以下幾個方面：

首先，我喜歡看電影和電視，我以前只是乙個觀眾，但現在我想走得更遠，成為乙個創作者和推廣者，這還不錯。

其次，現在要在各個平台上做推廣，短篇製作對於連鎖派系來說是必須的，剪輯影視可以練練**分析能力、文案能力、編排能力等，可以把這個作為基礎練習。

在影視剪輯這件事上，可以單方面工作，等待變現的機會。 如果只是拿貨，沒有足夠的客戶，東西就會砸到你手裡，你會一死如軒。