蕭邦《E小調第一鋼琴協奏曲》

piano concerto no. 2 in f minor, :ii. larghetto,1829

這首曲子是目前波蘭著名鋼琴家魯賓斯坦最常聽到的版本，在古典鋼琴演奏圈裡流傳著魯賓斯坦之於蕭邦，季雪金之於德彪西，第一朵櫻花樹施納貝爾之於貝多芬之說，魯賓斯坦對蕭邦的演繹深受人們的喜愛，有其自身的原因，後期的一些作品我會與魯賓斯坦對蕭邦的演繹等著名鋼琴家對蕭邦的演繹做一些對比， 但我認為藝術已經達到了一定的水平，這是見仁見智的問題，絕對沒有好壞之分。英國著名作家、詩人、散文家奧斯卡·王爾德曾說過：“藝術的真理之一，就是它的對立面也是真理”。

我只是在描述不同**家庭的不同解釋帶給我的感受差異，但即使是這種感覺也一定是見仁見智的問題。

這首曲子是為蕭邦的初戀女孩康斯坦蒂亞·格拉德科夫斯卡（Konstantia Gradkovska）寫的，她是華沙**學院聲樂系的學生。 音樂以弦樂和長笛的兩次相互作用開始，弦樂給我一種莊嚴的感覺，長笛似乎有一絲悲傷和神秘。 緊接著，鋼琴聲進入耳中，低音部分做了鋪墊的開始，渴望在40秒左右，指尖觸碰到琴鍵，繼續蔓延。

1分30秒到1分58秒的旋律，彷彿表達了那些渴望卻無法再對戀人說出的無奈情緒，痛苦卻無法表達，這樣的情緒似乎只寄託在那個溫柔卻深邃無界的夜晚。 然後旋律更強烈了一點，思緒似乎不受控制地湧動著，我想哭，彷彿理智在提醒我哭是沒有用的，音樂在2分35秒左右又回到了原來的鋼琴旋律，又溫柔地擁抱了那顆虛弱的心。 4分04秒，情緒出現了一些變化的跡象，思念的情緒終於抑制不住，衝破了理性的桎梏。

這種渴望的痛苦在4分22秒時開始折磨著本已虛弱的心，戀人一邊哭泣一邊尋找痛苦的源頭，卻又束手無策，哭又有什麼用，渴望終究無法將愛人帶到他身邊。 6分18秒，彷彿一縷光芒從天而降，讓憧憬之人的情緒重新平靜，再次賣盈餘。 最愛的7分23秒開始，管弦樂如深海，掀起鋼琴帶來的溫柔思緒，8分14秒的思緒，回到音樂的開頭，弦樂和笛聲在那裡迴盪，但音樂並沒有到此結束， 8分51秒，鋼琴聲再現，彷彿渴望的人要一邊擦眼淚一邊結束這樣的想法！

專心聆聽，一些美妙的破碎想法，無言以對。

蕭邦的《E小調第一鋼琴協奏曲》創作於1830年，於1830年10月10日首演。 在給朋友的一封信中，蕭邦對這首曲子有如下評價：“新協奏曲的柔板樂章是E大調的，我並不特別需要強烈的力度。

我以一種浪漫、平靜、略帶憂鬱的心情寫下這部作品，我不得不給人的印象是，我正在看一段會喚起無數歡樂的記憶。 例如，美麗的春月和晚安的印象。 這首曲子是獻給鋼琴老師卡爾克布倫納（1788-1849）的。

1830年3月17日，蕭邦作為獨奏家在華沙首演了F小調第二鋼琴協奏曲。 愛情的苦澀而柔和的小夜曲仍在繼續，蕭邦毅然決然地踏入了祖國土地上的民族舞蹈行列。 這不是對絕望愛情的迴避，而是將愛情融入熱度。

這首協奏曲的終曲烙印著蕭邦畢生熱愛波蘭民謠的痕跡**。