如何分析考研詩歌鑑賞，詩歌鑑賞觀點？

現代詩歌，又稱白話詩，起源於晚清，盛行於五四運動之後。 與古典詩歌相比，雖然是為感情而寫的，但一般不侷限於格式和韻律。 形式更奔放自由，意味更豐富跳躍，意象的管理往往比修辭的運用更重要，徹底突破了古詩"溫柔大方，哀悼卻不抱怨"特點，更加強調自由、開放和直截了當的展示和指揮"在感性與無感之間"溝通。

中國現代詩歌分為兩個相對獨立的階段，即中華人民共和國成立前的中國現代詩歌和中華人民共和國成立後的中國當代詩歌。

現代詩歌的分類可以用多種方式來表達。 按形式可分為自由詩和韻律詩，前者目前佔據主導地位，但筆者更看好後者; 按體裁可分為童話詩、寓言詩、散文詩和韻詩; 按表現方式可分為敘事詩、推理詩和抒情詩，後者目前佔據主導地位;

如果按照文章的長度來劃分，可以分為幾類：微詩、小詩、短詩、長詩。 對於這些分類，評論家們幾乎沒有疑問，但筆者認為這種分類過於籠統，應該更詳細一些，那就是加入中國詩歌和巨詩。

1.我們先來看看詩人的背景和他的生平，以及他是如何寫這首詩的。 2.

注意詩中一些比較重要或敏感的詞。 3.多讀幾遍，最好是背誦，慢慢細心地體會其中的情感，投入自己。

這首詩以細膩而委婉的方式傳達了一種獨特的女性美。 這是一部寫秋景的特別作品。

湖上的風浩瀚“，這句話的開頭並不好，秋風起，湖面在高高的天空下靜謐，卻只有水波盪漾，悠長而浩瀚，宣告著深秋的到來。 “秋為暮色，紅香稀少”，通過自然色澤和氣味的變化，進一步染上了深秋的風景。 大自然總是宜人的，但深秋的季節卻有了別的味道，在這裡，作者沒有說人們如何愛山，而是說“水山親近人”，人性化，感性化。

正是這種“與人之吻”，可以換取人與風景，才能真正體會到大自然水山中的美景，所以作者的“取之不盡、用之不竭、無窮無盡的美好”是根植於文字的，是發自內心深處的真誠讚美。

雖然下一部電影依然是秋景描寫的延續，但並不是簡單的重複。 荷葉老了，露水洗了蘋果草，都預示著深秋的季節，這是大家看到的，但很容易被忽視。 另一方面，睡在沙灘上的海鷗和蒼鷺，不回頭看早歸的人們，彷彿在表達自己的不滿。

在這裡，海鷗和蒼鷺也被擬人化了，這似乎與前一部電影中對風景的情感化是一樣的手法，但與前作中風景的“與人接吻”相反，而對於海鷗和蒼鷺來說，這種親情和仇恨帶給讀者一種新鮮感和多樣性， 而通過人們無法長時間呆在郊區，深秋的到來在更深的層次上顯露出來。

這首詩清新別緻，描寫細緻富有表現力，巧妙地運用擬人化手法，寫出了物與自我交融的深秋之美，耐人尋味。

首先，看背景。

結合注釋的背景，我們可以快速掌握詩歌的主要內容：比如2008年高考詩歌鑑賞題

春天是李彌蓀的事。

小雨如春，落花已近黃昏。 車塵不開，車門被鳥叫聲覆蓋。

注意]李公尺松（1085 1153），吳縣人（今江蘇省蘇州市），歷任中學書生、戶部侍者。他因強烈反對秦暉的投降政策而被免職。 張洛迪：指門口鳥林立，很冷的地方。

在這個問題上，照會告訴我們，李公尺孫“因強烈反對秦暉的投降政策而被免職”; 第二個問題問：“這首詩表達了什麼樣的情感？ 很容易切入背景並回答問題。

2.看關鍵語言（標題、結尾詩句、詩歌）。

古詩中的關鍵語言，如標題、結尾詩句等表示詩歌之眼的詞語，往往直接揭示詩歌的主題。

3.看流派。

如果是敘事詩，可以從分析人物開始，然後總結詩歌的主題，欣賞詩語言的凝練和生動。

如果是哲理詩，在總結主題時要揭示詩中蘊含的哲理，要從“支撐物和詞”的角度來分析表達。 （數以千計的錘子從深山中鑿出，火燒得彷彿閒置。 不要害怕骨折，你必須把你的純真留在世界上。 ）

就抒情詩而言，詩人所表達的感情是從他們所處的風景（特定名詞）中理解的，並且用諸如“這樣寫有什麼好處？ 在問“用了什麼樣的藝術手法”、“請欣賞這首詩”等問題時，要考慮是直接表達還是間接表達自己的內心（借物表達抒情、融合場景）。