影視後期剪輯需要注意哪些關鍵點？

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至於影視後期製作的預防措施，由於對影視後期製作行業逐漸熟悉的人，對電視和千變萬化的後期製作效果讓人在視覺上感到愉悅，這些影視後期製作也被稱為後期包裝製作。那麼，影視後期剪輯需要注意哪些關鍵點呢？ 今天就讓我們來了解一下吧！

1.聲音和**。

為了防止影視後期剪輯，沒有必要嚴格對應圖片剪輯。 一般來說，環境聲音是進出的。

根據影象的波形和切割點，最好錯開 1-2 幀。 用你的眼睛和耳朵感受它。 不要太執著於波浪形態和切點。

有時有必要考慮到，與“環境場景”（記錄在機器上）相比，將與環境聲音相對應的聲音傳送到您的機器可能會有輕微的延遲。 在現場和後期製作的一些大場景中，我們應該注意這一點。 畢竟，光和聲音以完全不同的速度傳播。

二、螢幕顏色正常。

電視的特點之一是亮度增加和飽和度降低，但過度飽和的顏色往往很油膩。 解決這個問題的一種方法是注意色階的過渡，而不僅僅是關注色塊。

3.顏色調整。

首先，去除顏色，只看灰度，調整正確的過渡和陰影，避免過度調整。 然後調整色塊，這是顏色對比度趨勢的最大部分。 例如，遠色是冷色，近色是暖色，這就是色彩設計的過程。

對影象質量和顏色的調整不應顯著導致影象質量下降。 否則，最好不要調整或微調它。

第四，發光效果。

一般來說，太模糊和僵硬的光線效果不是很好，最好是硬而快速變化或總是變化。 試著自己做出最合理的燈光效果。 例如，用 PS 繪製幾個圖層，然後在合成中調整它們。

雖然直接使用軟體外掛程式既簡單實用，但在許多情況下，它不適合特定問題。

請勿濫用燈光效果，避免長時間使用。 最好控制光影效果的級別，即使是最簡單的發光效果，設定2-3層來調整亮度和顏色的差異。

關於後期編輯中需要注意的要點，我在這裡就和大家分享一下。 如果你對影視後期製作有濃厚的興趣，希望這篇文章能幫到你。 如果您想了解更多關於攝影技巧、後期編輯方法和素材的資訊，可以點選本站其他文章進行學習。

材料準備。 在後期剪輯中，前期拍攝的素材非常重要，“好女人不吃公尺飯就難熬”，好的素材才是優秀電影的基礎。 素材越多，影視素材，音效素材越多越好，但素材太多也是後期剪輯的負擔。

圖片的連線應遵循編輯規則。 兩張圖片之間的連線應該是“動而動，靜態與靜態”，相同或相似的場景不能連線，否則會有“跳躍”的感覺。 一旦出現上述情況，將被視為編輯禁忌。

圖片中的跳躍可能是由兩件事引起的。

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影視剪輯的基本原理是一樣的，但由於膠片成本高，剪輯的藝術性較高，剪輯有一些基本的規則，比如動態拼接、靜態靜止、藝術蒙太奇等，在拍攝前期要注意鏡頭的後期處理， 而繪畫，其實就是拼接與否的舒適，沒有固定的風格，可以看入門書，然後就可以發揮影視藝術的魅力了。

1.閃光白：

在合成程式時，可以不直接使用白幀溶解，而是通過增加源素材上的伽瑪和亮度來製作簡短的動畫，然後溶解，這樣畫面的明亮部分先是白色，然後整個畫面都是白色的。 感覺像是光學變化，而不是單調，即使在最白的時候，最好也要保持隱約可見的東西，也就是說，不要使用純白色的單色。

2.切割：

而不是純粹的切片，合成時間和分鐘將是 1-2 幀的溶解，過渡會更流暢。

3.圖片顏色：

盡量避免畫面中的純黑和純白，哪怕是黑色，也要選擇紅色、藍色等，這些都壓得很深，這樣會讓整體顏色更加協調，具體的色調會根據整體色調來決定。

4.組成：

除了嚴酷、權威、強力等體現場合外，盡量選擇不對稱的構圖，盡量從剪輯的角度考慮構圖，凝聚力，不要太執著於單畫面構圖，以電視的縱橫比，單鏡頭的構圖是非常困難的，構圖的時間我們通常考慮的不僅僅是電視上展示的部分， 應充分考慮動態、時空變化的三維構成。

5.聲音和影象：

對於環境聲音，它不必嚴格對應圖片編輯，一般來說，環境聲音是先進先出的。 不如根據畫面的波形和剪下點錯開1-2幀，用眼睛和耳朵去感受，不要太執著於波形和剪下點的一致性。

1.材料安排

在拍攝前期，肯定會積累大量的素材，在整理的時候，可以標記出自己認為比較重要的場景，系統地對素材進行分類，對素材有大致的了解，應該採用什麼樣的剪輯方法。

2.粗切

粗剪是電影的第乙個樣本，在剪輯過程中，鏡頭和段落以粗略的順序組合在一起。 此時**基本成型，故事情節完整，比較流暢，觀眾也能明白情況如何。

3.精細切割

細剪是對粗剪的進一步修改和細化。 精細切割的每一張照片都經過精心處理。 但是，精細切割一般不能一次完成，必須經過多次修改和加工。

包裝剪下點的選擇、每個鏡頭的長度、新增到背景中的節點**、角色的塑造等。 這個過程需要足夠的耐心來反覆修改。

4.匯出成電影

完成以上三點後，最後一步就是匯出成品膠片，下一步就是用足夠的時間和耐心等待它完成。

因為現在短期**的興起，任何企業、任何工作室或個人都需要編輯大量的**來包裝品牌、傳送抖音、傳送朋友圈、傳送**等自發**頻道來展示。 因為每天都有新內容更新發布，根本就沒有足夠的編輯來招聘，供需失衡導致編輯的薪水很高（不管是找工作還是在家接私單，月收入輕鬆過萬，2萬或3萬元並不少見。 [推薦乙個免費的“短**剪輯帖子”研究**]：

而且剪輯技術不需要高超的電腦技術，也不需要藝術造詣，基本上是固定的套路，想要什麼風格的電影，想要什麼節奏，經過三四個月的訓練就能輕鬆掌握。 但是如果你有一點電腦基礎，可以用滑鼠拖拽，點選圖示，然後儲存，除非你不想學，否則你學不來。 但是，如果想學好，自控能力比較弱，建議去比較好的培訓機構，國內實力和規模排名前幾的機構推薦王氏教育。

在**片段中，【王氏教育】是中國的老闆，每個城市都是總部直營的連鎖園區。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育每個校區都是面對面的，老師手拉手，從早到晚都有專門的班主任，爆肝學習模式提公升很快，特別適合零基礎的學生。

總結。 影視剪輯要注意的要點： 1、閃光白：

在合成程式時，可以製作乙個簡單的動畫，在原始素材上加格瑪和亮度，然後進行溶解，這樣圖片的明亮部分先是白色的，然後整個圖片都是白色的。 感覺像是光學變化，不單調，最好即使在最白的時候也要保持隱約可見的東西，也就是說，不要使用純白色的單色。 2.切割：

用 1-2 幀的溶解而不是純剪輯進行合成，過渡會更平滑。

影族直接剪輯要注意的要點： 綏禪 1、閃白：合成程式時，如果不直接使用白幀溶解，應該增加原始素材上的伽瑪和亮度來製作簡單的動畫，然後溶解，這樣畫面的亮部分會先變白， 然後整個畫面將是白色的。

感覺像是光學變化，不單調，最好即使在最白的時候也要保持隱約可見的東西，也就是說，不要使用純白色的單色。 2.剪下：合成時，使用1-2幀的溶解代替純剪下，過渡會更平滑。

3、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑色，型別是純白色，即使是黑色，也要用紅色、藍色等代替，這樣會讓整體色彩更加和諧，具體色調會由整體色調決定。 4.組成：

除了嚴肅、權威、力量等表演場合，盡量使用不對稱的構圖，盡量從剪輯和凝聚力的角度來考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的縱橫比，單鏡頭的構圖是非常困難的，在構圖的時候，我們通常考慮的不僅僅是電視上展示的部分， 還有動態的、立體的構圖，隨著時間和空間的變化。5、聲畫：閉合是一種環境聲，不必嚴格對應畫面剪輯，一般來說，環境聲先進後出。

最好根據畫面的波形和剪下點錯開1-2幀，最好用眼睛和耳朵去感受，不要太執著於波形和剪下點的一致性。