如何拍好舞台劇照？ 如何拍攝舞台劇照

詳情如下。

在拍攝舞劇時，首先要做的就是確認舞台燈光在演員身上的位置。 演員在表演時會四處走動，然後在光線落在演員的臉上時捕捉光線。 否則，**很容易**不拍攝舞台人物，並選擇合適的座位。

例如，3-4排的位置在中間比較好，適合拍攝大場景和特寫鏡頭。

還建議謹慎使用三腳架或獨腳架（不方便取景和即時拍攝），並盡量保持相機平衡。 乙個**好不好，首先要看的是構圖。 通常拍攝或在舞台上也是如此。

在按下快門之前，請在拍攝前保持相機平衡。 如果人多，多拍幾張照片。 如果某些場景演員較多（人數較多），建議多拍一些。

如果人。 切掉**。 在拍攝舞台時，有時位置不好，或者前1-2排位置太靠前，很容易拍攝到盧柴舞台的台階。

但這並不重要。 可以在以後的調整中進行切割。

以下是拍攝肖像明星舞台劇照的方法。

拍攝舞台劇時，必須先確認舞台燈光落在演員身上的位置，演員在演出過程中隨時會四處走動，然後在光線落在演員臉上時立即拍攝照片，否則容易曝光不足，顏色會變暗。

選擇合適的攝影機位置拍攝舞台人物，例如第3排到第4排在中間比較好，有利於大場景、特寫鏡頭等的平面拍攝。 還建議少用三腳架或獨腳架（不方便構圖和瞬時拍攝），如果你的鐵手技能很冷靜，盡量把它們拿在手裡。 然後，最重要的是，將焦點對準拍攝物件的眼睛，然後按下快門以保持其清晰。

懂得把握演員的表情，隨時準備在演員登台時快速集中注意力，注意演員的位置和表情。 拍好**的舞台劇，乙個好的表情，乙個好的場景瞬間，是非常重要和有意義的。

要保持攝影機的平衡，乙個**好不好，首先要看構圖，不管是平時拍的，還是在拍戲的時候，按下快門的時候，先保持攝影機的平衡，然後再拍。

如果有些戲裡演員多（人數比較多），建議多拍幾張照片，角色多一些更容易拍，因為有時候演員閉上眼睛，演員的手沒有到位等，容易多拍幾張。

裁剪**，在拍攝舞台時，有時候位置不好，或者渣廳的位置在1-2排太高，很容易拍攝舞台的台階等，但沒關係，後期調整的時候可以剪掉，這樣畫面簡潔乾淨。 場景中的一些場景也有適當的二次構圖裁剪，以突出主要人物——“元素首先是流線型和簡潔的”。

拍攝肖像明星舞台劇照的前期準備：

1、準備好相應的拍攝器材及配件，提前到達拍攝現場。

2.盡量去後台拍攝演出前的花樣，包括演職人員的準備、化妝和觀眾的情緒。

3、獲取表演節目單，心知肚明，拍攝時做好重點節目。

4.在客人座位上拍攝重要客人。

5、在拍攝過程中，要對節目中演員的全景、中景、特寫鏡頭進行拍攝，對表演過程要把握好，要把握表演節目的故事情節，隱藏的表演內容要豐富、感人。

6.拍攝時，注意表演場地的環境測光，白平衡K值不宜過高，快門速度應稍快（特效除外）。

7、對於主辦方邀請的專業攝影師，應更加專業、盡職盡責地拍攝，並在演出結束後向主辦方提供完整的影像素材供其選擇。

在裝置方面，應該有三腳架、廣角鏡頭和長焦鏡頭，鏡頭的最大光圈要盡可能大。

在相機設定方面：如果是好的單反機身，設定高靈敏度，根據光線的亮度設定為1000，也可以更高，視機身而定，因為用於拍攝舞台的閃光燈會破壞氣氛。 而且，合唱場景比較大，機身閃光的範圍有限，所以如果安裝了外接閃光燈，最好將其設定為自動狀態。

拍攝舞台全景需要一定的景深，光圈不宜過大，使用最大光圈，如果光線很好，可以用到8甚至更高。 如果您要拍攝特寫鏡頭，請使用最大光圈來模糊背景。 選擇光圈優先作為拍攝模式，然後試幾張照片看看，如果快門速度低於60 1秒，那麼需要設定更高的感光度。

拍攝時最好使用RAW格式，這樣即使有一些不足，也可以在軟體中進行調整，並且可以在軟體中設定自動色調，以幫助您在後期處理中正常處理顏色。

白平衡也需要設定，先把它放在自動白平衡狀態下拍幾張照片，如果覺得色調正常，就用自動白平衡，如果色調不正常，就用其他白平衡，必要時自定義白平衡。

如果用的是刷卡機，那就把它放在自動變速器上拍攝，因為型號不同，效果也不一樣，這裡就不好說了。 當然效果不好說，絕對不如單反。

高ISO，比如1600，速度1 100秒，長鏡頭。

1.掌握正確的**。 在舞台上拍攝**時，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會影響觀眾。 另外，閃光燈的前照也會破壞舞台上現場燈光的氣氛，所以一般採用舞台燈光。

拍攝前，請使用測光表測量乙個準確的**數字。 從舞台下方到舞台的測光時，如果舞台上的燈光明亮均勻，則可以得到準確的數字。 如果主光很強，背景頂篷太暗，測光表**測得的平均光值往往會導致被攝體過度敏感。

因此，最好選擇帶有小角度測光的測光表或鏡頭後面的關鍵測光表。 測量光值後，還會根據整個舞台的光照情況進行調整。 拍攝時應以主角為感光度標準，隨時注意光線變化，調整光圈和快門數。

2.拍攝時，座椅比較固定，所以要提前選擇拍攝點。 一般來說，最好是側身拍攝，因為前後角色容易重疊，不容易拍攝演員進出場的畫面。 在第一排位置拍攝時，角度容易過度傾斜。

第 4 排和第 5 排至第 10 排是首選。 如果需要拍攝大型全景圖，可以坐在樓上的第一排，也可以爬到舞台一側的光移工作台上，從上方拍攝。 3.在拍攝極快的舞蹈動作時，必須考慮到這一現實。

拍攝時，要抓好“提前量”，提前按下快門。 這樣，當快門實際開啟時，可以捕捉到理想的時機。 4.在拍攝舞台時，有時為了表現演員的動態，往往需要保留一定的曖昧感。

因此，在選擇快門時，不要盲目追求高速。 5.因為光線較暗，使用大光圈，景深短，所以必須準確對焦。 演出前，可以測量舞台兩側、中間和背景之間的距離。

拍攝時，可以使用已知的距離數字作為參考，根據人物的活動使用。

等一下，我們正在為您整理，所以請耐心等待。

拍攝舞台照片時容易出現的問題：

1.人總是在移動，太容易拍假了。

2.舞台燈光會忽明忽暗，畫面不正確。

3.人物的臉太逼真了。

如何設定相機：可以選擇連續對焦模式，這樣在拍攝動態人像時，對焦始終在變化，人像可以連續對焦。

如果您使用的是佳能相機，請將對焦模式設定為AI伺服自動對焦（AI Servo），如果您使用的是尼康相機，請將對焦模式設定為連續伺服自動對焦（AF-C）。 對焦模式已設定，但還是不夠用，還是再用連拍模式比較好。 因為角色在拍攝舞台表演時可能一直在移動，所以攝影師需要一直拍攝，以免錯過這一刻。

如果片場的光線在不斷變化，最好選擇足夠寬的光圈來保證快門速度，畢竟快門也是保證畫面能夠快速準確對焦、畫面清晰的重要因素。 一般靜止不動，1 40的快門應該不是什麼大問題; 動態的需要快，例如 1 100-1 200 秒; 如果您想拍攝跳舞的肖像並想捕捉一些跳躍，通常需要 1,500 秒或更快。

在鏡頭的選擇上，最好選擇焦距在70-200mm的鏡頭，既能覆蓋距離，又能覆蓋距離。 但是，您也可以選擇人像的標準定焦鏡頭來營造大光圈散景效果，前提是只拍攝特寫同事，如果想拍攝舞台的特寫鏡頭，但拍攝位置的選擇不盡如人意，那麼可以選擇焦距超過300mm的鏡頭。

拍攝舞台最重要的是構圖。 你首先要找到乙個最合適的地方拍照，站在這一點上再整體拍照，效果會非常好。

我的裝置不適合舞台，所以我拍得不多，也沒有太多經驗。 麗水金沙的表現非常好，尤其是燈光設計方案，非常適合拍攝。 如果你有乙個大光圈防抖鏡頭和乙個D300以上的相機，你基本上就可以開始了！

長焦和慢速是拍攝“動態”的關鍵**。

至於人物的表情，一般需要用適當的時間去捕捉。

或“擺姿勢”。

至於技術，RAW格式，超大光圈，伺服對焦，抓住臉部動作小而身體動作大的瞬間，提前了解劇情，根據劇情動作的大小確定速度。 多。

在拍攝舞台表演時，您需要提前討論拍攝的細節。 只有事先了解相機的約束、相機的最佳位置、最佳照明等細節，才能獲得所需的影象。 在禮堂拍攝影象時，你會受到距離和方向的限制，只有不斷改變攝像機在舞台周圍的距離和方向，才能獲得好的舞台表演視訊。

1.選擇要拍攝的位置。

拍攝舞台表演時，應提前到達現場，做好相應的準備。 電視台可以使用多台攝像機同時拍攝，但是在用一台攝像機記錄整個過程時，熟悉拍攝環境就顯得尤為重要。 接近演員眼睛水平的位置被指定為攝像機的主要底座。

如果帶上廣角鏡頭和長焦鏡頭，可以不受任何限制地拍攝舞台表演。 但是，如果沒有類似的鏡頭，則可以在攝像機底座的最大縮小處觀察舞台拍攝範圍，然後設定最大放大狀態以最大清晰度觀察舞台表演者。

2.以舞台演員為攝像中心。

表演者在舞台中央，舞台表演可以用全景鏡頭拍攝，以獲得相對穩定的影象。 但是，從頭到尾保持相同的攝像機角度會使畫面顯得單調和冗長，因此您可以使用放大和縮放變焦功能適當調整畫面，也可以與表演者近距離展示舞台的全貌。

3.拍攝觀眾。

舞台表演的鏡頭不一定只捕捉舞台表演。 當表演者離開舞台或不斷鼓掌時，他們可以為觀眾拍照。 拍攝禮堂的反應不僅可以營造表演的氛圍，還可以作為相機自然過渡的鏡頭來源。

為了保證表演的連續性，自然縮短時間，有必要拍攝禮堂的運動。

4、拍攝演出時的注意事項調整白平衡 在室內拍攝演出時，白平衡基準應與舞台的燈光保持一致。 在演出開始後調整白平衡可能會帶來壓力，因此最好在開始演出前檢查照明過程，或者在錄製演出之前在演出開始時調整白平衡。

錄音同樣重要。

獨奏會或音樂會等舞台表演不應忽視錄音和印象。 指向式麥克風可以消除周圍環境中的噪音，是記錄場的最有效方法之一。 當無線麥克風可用時，可以在舞台上安裝無線麥克風以錄製清脆的現場聲音。

將麥克風設定在靠近印模的位置會增加噪音，因此不應將麥克風放置在靠近揚聲器的位置。